這有一份進階的設計書單，2018，要不要一起讀？

08-27

來自專欄去DreamSchool讀藝術3 人贊了文章

太宰治在《人間失格》中說道：「生而為人，我很抱歉」但作為一名設計師/藝術家，你是否常常會有這樣的想法：「生而為設計師/藝術家，沒有創造力，我很抱歉」對於設計師/藝術家來說，沒有創造力大概是比減不下肥更令人絕望的事。無限的創造力，離不開「眼界」的開闊，如何擴展自己的眼界？除了出門去看，其實你還可以通過書籍來獲取！

這條專欄的內容是我前幾天用來回答其它提問的，但還是想在專欄這裡也和大家分享一下，這些書單也是我們「PS-ONE 六大系」不同專業導師為大家列出的精選書單，希望它們每一本都能為你帶來源源不絕的創造力。

六大系分別為：

純藝插畫系

視覺設計系

數字媒體系

設計創新系

建築設計系

時尚設計系

純藝插畫系

The（True!）History of Art

Author：Sylvain Coissard

Illustrator：Alexis Lemoine

Publisher：SelfMadeHero

這本書由兒童書籍作家Sylvain Coissard和職業插畫師Alexis Lemoine共同完成，以惡搞的形式，揭秘了藝術史上那些時常被人們提起的瞬間：是什麼導致了蒙克的尖叫？為什麼梵高的黃色卧室如此可疑整潔？為什麼塞尚在他著名的自畫像中戴著繃帶？

這本書看上去是給小朋友的藝術入門讀物，但是其搞怪腦洞和藝術猜想的背後，也是所有藝術家/設計師所需要了解的，關於莫奈、倫勃朗和其他藝術大師與他們作品的藝術史知識。

DADA

Author：Rudolf Kuenzli

Publisher：Phaidon Press

DADA主義作為20世紀最具創新性意義，並在藝術史中給人留下最印象深刻的藝術流派，絕對是最具研究意義的。在這本書，作者Rudolf Kuenzli提供了一個多維的基礎，讓讀者可以由淺及深的探究DADA主義和其影響下的藝術特點。

同時，書中豐富的說明註解與文獻參考，都為讀者提供了研究的深度和可思考的意義。

The Spirit of the Bauhaus

Editor：Olivier Gabet、Anne Monier

Contributor：Raphaèle Billé、Monique Blanc、Louise Curtis、Nicholas Fox Weber

Publisher: Thames & Hudson

Bauhaus / 包豪斯，是20世紀最具影響力的藝術與設計學院，同時也是一種獨特的藝術理念，不只是建築，雕塑、繪畫，Bauhaus包含任何一個領域的藝術創作。Bauhaus理念的提出，改變了當時藝術與設計的地位與格局，以Walter Gropius為首的一眾藝術家，將這一藝術理念融入生活的方方面面。

本書從從包括歐洲的中世紀大教堂和Hokusai版畫到威廉莫里斯的工藝品，揭開包豪斯存在的靈感來源，展示了每種媒介在藝術創作中的全新應用於表達：陶瓷，木材和金屬製品，紡織品，玻璃繪畫，雕塑，壁畫，印刷和裝訂，劇院，建築和攝影。

Bouchardon:

Royal Artist of the Enlightenment

Author：Anne-Lise Desmas、Edouard Kopp、Guilhem Scherf、Juliette Trey

Publisher: J. Paul Getty Museum

Edmé Bouchardon是18世紀法國最具想像力和魅力的藝術家、雕塑家之一，他的創作涵蓋古董、繪畫、雕塑、版畫、粉筆畫、石膏、蠟製品、大理石作品等多個方面，作品在洛可可到新古典主義的過渡時期，以及古典藝術到藝術再發現的過程中發揮了重要作用。

Bouchardon在當時的法國起到了藝術啟蒙的作用，本書共包含Bouchardon創作的多件雕塑與圖形藝術作品，5篇論文，旨在展示Bouchardon在當時的文化和社會背景下的獨創性。

Going Once:

250 Years of Culture，Taste and

Collecting at Christies

Author：Christies

Publisher：Phaidon Press

Christies / 佳士得，世界上最著名的拍賣行，成立於1766年的倫敦，不斷變化的品味，和領先於行業內的藝術敏感度，讓Christies成為了傳奇一般的存在。

