佛羅倫薩美院年度最佳素描獲得者的造型真經

王傑在佛羅倫薩學習造型，學到了真經。

他的造型思維與我的造型思維很接近，轉發他此文給大家閱讀很有必要。希望他有時間多寫。

@王傑-sculpture

「要討論光與體面的關係，首先得理解面。造型能力的高低，必須先跨過這一道坎。今天這篇文章主要分享我對這個問題的理解，供大家交流討論。

只要踏入素描造型學習第一天，老師都會講面的問題。不搞清楚面，沒辦法深入討論其他內容。我個人把面理解為是一個維度。就像一張平鋪在桌上的紙，就是一個面，一個維度。那麼，我們研究的形體是三維的。要組成三維立體，需要六個面構成。就像大家都知道的正方體，是由六個互相垂直等大的正方形構成。正方體是一種極端形體，自然界中並不存在，它是人造物。還有與之對立的極端形體是球體，它是有無數面構成。這兩種形體是兩個極端，自然界中並不存在。因為這種是毫無內在的無聊的人造物。不是需要研究的對象。我們需要花精力去研究是自然形體，是具有生命力的有內在的形體，因為它能承載感情。（關於什麼是內在，之後再深入討論，這個很重要）

所以自然形體的空間維度都介於正方體到球體之間。如果畫人物畫時，發現有些地方太方或者太圓，那肯定是錯的。舉例：雞蛋，雞蛋的形體是自然形體，但是它裡面有方，看上去像圓，但不是圓。看到雞蛋，大家能感受到它有孕育生命的感受。看到球體不可能覺得它有生命。所以首先得心裡明白什麼樣的形體是自然的。

回過頭來，在正方體到球體之間是無限空間無限形體，變化萬千。這就是造型的課題。面構成了三維。那麼面構成了無限變化的形體。先解決怎麼樣確定一個面，也就是一個維度。這個知識，其實大家都知道，在空間中，三個點，構成一個面。那麼，一個三維形體，只需要九個點就可以確定。這個必須得理解，不然越是複雜的形體，越是看不懂，越是畫得亂。

繼續往裡深入。掌握了這些還遠遠不夠。還要理解，面是客觀存在的事實，不是人為的想當然的去分。說到這裡有人可能會有疑問，人體上根本沒有一個平面，我怎麼看得出來哪裡是面。OK，沒錯，自然形體是沒有絕對平面的。如果有那就跟畫正方體一樣簡單了。面是無處不在，面及內在化，也外化。舉例，大學裡畫人體，老師都會叫大家先畫骨架什麼的。其實畫骨架最重要最關鍵的不是你骨頭畫的數量對不對。而是骨架內在撐起的面是怎麼轉折的。例如，大家都知道肋骨在哪，肋骨有幾根。但是並沒有多少人能說出肋骨的正面在哪，側面在哪，背面在哪，這幾個維度在空間中怎麼變化，這才是重點。這是面的內在。面的外在是精妙的。是需要一筆筆畫出來的。舉例：米開朗基羅的素描，每一根線就是一個面一個維度。對於這點的理解，得明白雕塑減法的技術。就像米開朗基羅，在敲大理石時，是一刀一個面，它不會多敲也不會少敲，位置空間得對。反應到素描造型是，道理一樣。他的素描一根線就是雕塑里的一刀，及不能多也不能少。空間形體位置到了為止。說到這點，可能對素描有了更深的理解之後，大家就能分辨什麼是畫畫，什麼是素描造型。這兩者完全不是一個概念，前者是業餘，後者是專業。前者很容易陷入一個誤區，就是被表面牽著走，會覺得碳條在紙上摸得特均勻特好看。碳條的肌理用的很好。殊不知，他畫的東西根本放不進空間里。專業素描造型，就像米開朗基羅的素描一樣，很純粹，就像一張嚴謹的建築圖紙，可以拿著這張人體素描雕一像出來。

關於怎麼具體分析面，下回再寫。（我的拙見，僅供參考哦）」

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