剪輯師向攝影師提的11個建議

08-24

剪輯師向攝影師提的11個建議

來自專欄調色那點事兒5 人贊了文章

在電影製作過程中，剪輯師與攝影師似乎是沒有直接接觸的分工，但是資深剪輯師Jonny Elwyn 發表的一篇文章列出了這兩項工作之間微妙聯繫，並以第一人稱的角度向攝影師提出了11個建議，會對剪輯工作會有明顯的幫助。

1.「你拍出來的素材都要經過剪輯」

站在敘事的角度考慮，攝影師需要確定好自己的視野，有趣的視角，特寫以及動作捕捉等等，如果被攝像者提到了一地點，道具時，應儘快將鏡頭捕捉到那。以三元觀點分析，通常三個鏡頭才能組成一個不錯的剪輯序列，兩個都夠嗆。

2.「保持拍攝狀態」

有些壞鏡頭比如鏡頭撞擊，僅記錄背景聲音片段等素材對剪輯師來說也有用，所以請攝影師到時別用手在鏡頭前晃悠著說「拍得不好」，沒準剪輯師能把這段「妙手回春」。

3.「也別總保持拍攝狀態」（這是鬧哪樣？）

有些剪輯師經常圍著一大段素材又複製，又剪切，又轉碼，其實那段素材經過剪輯最後留下來的就是一雙腳的，車裡的鏡頭，甚至還有鏡頭帽等一堆無關的東西。如果不是故意惡搞的話，麻煩攝影師自覺將那些無意義的片段儘可能滴刪掉。

4.「數據問題」

請攝影師確保攝影機上的那些令人眩暈的文件名和時間碼是正確的，並在素材積累時，這些文件名和時間碼在數據增多時隨著使用新的儲存卡，或碟片。並儘力及時保持提供給剪輯師相應的信息，如日誌表和相機報告。

5.「設置好攝影機」

確保你攝影機的白平衡和色溫已經設置正確，這不光是一個攝影師的職業素養，還因為有時在調節影像品質上還會面對很多麻煩。尤其是在一些獨特的光線條件下。如果攝影師想拍攝一段野外鏡頭，先拍一彩色圖表吧。

6.「別亂講話」

「你拍鏡頭用嘴嗎？」，剪輯師好像用不著聽，光看就行了，其實拍攝場景中的氣壓，同步聲音以及無線話筒所發出的聲音對剪輯工作也是有幫助的，「再說了，你也不想讓自己說的閑話讓別人聽到吧？」

7.「別偷懶」

即便立個三腳架拍段靜態片段看起來好像能很輕鬆，但是鏡頭也會時常「跑偏」的，這時又不得不趕忙扶穩，光依靠Warp Stabilizer也不是那麼回事。

註：Warp Stabilizer是AfterEffects CS5.5版本的新功能,能夠讓手持拍攝所得到的不穩定連續鏡頭，實現很好的平滑穩定效果。該濾鏡會自動完成分析要穩定的素材,操作簡單方便，並且在穩定的同時還能夠在剪裁、比例縮放等方面得到較好的控制。

8.「一個畫面多拍一會兒」

俗話說巧婦難為無米之炊，很多攝影師拍攝的段落過於簡短反而不適合剪輯師操作，建議攝影師在拍完一畫面後先靜數三秒鐘，然後再移動。有時攝影師心裡想表現的在最後進行剪輯中能體現出來的並不完全一致。

9.「注意你的變焦」

在鏡頭拍攝中變焦並將焦點對到主體上，請確保焦點一定要對準。如果無法一次對準，素材會顯現出多次對焦嘗試，但都沒對準。如果你不太在行，不如先對好焦點，然後再虛焦，讓剪輯在後期通過反向來搞定這個鏡頭。

10.「在鐵軌上別搞得漫無目的」

在滑軌上拍攝能為攝影師的拍攝增加益處，但是請確定對鐵軌的使用有目的性，讓拍攝的內容符合敘事，如果是要拍遠景和特寫，請確保兩者的拍攝都在相同的方向和速度上，以確保剪輯師在剪輯時能將兩者匹配好。

11.「向我們要求反饋」

儘管剪輯師和攝影師的工作方式不一樣，但兩者仍然需要交流，攝影師到剪輯師這邊提供意見能提升最終拍攝的效果。剪輯師也能告知攝影師哪裡存在問題。如果攝影師真的沒空，至少給剪輯師發個郵件詢問進展也可以。

（作者：常之晗轉自中視一品堂）

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