最樸素的情感表達，是平凡又不平凡的

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提到Alec Soth，人們會第一時間用「憂鬱」、「孤獨」等辭彙形容，稱其為「來自密西西比河的詩人」以刻畫他性格內向的形象，只是因為他過往經典攝影作品裡的人物（亦或是動物、靜物），擺姿、對視，看似冷靜。

然而，當進一步觀察他在社交媒體Instagram上的「生活」（@littlebrownmushroom），或直接走進他的生活時，才會發掘其背後蘊藏的激情和能量。他熱愛打乒乓球，喜歡玩蹺蹺板，常講攝影與釣魚之間的隱喻，會習慣性地用手機捕捉兒子和愛犬的日常瞬間，以及，自拍！

一，「眠於密西西比河畔」

Alec Soth的基因大概就是與密西西比河有關的浪漫。早在20年前，他就從河流的發源地、也是自己家鄉的明尼蘇達州出發，扛著大畫幅相機和三腳架，往返於南北，一路「打卡」。在他2004年出版的畫冊《眠於密西西比河畔》中，河邊的環境因季節變化，或呈冰天雪地，或是晴空萬里，流淌的是一種名為「在路上（On The Road）」的情懷。他承認，深受羅伯特·弗蘭克的影響，「公路攝影」，即使在一條河流上同樣奏效。

如今，Alec Soth仍舊在全美和全世界各地活躍，所到之處，他會從下榻的住所窗口向外拍攝，記錄不同的景緻，並實時發布在Instagram賬號，稱其項目為《酒店窗外的風景（View From My Hotel Window）》。

請給我安排一間樓層較高的房間。

他對於9月即將來滬評選2018華為新影像大賽獲獎作品，提了唯一的要求。

二，「造像是能量交換的過程」

走進Alec Soth的工作室，引人注意的倒不是滿滿當當的畫冊和紙張，一張乒乓球台和一件木製蹺蹺板顯得格外醒目。仔細一想，球台兩邊的拉鋸、木板兩端的互動、相機前後的對視不都是同樣的道理嗎？在他看來，攝影師為他人造像就是一種交換能量的過程。

對於Alec Soth來說，拍攝陌生人的「眾生相」可謂是一種擅長的技能。他年輕時不善言辭，將攝影作為一種與人溝通的捷徑，即使是陌生人，在他的鏡頭前也能變得自然和熟悉。如今，他先於同行們拿起手機拍攝自己身邊最熟悉的對象，比如11歲的兒子Gus和9歲的愛犬Misha。他談道：

我是一名攝影師，也是一名父親；儘管在過往的拍攝中，很少使用長焦鏡頭；但手機的變焦功能卻是我拍攝孩子最需要的。

同時他還在探索「自拍」，在他發佈於社交媒體的自拍照里，自己的臉以各種方式被藏匿起來，並吸引越來越多人的效仿，形成一個名為「非自拍（Unselfie）」的熱門話題。這時，他所交換能量的對象，也許是自己，也許是手機屏幕外的每一個你。

三，「日常三餐比珍饈更屬於生活」

儘管享受著美國典型中產家庭的生活——愛妻、兒女、寵物，市中心的公寓、近郊的工作室、遠郊湖邊的木屋，前往各地遊歷和講課，還有慕名而來的學生……但Alec Soth對於物質生活的追求堪稱「清心寡欲」，刻意蓄起的鬍鬚，深色T恤衫配牛仔褲，以及踏著的涼鞋，勾勒出了一名與眾不同的攝影藝術家的形象。

談到用影像記錄生活，他打了一個比方：

珍饈固然值得拍攝，但於我而言，每日三餐，哪怕是早餐的煮雞蛋，顯得更真實。

隨即，他跪在草坪上，使用HUAWEI P20 Pro的大光圈模式拍攝從無處生長出來的蘑菇。「我喜歡它賦予我控制景深的能力，這也是我為什麼如此熱衷大畫幅攝影的原因。」

四，「講究氛圍的攝影師」

「手持拍攝超過4秒？」 Alec Soth對於華為手機的夜景模式充滿好奇，卻難以置信。對於一名常年使用大畫幅相機拍攝的專業攝影師而言，相機+腳架幾乎是一體的，更何況是超過物理極限的曝光時間。