從傢具到精美裝飾藝術作品、老式汽車、服裝和珠寶，在拍賣會上出售的每一件物品都反映了我們的歷史與文化。本書通過講述250件拍賣藝術品背後的故事，向讀者展現了幾個世紀以來的美學潮流和時尚變遷。

MoMA Masterpieces:

Painting and Sculpture

Author：Ann Temkin

Publisher：Thames & Hudson Ltd

紐約現代藝術博物館（MoMA）自1929年成立以來，就通過其非凡的藏品，將現當代藝術生動的傳遞進了每一個人的生活。

本書的時間跨度長達126年，作者Ann Temkins將以博物館館藏的歷史為線索，帶領讀者探討每一件藝術品背後的歷史與收藏價值。

Artists Living with Art

Author：Stacey Goergen、Amanda Benchley

Publisher：Abrams

如果說這個世界上有什麼是比藝術家本人和藝術作品更吸引人的，那一定就是藝術家的家了！本書作者邀請讀者們進入最著名的當代藝術家的房間，一探究竟，深入了解藝術家們的珍貴個人藝術藏品和財產。

藝術家包括Cindy Sherman、Helen & Brice Marden、Chuck Close、Rachel Feinstein & John Currin、Glenn Ligon & Pat Steir等。通過探索藝術家們的房間，更多維的了解藝術家的思想和創作。

Drawing and Painting:

Materials and Techniques for

Contemporary Artists

Author：Kate Wilson

Publisher：Thames & Hudson

藝術創作形式的變化多端，某些程度上依附於媒介與材料的多種多樣，這本書通過向讀者介紹傳統材料、綜合材料、新型材料等，各種材質的特點與實用性技法，來引導學習者在材料使用方面可以獲得更多的突破和想法。

從繪畫到雕塑再到攝影，從筆墨到丙烯到石料，藝術作品隨著科技的發展也在不斷突破創新，人們對於數字工具的使用也開始成為藝術創作的一種方式。多種材料的混合，讓藝術品擁有更飽滿的表達，以及更多的寄託。

視覺設計系

Magazine B

Author：JOH & Company Publishing Dept.

Publisher：JOH & Company

Magazine B，這是一系列每月發行的期刊雜誌，旨在介紹全球值得為讀者推薦的品牌故事，通過介紹品牌的歷史、發展、經營理念、品牌傳遞、價值定位等實用性內容，來深度解讀那些值得學習或借鑒的品牌。

對於學習視覺設計的學生來說，品牌視覺設計一直是需要關注的點，一個品牌或企業的成功永遠不只是有單純的一方面值得關注，通過不斷學習各類企業的方方面面，可以進一步探索一個企業的核心，從而幫助學生在視覺設計和品牌設計上建立更深入的理解。

The Graphic Design Idea Book:

Inspiration from 50 Masters

Author：Steven Heller、Gail Anderson

Publisher：Laurence King Publishing

這本書通過50為平面設計大師的作品，和對多個平面設計要素的解讀，向讀者詳細的展示了平面設計的內涵和重點。

內容涵蓋設計的基本要素、廣受好評的設計師與其主要作品、平面設計技能要點解讀、創意性思維的嘗試與解讀等。涵蓋的主題包括形式，敘事，顏色，類型和圖像，裝飾，簡潔，語言機智幽默，便於閱讀。

The Typography Idea Book:

Inspiration from 50 Masters

Author：Steven Heller、Gail Anderson

Publisher：Laurence King Publishing

這本書與<The Graphic Design Idea Book：Inspiration from 50 Masters>是同一系列的另一本。

本書從多個方面介紹了優秀排版設計的關鍵要素。，內容涵蓋了排版的基本原理、世界各地的著名排版設計師的代表作品，每個作品都詳細解讀了設計師的設計重點。主題涵蓋印刷版本、抽象形式、重疊、網格的使用、隱喻結構等。

