知行合一——聊聊許嵩的《尋寶遊戲》

來自專欄老雷的東和西185 人贊了文章

說來慚愧，拖拖拉拉這麼久，終於開始動筆寫所承諾的《尋寶遊戲》碟評，在這裡給大家說一聲抱歉??。

當我還是個小透明（現在是大透明/老透明）時，和朋友聊到《青年晚報》，我說過這麼一句話：

「如果許嵩能夠把《青年晚報》的水準常態化，那他就是當之無愧的新聲代第一創作。」

這句話有一些誇大，不過大家明白我在聽到《青年晚報》後對許嵩的期待就好。

到《尋寶遊戲》這張專輯，許嵩不僅維持了《青年晚報》的水準，我個人認為還更進了一步。拋開Vocal的話，這張有參選2018年神專的資格。

對於詞、思想性什麼的，已經有太多太多優秀的文字，我就不贅述了。這裡我會著重聊一些音樂性方面的東西。

1. 布魯斯

布魯斯，尤其布魯斯吉他，放到今天是一個相當復古的風格。這個風格非常帶感，但與此同時非常要求音樂人的功底，任何一個聲部沒寫好都會非常難聽（b3、b7很多容易打架）。而這個風格，猶如詞所寫一樣——「一如在八零年代出土的夢」。

而用這樣的一個風格，來玩《尋寶遊戲》這樣一個主題，我只能說：

回歸正傳，許嵩碰上了Adam Lee簡直如魚得水，這一整張專輯玩得非常開：開場《老古董》就把電吉他和古箏放在一起騷，然後一路從頭騷到尾，沒有違和只有驚艷。

說句題外話：我很推薦有條件的朋友們買一副解析力優秀的耳機來聽這張專輯，有大把大把的驚喜，宛若尋寶。

2. Vocal和旋律寫作

一般而言，唱作人的唱和寫都會分開聊，但是許嵩需要放在一起講。主要原因嘛……就是他的唱功。

許嵩的咽炎和鼻炎嚴重製約了他的Vocal表現，而拉開音域又是體現情緒張力的一個非常常用的手段。很可惜的，對於許嵩而言這個手段可以說是廢了（心疼許嵩）。

但是，這不代表就沒有別的手段來體現情緒張力了。一方面是編曲（which這張專輯簡直是教科書級的），另一方面就是旋律寫作上律動的變化。我唱不了高音但我可以在副歌寫一堆切分糾結死你，實在不行我還可以玩轉調嘛。當然這個度還是要控制好，不然就會：

以及，這麼寫就得更注意旋律的流暢性，不然……就從一臉懵逼變成了對角懵逼，聽眾朋友要造反的。

那麼再說Vocal，這張專輯許嵩的Vocal就完全沒有可取之處嗎？答案是肯定有。像《九月清晨》里輕輕一下滑出來的布魯斯音階轉音，雖然有那麼一點顫巍巍但是夠快夠准，漂亮。

另外就是許嵩在如此多限制下體現出來的表達能力是比較意外的。我能從他的聲音中聽到他的淡然、堅決、酷等等情緒，有一些斷句還是很考究的，這是這一專比上一專在Vocal上最明顯的進步。另一方面，《重複重複》里聽得到，許嵩換聲區發白的問題正在得到改善，這樣的趨勢很值得期待。

我覺得他要做的就是繼續努力磨唱功，唱功越好寫作越自由，就更有可能看到優質的作品。當然，他的創作，我覺得不需要擔心了，只需要期待。

3. 詞曲編合一

這個聽著簡單，做起來太難了呀……看看什麼「多情的男人無罪，太美的女人禍水「。

……

額。

其實不僅僅是旋律，編配上也是這樣。然而許嵩在這張專輯裡可以說詞曲編的表達是非常統一。說道《老古董》，古箏就來了；在《藝術家們》里吐槽，riff就似曾相識；來到《九月清晨》，清音吉他就隨性地彈起了藍調；而《重複重複》的編曲也是」重複重複「相當得洗腦；最後《明智之舉》這樣cue老歌迷的作曲，就用上了自己早些時候特別愛用的音色，情懷滿滿（好像暴露了什麼）。

這就是包辦詞曲+與編曲深度合作的好處了，雖然工作量很大。另一方面，許嵩這次找到一個專業的知音來做編曲，使得整個質量比當年《蘇格拉沒有底》高了好幾個檔次，無論是宏觀上還是細節上。所以還是推薦音樂工業」專「一點，不要想一口氣吃成胖子。

結語

如標題而言，許嵩真的可以說是知行合一——有那個魄力懟同門師弟（你們知道我說的誰），也關心世事聊《大千世界》（雖然作曲我覺得有點《雅俗共賞》2.0），當然也是一如既往地愛著自己的歌迷。

知行合一，可能就是這樣吧。

尾聲：

這張專輯的概念性什麼的我就不說了，非常統一而有趣，具體很多東西別人也聊過了~

然後就是，像《Tiara》那樣寫單曲評價我就不寫了，因為我推薦大家，把這張專輯，從頭到尾地，細細品味一遍（其實就是懶）。