漫談：大型錄音工作室消亡的原因

08-26

漫談：大型錄音工作室消亡的原因

來自專欄每日星選

許多人對那些大型的商業錄音工作室的消亡感到非常的遺憾，但您有沒有想過，造成這個現象的原因會不是音樂本身呢？

二十五年前，洛杉磯地區的那些商業錄音工作室驚恐地發現私人錄音工作室正在崛起。這些私人錄音工作室不會受到繁重的稅收和法規的制約（這些是商業錄音工作室必須面對的），他們和大型商業錄音工作室一樣擁有大型的調音台和高端的磁帶機，但是卻能用更低的價格吸引客戶。為此，那些傳統的錄音工作室成立了一個名為HARP（the Hollywood Association of Recording Professionals好萊塢錄音專業人員協會）的組織，以反對那些新湧現出的私人錄音工作室以不公正和不公平的手段搶走他們的客戶。

現如今，在音樂製作領域，私人錄音工作室佔據了原來由商業錄音工作室所佔據的主導地位，然而經過三十年的消耗，那些殘留下來的商業錄音工作室的生存空間則被擠壓到一個很小的角落。

人們對這件事的普遍看法是：成群結隊的創業者，音頻工程師和音樂家們不需要再負擔運營商業錄音工作室每天四位數的昂貴費用，這個費用相當於當時兩個月的房租。這也讓廉價的混音和其他設備飛速發展起來。

回顧發生的這些事情，人們很容易把原因歸咎於那些大型錄音工作室沒有意識到危機的來臨。但是如果有另外的原因呢？一個導致大錄音工作室模式衰落的更令人嘆服的原因。如果這個原因是：錄音工作室存在的根本也就是音樂本身產生了變化呢？

Hip-Hop Takes The Rap

Hip-Hop（嘻哈）的歷史比許多人想的要長。20世紀80年代早期，我在曼哈頓下城區使用Greene Street Recording製作音樂時，我並沒有意識到這點。當時的總工程師是Roddy Hui，他作為我認識的唯一一位華裔美國音頻工程師，跨越了（比我所知的）更多的文化界限。 Hui當時正與Run DMC，Kurtis Blow，LL Cool J，Public Enemy，Mary J Blige以及其他那些當代說唱和嘻哈音樂的奠基人在錄音工作室里一起工作 – 尤其值得一提的是Kurtis Blow 在1980年的單曲「The Breaks」，它為這種音樂類型獲得了第一個金唱片，Roddy Hui是該唱片的音頻工程師，這是音樂史上的一個里程碑。

然而，嘻哈的崛起也標誌著大型商業錄音工作室時代的結束，儘管當時沒人能夠預料到這一點（我們那時候仍然有Van Halen 和 M?tley Crüe）。回顧一下嘻哈音樂的崛起，它是依賴於爵士鼓，採樣音頻，數字技術（如剪切和粘貼）的音樂類型，製作音樂時更多的是靠態度，在錄音室里，說唱更多的是關於氛圍，而不是專業儀錶上的讀數。

從那時開始，hip-hop就成為了流行音樂中的主流流派。去年，它幾乎佔據了美國人在音樂上的所有花費的四分之一，在所有音樂類型中佔主導地位。這也是R＆B / hip-hop第一次在一整年中都佔據了這麼絕對的統治地位。音樂與音樂被創造的地點之間的聯繫似乎也變得非常明顯。

在傳統專輯的製作中，由於所需的曲目數量，需要在錄音工作室中製作很長時間。然而這種模式正在土崩瓦解。像Tierra Whack，Kanye West，Pusha-T和Kid Cudi這樣的嘻哈音樂人正在使用一種不同的模式，他們正在挑戰我們對專輯概念的理解。 Kanye不但特意改變了「專輯」中歌曲的陣容，還改變了歌曲本身的結構：impulsive和即興的ad-libs。看起來就像是唐納德特朗普使用Twitter的方式。

其次，音樂製作正在轉向移動平台。來自iZotope，FL Studio和IK Multimedia等公司的應用程序的數量和類型正在飛速增長。那麼這個背景下的大型商業錄音工作室又在做什麼呢？雖然現在大型商業錄音工作室的日子看似已經穩定下來了，但影響了過去二十年的那些因素（特別是房地產方面）的影響力仍然不容小覷。不幸的是，將一個錄音工作室改造成傳授音頻製作技術的學校的補救辦法仍然很流行，可是結果卻是：那些學生在這裡所學到的音樂製作的方式可能馬上就要變得毫無市場。

另一方面，Spotify和iHeart Radio這樣的新興音樂平台的逐漸崛起，兩者都建立了自己的錄音工作室。就像那些lifestyle品牌如紅牛和匡威所做的一樣，分別在洛杉磯和紐約建有自己的專業工作室。至於大型錄音工作室的未來會是什麼樣子，我其實和之前（與Roddy一起工作的那些年）一樣迷惑，但至少這一次，我知道一定會發生些大事。讓我們時刻準備著改變的到來。