漫畫作者01 市川春子：儀式與愛，人與非人

來自專欄動漫簡評44 人贊了文章

我最初是不想寫市川春子的，熟悉我的人可能知道我評價漫畫第一要素就是畫面畫的好不好看，顯然她的畫功明顯達不到我能大加讚賞的程度。不過剛好有朋友拿到了去年11月發售的市川老師的畫集，那麼看在我水了十篇寶石之國混進了知乎漫區的份上，我還是充滿敬意的把自己不一定有意義的漫畫作者研究的第一篇文章獻給市川老師吧。

　　好在市川老師的履歷並不很長，出道以來的大部分作品都包含在了這一本畫集中，也省去了我們漫無邊際的作品梳理環節，就讓我們圍繞著這本畫集為主進行體會好了。

　　在開始前我先推薦兩篇文章，對市川老師的人生經歷和社交關係基本講的非常全面，正因為足夠詳細也沒有什麼我可以補充的地方，想要了解以上部分的讀者請移步以下這兩篇文章，我不在此文中對此過多贅述。

佛教，獵奇，科幻——《寶石之國》作者市川春子的世界

佛教學校里的科幻迷，《寶石之國》作者市川春子介紹

　 感謝畫集的提供者 @你們最愛的川川 以及上述兩篇文章的作者終路之零和雨子醬，沒有他們的成果我也寫不出現在的東西。

　　那麼就讓我們開始吧。

自出道以來市川老師的作品表：

2009年11月單行本《蟲と歌 市川春子作品集》收錄

蟲と歌 《月刊Afternoon》附錄「四季獎PORTABLE Vol.3 2006夏」

星の戀人 《月刊Afternoon》2007年12月號

ヴァイオライト 《月刊Afternoon》2008年7月號

日下兄妹 《月刊Afternoon》2009年12月號

秘密

2011年9月單行本《25時のバカンス 市川春子作品集（2）》收錄

パンドラにて 《月刊Afternoon》2010年1月號

25時のバカンス 《月刊Afternoon》2010年9月號、10月號

月の葬式 《月刊Afternoon》2011年10月號

三枝先生 《月刊Afternoon》2011年11月號

　 寶石の國 《月刊Afternoon》2012年12月號－連載中

此畫集中的內容為：《寶石之國》歷冊單行本內外封面，角色立繪，歷代雜誌封面，漫畫成稿、草稿、原案選；其他短篇漫畫的漫畫成稿、草稿、廣告宣傳圖選；其他商業用圖選；以及作者本人對每一張畫的感想和雜談（當然是日文，筆者完全看不懂）。

那麼就從畫風開始吧，雖然寶石之國在中日兩國都受到了極高的追捧，但是市川春子的畫功差是毋庸置疑的。但是畫功差並不能講出花，所以更有建設性一點，來說一些市川老師非常獨特而又明顯的特徵。

市川老師會親自設計書籍的裝幀，這一個月來在上海參觀了很多地方，有幸在上海Animate見到了寶石之國日版漫畫，正如一位朋友所說「它每一本都用了PP加工的封面，一套放在一起絕對是pikapika閃爆……」包括這本畫集在內，市川老師的裝幀讓人嘆為觀止。封面的凸印和壓印結合，每一個角度都能看到反光。規整壓印標題上的手寫文字，簡練震撼的白紙黑字腰封，不得不讚歎不愧是出自專業人士之手，也直觀的感受到了市川老師高水平的審美。

　　大概也是跟她曾從事平面設計相關的經歷有關，市川老師的漫畫分鏡總在有意識的表現出人物關係的平面感，比如刻意弱化人物前後的層次關係或是在多個平面的人物肢體間的交叉來疊加人物間的距離，再加上陰影關係的混亂，黑白對比的突兀，導致畫面並沒有本應該像場景一樣空間感十足。這也許是市川老師本人的喜好吧，「將自己的妄想畫諸於世就是一種快樂」，這種類似於插畫設計的延伸就是市川老師想要的東西。

所謂的插畫的設計就是在有限的平面空間里畫出你想要表達的靜態妄想。

這就是市川春子的分鏡風格，沒有對視角的執著、沒有對視線的引導、沒有對空間關係的說明，她所堅持的艷麗與色澤的藝術感是分鏡設計的重中之重：這無疑對初入漫畫的讀者是一道艱險的障礙，混亂的空間關係，糟糕的無影表現，過於突兀的黑白對比....這些都讓我懷疑她到底有沒有從大學美術科系成功畢業。但是毋庸置疑的是，畫面的張力，鏡頭感，氣氛的渲染都是實打實的實力水平，也讓市川老師的作品從一眾畫功堪憂的青年漫畫作品中脫穎而出，被大家所認可。