Tokyo Art Directors Club Annual

Author：Tokyo Art Directors Club

於1957年出版至今的「ADC年鑒 / 日本廣告藝術年鑒」，一直以來都深受來自藝術家、廣告人、企業、媒體公司、學生、設計相關工作者的廣泛關注與好評。每年ADC年鑒都將在近萬件作品中，評選出最優秀、最具時代特色的作品，作為當年設計與藝術的風向標。

Logo Decode:

From Logo Design to Branding

Publisher：Editorial Granica

在競爭日益激烈的現代社會，全球市場的品牌都處於一種，建立統一管理與標識化的意識中，而品牌的視覺化與形象化，都離不開一個具有鮮明特徵的Logo。

小小的Logo涉及色彩、圖形、美學、心理學等眾多學科，平面設計師需要根據品牌的特質、理念與需求，提煉視覺元素，並以不同風格的視覺語言來重建品牌的形象。本書精選了來自世界各地的90個品牌與他們的Logo，通過這些案例，向讀者解讀平面設計、logo、品牌之間的聯繫。

Origins of Form:

The Shape of Natural and Man-made Things

Author：Christopher Williams

Publisher：Taylor Trade Publishing; Reprint edition

是什麼限制了樹的高度？為什麼大型船舶或辦公樓比小型的更有效？人體肋骨與飛機、野牛和懸臂橋之間有什麼相似之處？我們如何計劃在使用它們而不是磨損的情況下改進？本書作者選擇了八個標準，從這些不同的標準來看待事物、自認與人的關係，並將這些事物用具體的、精準的圖形元素來表現。

Letter Fountain

Author：Joep Pohlen

Publisher：TASCHEN; Sew edition

本書一共拆解並交叉對比了250種字體，通過講解每種字體的起源、特徵、意向、比例、質量、有無可替代字體等方方面面，來全面的解讀字體設計。

這些字體全部都被廣泛的應用於視覺文化中，通過分析字體產生的背景和時代特徵，來解讀字體的使用規範、印刷規範等。

數字媒體系

Film Studies: An Introduction

Author：Ed Sikov

Publisher：Columbia University Press

作者在這本書中，詳細的介紹了電影的拍攝要素與步驟，系統化的引導讀者從觀眾到評論家，再到拍攝者。從電影發展歷史開始，由分鏡、燈光、色彩、音效、人物、敘事等多個方面解讀了電影拍攝的內涵。

Film Directing Shot by Shot:

Visualizing from Concept

to Screen

Author：Steven D. Katz

Publisher：Michael Wiese; 1 edition

這是一本由電影製作人書寫的關於電影技術的完整書目。通過講解歷史上著名電影大師的作品，來傳遞「一部電影應該專註於『講故事』」的理念，通過圖片、故事版的形式，來講解電影。

Animation: The Global History

Author：Maureen Furniss

Publisher：Thames & Hudson Ltd

從好萊塢到東京，從莫斯科到悉尼，穿梭於政治、經濟、文化背景下的世界最發達的動漫產業集中地，Maureen Furniss細細探索了動畫行業內的方方面面。

以全球歷史為界，劃分為6個特別的領域，清晰而又簡明的為讀者分區域介紹了動畫產業的歷史與變遷。

The Art of DreamWorks Animation

Author：Ramin Zahed、DreamWorks

Introduction：Bill Damaschke

Publisher：Harry N. Abrams; 1st Edition edition

作為動畫領域的領軍公司，Dreamworks自創建以來就以其高質量的動畫收穫了無數粉絲，本書收錄了Dreamworks所有的30部電影作品。

從分鏡，概念創作，人物設計，素描繪製，到後期製作，該書詳細記錄了Dreamworks這30部作品的每一個步驟，更收錄了世界級評論家對影視作品的點評。

Explorers Sketchbooks:

The Art of Discovery & Adventure

Author：Huw Lewis-Jones、Kari Herbert

Publisher：Chronicle Books

對於喜歡冒險的人來說，遊戲設計絕對是不能錯過的一個專業選擇。這本書對於愛好探險和遊戲設計的同學來說，同樣不可錯過。書中一共收錄了70位探險家的Sketchbook。

