《花火》：看不見的彼岸世界

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眾所周知，北野武在1994年的車禍經歷催生了《花火》這部電影的拍攝。

回首這段經歷北野武這樣評價自己：「車禍讓我領悟到，命運這種東西不是自己的力量可以左右的，不論什麼樣的命運在前面等著你，你都只能默默接受。我不想說什麼漂亮話，比如「隨時隨地做好了赴死的準備」，只是產生了隨便什麼時候死都可以的那種淡然的心情。」

第一部分 山田先生的故事

《花火》這部電影就是對「生死」這個問題進行的一次深刻的探討。整部電影的核心就隱藏在山田背後的這幅畫裡面。

乍一看，畫作中只有兩個形象怪異的跳舞的人物。其實他們是來源於日本傳統神道信仰中的兩位神明：左邊煙雲繚繞的是青神，右邊拿舀子的是海神。

傳說青神是「青之島」的主人，海神則是主宰大海的神明。過去的日本人相信人死後會前往大海深處的一個叫做青之島的地方，並且在這裡繼續生活下去。每逢夜幕降臨，島上的洞穴里就會放出金色的光，亡魂們在這裡四處遊盪，以石縫間的小草、露水為食物。

從青神與海神的傳說里我們能夠看出傳統的日本文化對於死亡的認知，認為死亡是一場從此岸世界出發前往彼岸世界的旅途。而這樣的觀念，也正是山田在海邊用手槍自殺的真正原因。

仔細想想，「海邊的自殺」也是北野武系列電影里的一個常見的主題。本質上，這是一個與曾經渾渾噩噩、烏煙瘴氣的生活告別的儀式。像是《花火》里的山田，《小奏鳴曲》裡面的村川，還有《極惡非道3》裡面的大友，這些在濁惡的塵世中摸爬滾打的男子，以同樣的方式——在海邊用手槍射擊自己的腦袋 結束了自己的生命，如此極端的方式想必是對於人世間懷著無比深切的厭倦吧。

從一個更為現實的角度來說，山田先生作為芸芸眾生的一員，卻經歷了異常艱辛、坎坷的人生旅途。他失去了女兒，失去了朋友，失去了工作，並且即將失去自己的妻子。在這個男人萬念俱灰的精神世界裡，對於死亡的遐想其實就是一種逃避現實的方式罷了。這種的想法顯然是害了山田，讓他失去了繼續生活下去的慾望。

可是想像中的死亡與真實的死亡，畢竟是截然不同的。因為人性中逃避死亡的本能，我們才要賦予死亡非常浪漫的含義。可唯有真正的經歷了死亡，才會悲哀的認識到:死亡就是死亡，除此之外別無其他。直到生命即將結束的時刻，山田先生卻沒有感覺到臨近死亡的那種超越性的釋然。臆想中的彼岸世界渺無音訊，唯有左輪手槍中的兩發子彈橫在面前。而這，才是死亡中的最為真實的一部分。

這幅畫面蘊含著的殘酷，彰顯出了死亡的真實性與壓迫感：被扯斷了翅膀的風箏暗含著山田失落的信念，槍響過後，鏡頭長久的停留在一望無際的天海交接的盡頭處，最後切換到了放風箏的小姑娘獃滯的面龐。在她困惑、木然的表情里，反襯出的是死亡無可置疑的客觀性，自蔽性與真實性。可以說這一幀畫面已經不再是討論「害怕死亡」，而是在直言「人類不懂死亡。」這樣的場景，如果沒有與死神擦肩而過的經歷是拍不出來的。

第二個部分 何度先生的故事

真正得到解脫的人是何度先生，這個人物體現出了北野武車禍後心態的轉變。何度的心路歷程，與山田漸漸迷失的旅程被導演精心安排在了同一條時間線上，在兩個人物的平行敘事中，有三個相互重合的重要的節點：

