學院派崑曲

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發表時間：2015-02-11 19：11：27

文章分類：雜文

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本文想談一談清代崑曲與當代崑曲的問題。

當代崑曲為何與清代崑曲不同？

我們得先看看其他的藝術形式。

如民歌。原生態民歌講韻味，民族唱法則完全是一種舞台腔。各省的原生態民歌大不相同，學院派的民族歌手唱起來則是「千人一聲」。

通俗唱法也是如此。學院派的通俗唱法也是一種舞台腔，不接地氣，沒有特點。

戲曲也是如此。

如二人轉。老一輩民間藝人的風格各不相同，但都講究味兒，藝校培養出來的二人轉演員則都是舞台腔。

崑曲也是如此。省昆有省昆的風格，上昆有上昆的風格，北昆有北昆的風格，但他們都是學院派，都是舞台腔，這一點是相同的。這就是當代崑曲與清代崑曲的不同。

老一輩藝人，如傳字輩，如梅蘭芳，講究樸拙，講究韻味。他們也在舞台上生活了一輩子，但絕無學院派的那種舞台腔。

為什麼學院派的歌曲和戲曲都有一種舞台腔呢？

跟考試有關係。

要考試，就得有一個標準。結果必然是千人一聲。

如果沒有標準，老張唱老張的韻味，老王唱老王的韻味，你怎麼給他們打分？

但學員從學校畢業以後，應該敢於拋掉老師的規範，創造自己的風格。

這就跟文學一樣。學生在學校學的是寫作文，但畢業以後就不應再按照寫作文的寫法去寫文學作品了。得拋掉過去，從頭學起。學寫作文只是學習文學的第一步，它絕不應該成為最後一步。

戲校學員從學校畢業以後，只不過是學會了寫作文，跟文學還差著十萬八千里呢。但他們或者是缺乏才能，或者是講究師承，或者是強調拉幫結派，一點兒沒有重新學習、繼續攀登的意願。

所以，當代崑曲界只有好學員，好演員幾乎就沒有。

用相聲來打比方的話，這些演員只不過是照著傳統相聲背詞的學員，根本不是會說相聲的真正演員。

坂東玉三郎的唱功不好，但走的方向是對的。省昆的演員唱功好，但走的方向是錯的。

水平低不可怕，可怕的是不知道什麼是好，什麼是壞。反把差的當作是榜樣，這是最可怕的。