未知的、安逸的、寒冷的、炎熱的，在荒原、高山、雨林、沙漠間不斷的穿梭，這本書記錄了探險家們在這些環境下的奇遇，也希望這些奇遇，能為你帶來更多的創意與啟發。

Pierre the Maze Detective

Author：IC4DESIGN、Hiro Kamigaki

Publisher：Laurence King Publishing；

Translation edition

這一系列的書同樣推薦給遊戲/娛樂設計的同學，該系列名為「Pierre the Maze Detective」，是一本以世界為劃分的迷宮遊戲書，相信不少同學在小時候都曾見過。迷宮作為遊戲領域的基礎款，看似簡單，但要將它設計得有趣又不失難度，也是需要設計師/藝術家花費一番功夫的。

設計創新系

Craft-Based Design

Author：Stefan Moritsch

Publisher：Niggli; Bilingual edition

自人類出現至今，我們的生活和社會始終都離不開手工藝，在現代社會，機械和科技的不斷發展，更使得手工卻也顯得尤為珍貴了。本書通過讓擁有創意的設計師與手工藝人直接對話的形式，來探究手工業在當今社會的發展，以及在設計與藝術中的應用。

Planning for Everything:

The Design of Paths and Goals

Author：Peter Morville

Publisher：Semantic Studios

我們雖然無法預測未來，但我們卻一直在對未來進行著規劃和預測，並試圖設計某種路徑來改變未來。在交互設計中，這種形式變得尤為明顯，人類通過設計路徑來「預測」設計和交互行為，以試圖達到最完美的使用體驗。

Naoto Fukasawa: Embodiment

Author：Naoto Fukasawa

Publisher：Phaidon Press

Naoto Fukasawa / 直人，日本最知名的產品設計師之一，這本書包含了他最新的100多件作品。Naoto Fukasawa的作品一直以簡單、內斂和友好而著名，這些產品雖然看上去非常普通，但是卻都散發著令人著迷的吸引力。

傢具、手機、手錶、時尚配件、行李箱，以及各類裝置和收納，這本書收錄了深澤直人的作品，也收錄了他對設計和產品的態度。

Designing Design

Author：Kenya Hara

Publisher：Lars Muller; Reprint edition

相信這本書對於大部分設計專業的同學來說，絕對！絕對都不陌生，來自日本設計大師原研哉的Designing Design / 設計中的設計。通過詳細介紹原研哉本人的設計作品和設計理念，傳遞出對設計師具有深刻影響的設計力。

Global Design

Author：Peder Anker

Publisher：Prestel

本書以全球為主線，探討了將設計方案由小事物擴展到大環境的可能性。時代不斷的發展，設計越來越成為一個綜合性的學科，它不僅為了單純的視覺美觀而存在，更為了真實的而解決人類所面臨的問題而存在。

在全球化的當下，設計也以一種全新的語言形式在世界範圍內，為人類與社會、環境等，創造更多可能。

Process:

50 Product Designs from

Concept to Manufacture

Author：Jennifer Hudson

Publisher：Laurence King

作者Jennifer Hudson在本書中，深入探究了50種當代產品設計作品，這些作品來自世界各地，形式涵蓋傢具、燈具、餐具、紡織品等眾多領域。從設計創意的產生，到靈感的實現，從方案的制定，到材料的選擇，每一個步驟，設計師都以獨到且充滿趣味性的眼光進行了剖析。

建築設計系

Architectural Theory

Author：TASCHEN

Publisher：TASCHEN

這本書彙集了自文藝復興以來，所有有關於建築的，最重要和最具影響力的論文和研究，並按照國家、時間的順序，有序的收集並整理了出來。

從阿爾伯蒂和帕拉迪奧到勒柯布西耶和庫哈斯，收錄全世界最偉大的建築大師們，關於建築研究的論文佳作，並且每篇論文都附有一篇文章，以延伸討論其歷史背景和建築意義。

101 Things I Learned

in Architecture School

Author：Matthew Frederick

Publisher：The MIT Press; 3rd Edition edition

這本書對於建築初學者來說，絕對非常實用，書中以學生的視角，以101清單的形式，清晰簡潔的語言講解了建築領域中原本傾向於模糊和深奧的東西。它們有設計、繪畫、創作過程和演示課程等多方面內容，更有從如何繪製線條的基礎知識到色彩理論的複雜性。

本書以獨特的兩頁格式，附以簡要的說明和圖形釋義。解釋了類似：如何繪製線條、如何處理尷尬的樓層變化；傳統建築與現代建築之間的比例差異等問題。

The Design Hotels? Book

Author：Design Hotels?