第一個節點：眺望彼岸。

當山田先生與妻子開始了去雪國的旅途,何度先生也在安靜的小房間里創作了一幅在海邊眺望彼岸的作品。對於這兩個人物來說，這都是「尋找彼岸」的嘗試的開始。

第二個節點：反思失去的家庭生活、夜空中的花火

鏡頭從觀看煙花的山田夫婦切換到了何度先生繪製的全家人欣賞煙花的作品，是山田、何度兩個人物相互重合的第二個節點。如果說在山田的眼睛裡夜空中的煙花象徵著幸福的轉瞬即逝，對於家庭生活的依依不捨，那麼在何度先生繪畫的作品中，我們卻能夠看出他對自己失去的東西進行了深層次的思考，這一點從三幅思考家庭關係的畫作里能夠看得出來：

第一幅畫，也就是在上面這幅一家人欣賞煙花的作品中，他反思著家庭生活的美好與短暫；

第二幅畫，在觀看星空的場景里,他重新審視著家庭在宇宙中的渺小。

第三幅畫，在海邊巨浪的畫作中，他反思著人世間的無常，家庭成員關係的脆弱（通過電影的劇情我們已經知道，他的女兒與妻子在得知他終身殘疾之後離他而去）。

何度先生就這樣審視著自己的過去，漸漸的以放下了對於家庭的執念。而山田先生，則是因為對於愛妻的不舍，漸漸的迷失，漸漸的走上歧途。

第三個節點：告別這個世界、櫻花、轉瞬即逝的人生、解脫

當何度先生畫了一個跪坐在櫻花樹下即將用刀自盡的人，山田先生的太太也決心與自己的丈夫永遠告別，從此往後獨自居住在旅館裡直到生命的結束。

兩個場景中有著一個共同的元素：櫻花。

山田先生的妻子在旅館裡登記照片的背景，也是一副與櫻花有關的畫。

櫻花是一種花期很短的花。盛開的時刻花團錦簇，熱烈壯美。卻只需一陣風吹來，便同雪片般靜靜飄落。櫻花的凋零之美，暗合了日本人看待人生的獨特角度，他們相信美好的事物是短暫的、稍縱即逝的。比起盛開的櫻花，風中飄舞的花瓣，更為使人感動，那是無常之美的一種體現。

兩幅畫作中的櫻花所傳達出的信息就是終結。暗示著山田、何度即將要以各自的方式來告別這個世界。

山田殺死了糾纏他的黑社會，昭示著他的生命即將走向盡頭。何度把紅色的顏料潑在了最後的一幅作品上，是因為從此往後不再需要畫畫了，他已經是一個得到了解脫的人。

注意此時榻榻米上對三個醜陋的玩偶的特寫，這就是何度先生眼裡曾經的家庭的形象。玩偶是用紙做成的，如果抓在手裡想必也是輕飄飄的沒有重量吧。就像是已經失去的、無足輕重的家庭，不論是曾經的滿心歡喜、濃情蜜意，還是殘疾之後被拋棄的憤懣、無助、絕望。在此時的何度先生的眼裡，恐怕早已化作了一縷輕飄飄的過眼雲煙。

這部電影告訴了我們一個人應當學會如何面對失去。

看著山田一意孤行，要將曾經的溫情繼續下去，甚至不惜與其一同毀滅。這份痴情也難免讓觀眾感到悲哀，然而何嘗又不是一種自暴自棄的懦弱呢？煙花的美麗就在於它轉瞬即逝的綻放，人生的詩情也莫過於歲月流逝間的那種茫然無助的感覺吧，山田夫婦的經歷讓我們看到了過於美好的感情是如何讓人陷入沉淪。我倒覺得，山田的故事流露出了北野武對於妻子的複雜的感情。

其實這種感情也曾經在北野武的自傳《餘生》里流露了出來：

「就像《壞孩子的天空》對自己而言，是一種自我恢復一樣，《花火》就是對自己的女人、對戀人們表達的歉意。可以說早就有了抱著赴死的準備吧，甚至去做強盜也無妨。妻子的話……要是死了才好呢。老婆管她怎樣都無所謂。只是沒有那麼早死啊。在拍這部電影的同時，自己組織了老婆大人猝死協會。『再沒有像俺一樣不中用的傢伙了，還算是有些積蓄，只要老婆死了的話，就可以全部拿出來用了』。可是哪有那麼容易就死的。自己運氣不好啊。……真沒了話也不成啊。俺可是一點都離不開老婆啊！」

杜仲：室內設計師 愛好看電影，讀書。

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