微博上第一個和我互關的女明星，去了

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盧凱彤，去了。

如果你是80後，生於廣東，又恰好是一個死文藝青年，你不可能不喜歡盧凱彤。自本世紀初起，她和林二汶合組的At17，如一口嗆喉的冰涼氣泡水，在港樂已死的大時代背景下，奮力地唱著自己的歌。記得第一次聽《我愛班房》，除了人山人海式的電音穿梭機，印象最深的就是盧凱彤的直率的詞曲表達方式——音樂從來都是了解一個人最好的方式，她寫這樣的歌，可想而知她聽的是什麼樣的音樂，遂把盧凱彤引為「自己人」。如果你喜歡Twins，《女校男生》是你對甜澀青春的理解，「偷偷的背著我喝他的茶」，是心動的感覺，那麼，在At17的世界裡，同樣地追逐愛戀，但吉他掃弦的爽朗，《我愛班房》里，就是文藝青年的愛情做派。

那些年裡，盧凱彤和林二汶一直為我們提供了另一種Twins之外的選擇。《女扮男生》、《三分鐘後》、《才女》……它們都在廣東死文青的成長里留下印記，是我們證明「我有自己一套」的內心活動。

哦對了，也許因為地緣的原因，盧凱彤感覺是一個距離我們很近的歌手。這十多年來，各種場合里見過她好幾次，她還是微博上第一個和我互關的女明星。那時候我粉絲還只有兩三萬呢。嗯。

再見盧凱彤的時候，她以solo歌手的方式出現。她長大了，知道不必去討好誰，你唱得再用力，他們也不會喜歡你。於是她越來越活得自己。她的歌有強烈的流浪和放逐的意味，她血液里的英倫吉他根源保證了她音樂的可聽度，私以為2013年她寫出《囂張》後，真正意義上找到自己的音色和氣場。2016年，她發表了第三張國語專輯，聽完之後，我這麼寫到：

《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》是我覺得Ellen迄今為止最完整的一次音樂表達。

2008年的時候，黃耀明《公路之王》里有一首光芒四射之作《親愛的瑪嘉烈》，這首歌此後也成為了慘綠青年的國歌。作曲者，正是盧凱彤。待到2011年，盧凱彤首張solo專輯《掀起》，更確認她是這樣的Rock Girl，「香港最好的女吉他手」並不是一個準確的標準，「香港最好的女singer-songwriter」才更為準確。

這位沉浸在英倫氣質里的女生，難得可貴地遊走在國粵雙語中，既可勝任陳奕迅演唱會裡的主力吉他手，又能寫出那些不落窠臼的旋律起伏，帶著自賞派的孤傲和一點歇斯底里的酷勁。新專輯裡，她以一個利落的造型示人，喜歡《還不夠遠》裡面燃燒的Riff和復古的音色，Ellen用她的人聲和手裡的吉他對話，讓我有這麼一瞬間想起了The Cure，那種急促感，以及酷到骨子裡的咬字，不愧是香港band女的代表。以及可能是她迄今為止寫過最好的另類成人Ballad《卡帶》，並大膽地嘗試在《留一秒》中朝著迷幻民謠撒一把電音的種子（這首歌讓我想起了椎名林檎），或是在《Honesty》三拍子里做一個會跳舞的文藝青年。這張專輯的優秀之處，在於Ellen保持Band Sound氣質，同時又有大量的迷幻、氛圍電音的元素，拓寬了耳朵的邊界。剪了短髮的盧凱彤，更加沒有包袱。

此後的盧凱彤，在創作上進入了她最好的階段。聽《翻牆》，她好似收起了自己的火氣，開始和自己和解。作為香港地最後一代的文藝女青年，也開始豁達了，挺好。今年再聽到她的《荒原》，當時把這首歌循環了很多遍。在盧凱彤+林夕+蔡德才的鐵三角里，林夕的佛偈式看穿，盧凱彤藏在心底的岩漿，以及蔡德才的局外人式的跳脫，歌曲的底色雖然荒涼，但卻讓我倍到分外安定。

原來我錯了。我一直以為音樂是不會騙人的。可能是我理解錯了。

盧凱彤終於去到了屬於她的荒原。

作曲：盧凱彤

作詞：林夕

編曲：蔡德才@人山人海 / 盧凱彤

監製：蔡德才@人山人海 / 盧凱彤

我經常置身在這草腦荒原

腦海血腥

髮膚無損

每一步撲空後至少仍安全

哪管血管

快將洞穿

即使木馬不斷要轉

緊抱著便去到終端

我不幸，也只能去踐踏荒原

仰首對天

放聲寒暄

你想令我怎樣我依然生存

呼吸雖痛

就安心敲穿

窒息得到先算

剩這身血肉

仍有志願

仍未放下何謂美麗和自尊

我竟能把心內這番話講完

腦海有風

髮膚無損

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