Publisher：Gestalten

這是一本年鑒形式的書，收錄了每年最引人注目的旅館和酒店。每一間酒店都附有詳細的介紹，以及精美的照片，從多角度展現酒店與旅館的獨特。

書中收錄的旅館和酒店擁有大膽的設計與新酒店式理念，不僅向旅行者們提供了最佳住宿選擇，更向設計師提供了全新的設計思路和設計方向。

Small Architecture Now!

Author：Philip Jodidio

Publisher：TASCHEN; Multilingual edition

才華橫溢的建築師們偶爾會沉迷於設計小而完美的建築物作為對自我的一項挑戰。而在今天這樣的時代，經濟雖然在不斷的發展，但是人類生存所需的平均住宿空間卻在不斷減少，針對這種情況，許多建築師已經開始在設計中做出了改變。

對於這種情況，更有針對性的設計可以在小空間範圍內的住宅，越來越成為時代的潮流，在尺寸微小的空間內創作五臟俱全的家居空間，對於設計師來說，是不小的挑戰。但另一方面，小空間的住宅，也擁有著很多大空間住宅所不具備的優勢。

100 Years of Architecture

Author：Alan Powers

Publisher：Laurence King Publishing

這本書以獨特的視覺角度，記錄了從20世紀初到現在的各類風格建築師和他們或著名、或不著名的作品，通過作品、全彩攝影設計方案書、建築圖紙等，多角度展示了建築不斷變化的性質及理念。

The LEGO Architect

Author：Peter Koepke

Publisher：Phaidon Press; Box edition

這是一本非常特別的建築設計書，它從LEGO Architect的角度出發，以LEGO的形式，向讀者拆解了建築設計，從最細小的零件，到建築最終的落成，每一個細節，拆分開來，以最細緻有趣的解讀，來認識那些建築史上最著名的建築。

Furnitecture:

Furniture That Transforms Space

Author：Anna Yudina

Publisher：Thames & Hudson; 1 edition

如何平衡傢具與空間和建築的關係？如何在狹小空間里歸置傢具？如何在不顯得擁擠的同時讓空間富有層次感？本書選取了世界各地新一代設計師的作品，他們以全新的建築眼光，來尋求更好的家居設計方案，來解決以上這些問題。

時尚設計系

Encyclopaedia Anatomica

Author：Monika von Düring、Marta Poggesi

Publisher：TASCHEN; MUL edition

對於時尚設計的同學來說，最重要的第一步就是要要了解人體結構。這本書記錄了來自佛羅倫薩La Specola博物館的蠟像系列，這個系列的蠟像，以驚人的還原度，完美還原了人體的每一個細節。

La Specola博物館的展品幾乎全部為蠟像，以蠟像的形式，展示了人體的各個部位和器官解剖形式，從骷髏到靜脈結構，從器官到神經，從動脈到皮膚的微妙毛孔，人體的每一個部件都被精心細緻地用臘製作了出來。

Patterns:

Inside the Design Library

Author：Peter Koepke

Publisher：Phaidon Press; Box edition

世界上最全的圖案與紡織品專業指南，每季更新，由全世界的頂級設計師收錄，所有圖案與紡織品靈感全部來源於時裝、家居用品、紡織業、圖形藝術、紙製品等多個領域。

世界上許多設計師，包括Beacon Hill，Boden，Calvin Klein，Clinique，Colefax＆Fowler，Lululemon，Nike，Oscar de la Renta，Pottery Barn和Target都曾將本書作為推薦書目。

Fashion Knitwear

Author：Sylvain Coissard

Illustrator：Alexis Lemoine

Publisher：SelfMadeHero

針織品藝術是當今時尚界最令人興奮的領域之一，傳統方制技藝和數字工藝的碰撞，創造出了令人嚮往的創新服裝。 Fashion Knitwear展示了世界各地，包括Missoni，Sibling和Sonia Rykiel在內的40為設計師，使用手工和機織針織，鉤針編織和花邊織物，以及針織面料（如平針織物）來創作的時裝。