《狄仁傑系列》電影分鏡漫畫手稿及美國電影專業詳解！

來自專欄藝術留學雜談

看過徐克電影分鏡漫畫手稿都說導演可能只是他的副業，國際上的大片，90%的導演分鏡手稿都不是導演本人畫的。但徐老爺電影的分鏡頭是他親自動手畫的！

《龍門飛甲》的分鏡頭漫畫和電影鏡頭的對比，基本的劇情、意境和場景設定神還原。

「狄仁傑系列」電影，也是徐老爺先畫的分鏡頭。可以說，電影還沒拍，整個故事情節就已經在徐老爺腦海和手繪下完成了。

這是《狄仁傑之通天帝國》的電影分鏡圖，大家感受下。

動作已經在漫畫中設計完成，演員根據手稿就可以感受到激烈的武打場面。

《狄仁傑之神都龍王》，甚至整個場景的設計都已經出來了。感覺徐老爺已經把美術指導的工作也搞完了。

也許有人會不以為然，所謂沒有對比就沒有傷害，大家感受一下姜文導演畫的分鏡圖。

正是因為他在前期把那些腦中瑰麗多彩的視覺場景都一筆一畫地用手描繪下來，後期的拍攝，無論多麼不可思議的場景，都變得真實可期。

從早年的《青蛇》，媚態萬千的青、白二蛇。情慾、妖魔的民間神話故事。

到大中華區第一部真正意義上的3D武俠電影《龍門飛甲》。

徐老爺對電影的熱愛有目共睹，就憑這份以手繪心的匠人精神，都讓徐老爺與那些抱著太多功力心，以票房和名利為目標的導演拉開距離。

電影專業作品集（美國）

電影是藝術結晶，許多影視留學歸來的電影人都將自己視為文化傳播者的一份子。作為中國的文化傳播者，不應僅僅滿足於創造適宜於本土傳播的消費品，更應當承擔起文化輸出的責任。基於此，影視留學呈現出上升熱度也就不足為怪了，而影視留學人群畢業後的就業範圍也極其廣泛。

作品長度

每個學校對作品集中視頻短片的部分都有嚴格的提交長度的限制，要求最長的是AFI 和NYU-tisch，他們都要求學生提交的作品不超過30分鐘。USC一般要求本科申請者提供的作品不超過5分鐘，研究生理論上不超過30分鐘。但儘可能的控制長度，表達的越多，缺點也更容易暴露。

作品集主題

無論是Chapman U還是NYU，美國電影專業前十名的學校都沒有對提交作品的主題有硬性要求，那麼原則上提交任何主題的作品都是可以的嗎？是，也不是。主題代表了你的眼光，你的思想，你的創造性。

主意有意義，你的申請才有意義！無劇情的短片、青春愛情片、散文短片、素材拼貼的剪輯片和主觀立場有嚴重問題的片子（歧視性，邪惡系和非主流反社會型）還是不要去準備了。

對於校方而言，他們最想看到的是學生如何用視覺語言講故事，講一個好故事。而非炫技，所以那些對劇情無幫助的風光短片，城市延時短片和學校宣傳片絕對不是一個具有競爭力的申請作品集。

作品集類型

大部分的美國電影院校對於申請者提交的作品集沒有嚴格意義的類型限制，紀錄片、劇情片均可。儘管每個學校他也有自己的擅長風格、偏好風格，但展示自己最擅長的總沒錯。

技術

作品集之所以能打動考官，都是因為：激情、創造性、意義。美國電影院校對申請者使用的設備是沒有明確的限制和傾向！

提交方式

絕大多數的院校都通過在線提交，部分院校還需要線下郵寄。每個學校要求不一樣，千萬不要因為這些錯失offer啊，一萬個心疼。

就業方向

影視留學可就讀的方向有：影視製作/導演，劇作，攝影，剪輯，聲音，作曲/配樂/音樂製作，製片管理，動畫，特效，數字媒體/交互設計，策劃及策展等。

影視留學畢業後就業可選擇的工作類型：製片管理類，策劃創意類，編導製作類，特效後期類，宣傳發行類，藝術教育類等。

影視留學畢業生就業時可進入的機構：影視策劃公司，影視製作公司，影視宣傳公司，影視發行公司，動畫製作公司，影視特效公司，傳媒廣告公司，網路科技公司，遊戲公司，多媒體公司，電視台，電台等。

影視留學畢業生就業時可進入的行業：電影業，電視劇業，廣告業，MV/MTV業，動畫業，特效業，遊戲業，音樂業，工作室/工作站等。

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