人物的肢體設計和場景的空間設計是漫畫的另一特色，完全沒有肌肉結構的肢體，永遠不會固定的頭身比，始終都沒有注入力量的動作，這些完全是缺點的東西卻呈現出了一種病態的美感：高挑的男性、嬌弱的女性之間的強烈的兩性對比也是市川老師作品的重要構成元素；而另一邊場景的空間設計卻優秀的無以復加，並且市川老師可以用相當簡練甚至簡陋的線條來表現相當複雜又充滿震撼的場景，可以說這是老師漫畫里最優秀的亮點。

我一直認為市川老師是歧視陰影這個東西的，如果不是想要明確的表現光影，恐怕市川老師連一點陰影都不會打。因為陰影對市川老師來說更多的是色彩的延伸，如果有機會可以用色彩來表現的話，那麼你就很難找到能被嚴格定義成陰影的那一部分色彩。而黑白則充當了無法使用色彩的漫畫的調節劑：在掌握不好調味料施加的時候，放鹽總是一種行之有效的選擇。大面積的塗黑，強烈的畫面對比，簡單粗暴的氛圍渲染，想必這種無影化也是市川老師平面感的一種體現。市川老師熱愛色彩，也追求著各種意義上的艷麗。但是這種艷麗更多的是美好的東西破壞瞬間的悲劇：寶石的破碎、人體的受傷、季節的無情變遷、時間的飛速流逝，這恐怕就是惡趣味的私貨吧。「磷葉石以其美麗的色彩和稀有性而知名於世，然而它卻因為脆弱不適合作為裝飾珠寶......我從中感受到的是一種特殊的浪漫。」這是老師在訪談中所說過的話。

也許是受了佛教教育的影響，市川老師的艷麗止步於死，無論之後如何，只要經歷到死亡這一關，艷麗便達到了頂峰，故事也來到了高潮。至於之後的生死，這是結尾並沒有什麼波瀾的後續。生死是市川老師永恆的主題，無論是死物想要生，還是生物想要死，這些最本源的追求或著說最赤裸的人性，就是老師想要傳達，想要探討的東西。

　 那麼在如此嚴肅的話題之下，漫畫自然也就不能過分戲虐。讀過市川老師的作品的人恐怕都能感受到一種拘束，無論是人物對話還是動作，變化的光源和對稱的構圖，甚至劇情的發展，處處透露出一種沉重，一種儀式感：找回了目標的迷茫青年，日復一日從事著危險工作的寶石，對著靈位拉小提琴的少年，被寄生並戀上自己弟弟的少女....但就好像被送上祭壇的人一樣，莊嚴的同時又處處透露出扭曲。

然而惡趣味的可不止這些，市川老師從來不缺這種扭曲甚至有些噁心的想法：長成人的植物、被創造成人的蟲、被軟體動物寄生的人、皮膚像紐扣一樣一片片脫落的病、像開花一樣綻開的人體組織....

市川老師能將不同元素的物體結合在一起，但你卻感受不出扭曲和突兀，更多的是好奇和欣賞，甚至還會有小小的興奮。這些扭曲的、病態的生命體更接近問題的本源：我們的生命到底是什麼呢？和眾多青年漫畫作者不一樣，他們的作品大都集中在性與愛本身，但精讀佛學的市川老師完全跨越了這一點，她認為愛是我們生命的體現：孤獨將死的外星人，壽命有限的人形植物，從最初開始學習人類生活的昆蟲，以及愛著他們的人類。只要擁有了愛，他們就與我們沒有不同。我們的生命正因為擁有愛才得以延續。

市川春子的作品雖然看上去荒誕無序，甚至獵奇驚悚，表面上是人與非人的隔閡，但實際上充滿了人性的關懷，是對人類的思考、對生命的弘揚、對愛的讚歌。

（全文完）

但是因為畫功太差我不喜歡

上傳一些沒在文章里用到的圖

上面的這兩個橢圓我非常喜歡，完美的表現出了單行本中包含的作品。

因為是第一次寫一些比較深入的畫師分析，裝裝大尾巴狼，如果有更加專業的人前來指點當然是十分歡迎。我並不是從業者，所以對某些業內的事宜可能存在一定的誤區，也希望有知情者多多指正。

文章的定位還是希望有朝一日有人想要了解該作者，通過我的文章可以快速的建立起對該作者的印象，踩在現有的研究成果之上更進一步，亦或是通過交流與爭論讓大家的認知更加貼近真實。

雖然裝的煞有其事，但實際上我也只是中國普通廣大漫畫愛好者之一，水平有限，各位理性讀文。

順帶一提我手裡有《蟲と歌 市川春子作品集》的漫畫資源，目前國內還沒有人進行漢化，如果有人願意參與翻譯工作可以聯繫我，本人可以擔任嵌字工作。

之前準備做一部書記推薦過的漫畫找了兩個翻譯一個鴿了另一個是薛定諤的鴿

頭圖來自市川春子個人主頁AGAR（雖然看起來很久不更新了

感謝各位讀者看到這裡，我之後也會隨緣寫一些有關漫畫的文章出來的

（不能說的太明確，否則就不好鴿了

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