沿著明尼阿波利斯市中心的密西西比河行走，Alec Soth等到日落之後，終於拿出手機首次嘗試。他小心翼翼地雙手持穩手機，並用肘部倚靠橋沿，拍攝橋下的流水夜色。幾次之後，他似乎習慣了拿起手機、等待4秒的動作，對於屏幕上的照片嘖嘖稱奇，並不時放大查看。

這時，Alec Soth回憶起自己早年喜歡在夜裡拍攝的經歷：

很多人熱衷於攝影，是因為四處探索的感覺；而在低光環境或是夜裡，四處探索和拍攝，更有氛圍。

他對於使用手機在夜裡拍攝的照片充滿期待，並不時詢問隱藏在夜景模式後面的到底是什麼「黑科技」？

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五，「創造故事，而非記錄故事」

與習慣在「朋友圈」發9張照片的中國手機用戶一樣，美國的手機用戶將Instagram作為「以圖對話」的主要場所。儘管不同社交平台在展示多圖的形式上有所出入，有的呈九宮格，有的呈順序翻頁，但從用戶的角度來看，單張照片有時無法滿足自我表達的訴求，必須通過一組照片來「講故事」。

Alec Soth是Instagram上的一名「故事大王」，他也經常使用多張照片向超過15萬粉絲傳遞信息、表達情感。但對於一名經驗豐富的攝影師而言，創造故事，而非簡單記錄故事，更具吸引力。

他建議攝影愛好者們保有一顆探索的心，有時候也許為了尋找一隻紅色的氣球而出門，但實際找到了一件紅色的T恤衫。這大概就是「故事」的精彩之處。

六，「微妙的視覺表達」

儘管形式不同，但靜態照片與動態視頻本身並不矛盾，都是視覺表達的一種方式。攝影師們一直以來也常常同時使用這兩種方式。Alec Soth的畫冊頗為著名，殊不知他也拍攝了幾部視頻作品，用照片、視頻、音樂、聲音、文字等多媒體的形式豐富自己的表達。

Alec Soth稱短視頻為「極為引人入勝」的形式，即使有時候他並不清楚自己要拍什麼，但他堅信這種形式背後存在巨大的創作潛力。當他帶著兒子Gus和愛犬Misha在遠郊的湖裡戲水時，他會迫不及待地打開超級慢動作模式，記錄Misha躍入湖中的整個過程；當他拜訪社區里年長的Carol時，除了為她拍攝肖像，還一定要用視頻完整地記錄她背誦狄更斯的名作。Alec說：

凝固一張肖像固然漂亮，記錄臉上的微妙變化，也是樂趣無窮。

七，「真實性——看待世界的獨特方式「

日出日落、雲飄雪降、孩子出生、第一次動手做美食……生活中總有很多美好的瞬間值得我們記錄。人們不需要去刻意模仿專業的構圖技巧，只需要用心表達代表自己獨特聲音的、真實的影像。

作為2018華為新影像大賽終審的大師評委之一，『新影像大師班』邀請Alec Soth使用HUAWEI P20 Pro在他的故鄉美國明尼阿波利斯市進行影像創作，並與我們分享手機攝影背後的故事。

談到對於參與此次大賽的想法，Alec Soth表示：「作為大賽評委，我不關心作品是否專業。最吸引我的是那些作品中展現的『真實性』，我認為真實的私人化的表達才是看待世界的獨特方式。」

此次華為攜手世界頂級攝影大師Alec Soth，正是期望通過新影像大賽來指引全球手機攝影愛好者創作出最真實的影像，展現出最為鮮活的自我意識，從而促進手機攝影的文化包容，不斷賦予「新影像」更多可能，讓億萬用戶通過「新影像」的方式探索世界，發現美好。

在影像文化的探索上，華為新影像大賽正走在一條逐漸拓寬的道路上，不斷多元地融入各種私人化的聲音、各種個性與情感的表達以及各種不同的地緣文化。期待華為新影像發展計劃在未來能覆蓋更廣泛的地區和人群，並在眾多文化範疇內進行更加深入的發展，最終達成「移動影像未來」的全球布局。

2018華為新影像大賽正在徵稿中，全球參賽作品已超24萬件；點擊2018華為新影像大賽，與我們分享生活中更多真摯的時刻。

最平常的生活瑣碎，往往蘊涵著最濃烈的情感；而最樸素的情感表達，是平凡又不平凡的。

願天下有情人終成眷屬，祝大家七夕快樂。

*文章內容來自微信公眾號：信號PHOTO / 作者：闊夫塔