TOPYS好物 | 這本用圖形寫就的詩集，原研哉看了都說好

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在開啟這系列書之前，要先深吸一口氣。

就像兒時每每學校組織出遊，清晨母親細細在書包里為你準備好所需的食物和藥品，比平時多給了你一些零用錢。然後你背上書包，深吸一口氣，抑住自己巨大的興奮，出發吧。

遊樂園的門口，就矗立在你面前。

《Poemotion》是一個巨大的，廣闊的遊樂園，入場券便是一張不薄不厚的黑色條紋狀膠片。拿著這張入場券，你可以肆意地盡情玩耍摩天輪、過山車、水上樂園……廣泛可在電視屏幕、時裝、鈔票防偽里發現的莫列波紋（moiré pattern）光學現象，在Poemotion的變幻里化身各式各樣的機動遊戲，有了更具意味的童趣，也有了更深層的哲學性的詩意。

莫列波紋：又名摩爾紋、莫爾條紋、疊紋、水狀波紋等，是一種兩組或多組不同條紋通過重疊、旋轉等產生的放大或縮小的視覺效果。

隨意翻開一頁，眼前所見的是一個世界，拿起膠片——向左走向右走向上走向下走——世界便流動起來，開始古怪的舞蹈。

圖形飛起來了，分散的元素連結在一起了，色彩開始組成獨特的光譜了……裡頭有風，有雨，有熟透的果子，有搖曳的稻苗，有變形的太陽，有隱秘的時空隧道。

在Poemotion的遊樂園裡恣意打滾吧，重要的不是技巧，而是始終保持這裡聞聞那裡摸摸的好奇心。我們為你精心準備了一份攻略，告訴你，玩樂，從不應該被束縛——

Poemotion系列三本，都是倉嶌隆宏的心血之作。對於這位安靜而謙和的日本設計師來說，Poemotion是他的秘境，是他的日記，探索世界，觀照自身。

「在每一頁上，滑動膠片。

你所見的，會使你驚訝，甚至懷疑所見是不是真實的。而到底什麼才是真的可見的呢？世界從不僅限於我們身體的邊界，而是直達我們的感官。通過這些令人迷醉的妙計，倉嶌隆宏的小書詩意地啟發著我們。」

——原研哉

關於Poemotion，我們與倉嶌聊了聊。

圖片由倉嶌提供

可以簡單介紹一下你自己嗎？

倉嶌：作為一個平面設計師，我會承接客戶委託的各種各樣的工作。有時候也會創作一些個人作品並舉辦展覽。

Poemotion系列就是這類作品之一，也是對我而言非常重要的作品。這個作品記錄了我對於「形」的思考，以及世界上我所愛的、感興趣的東西。

Poemotion的創作契機是什麼呢？

倉嶌：主要受到了德國藝術家、設計師Hans Knuchel的書《Seesaw》的影響。第一次看到這本書的時候我非常吃驚，自己也想做這樣的書。

另外，與很多平面設計師相似，我還受到了Bruno Munari作品的影響。

《Seesaw》，作者Hans Knuchel與Jürg N?nni，由Lars Müller Publishers提供圖片

你認為Poemotion最核心的理念是什麼，它又向讀者傳達什麼樣的信息呢？

倉嶌：「視點有無數種變化。你會意識到你的眼睛所見的世界並不是全部，而你也無法看到所有。」我將這個概念作為我個人的目標，力求做出一本不論年齡和國籍，都能讓所有人樂在其中的繪本。

在Poemotion之前，對於莫列波紋你有什麼樣的了解？為什麼會喜歡上這種視覺原理，甚至應用到你的創作中？

倉嶌：眾所周知，莫列波紋的圖案出現在我們生活中的很多地方——紗窗、柵欄、電視，還有校對印刷品的時候。我一直對其原理感到不可思議。

當然對我最直接的影響還是《Seesaw》這本書。這本書里有一個利用視覺效果做成的玩具收藏系列，其中之一便是以莫列波紋為主題的。裡面有一頁特別吸引我，只要用書里附帶的膠片覆在書頁上，簡單的線條就會有各種奇妙的變化。

每一期的Poemotion是如何創作的？你的靈感又從何而來？

倉嶌：我設計了很多年由三角形、四邊形、圓形所構成的「形」。

我想使用「莫列波紋動畫（光柵動畫）」這種20世紀初的技術讓這些「形」動起來，這就是Poemotion的出發點。所有的圖案都是由6張框架所組成的動畫。製作的順序是先想像「形」動起來後的畫面，其中會有偶然出現的奇妙的形狀，再從中進行選擇。無目的性的形狀、偶然出現而入選的設計，正是我想要的主題之一。

Poemotion這個標題，是由「poem（詩歌）」、「emotion（情感）」和「motion（運動）」組成的，其中包含了「詩」的含義，在創作過程中，你是如何將詩歌和詩意美學融入作品中的？

倉嶌：Poemotion是由三角形、四邊形、圓形為語言寫就的詩集。

有時，我是將這種平日里司空見慣的語言在特定的法則下重新進行排列，有一些則是在模仿自然中常見的形狀。「Poemotion」這個標題正是啟發人們做此聯想的重要主旨，讓人們期待這本書傳達出一些超越視覺的東西。

我對抽象形態的表現手法可能受到了具象派的影響。在對於在Poemotion作為一本詩集的定位上，日本的具象詩人北園克衛的作品也有著決定性的影響。

從設計和技巧上來說，每一張作品是否都需要經過數學計算和多次實驗才能得出莫列波紋的效果？

倉嶌：我一直對數學家抱有一種憧憬。比如題為「烏拉姆螺旋」的作品，是在現有的素數視覺化得到的圖案上加上動畫，來表現素數的運動。其他作品中也有數學公式作為基礎。

我總是著迷於數學的美，希望通過自己的方法來展現並傳達給讀者。

在商業項目和個人項目上，你的創作時間是如何安排呢？Poemotion對你的意義又是什麼？

倉嶌：Poemotion並不是我的第一件個人作品，在做客戶的項目的間隙里我也一直在做自己的作品。我認為在商業和非商業的工作穿梭是一種比較好的方法，個人的作品是一種自我思想的表達，也可以認為是為了保留對平面設計的客觀看法的一種訓練。

每一期的Poemotion是否有明確的主題，或者在創作上與其他期明顯的不同？

倉嶌：每一期並沒有固定的主題。恐怕這些圖案（在我有生之年）會一直做下去，它們反映了此時彼時的我本身，對我而言就如日記一般。

你最喜歡Poemotion系列中的哪一個作品，喜歡的理由又是什麼？

倉嶌：這系列裡的作品，是從許許多多張完成品中，以靜止畫面的美感、覆上膠片後呈現出的意外性以及動畫的時機作為評判標準而精心選出的。其中或許有優劣之分，而我就點到為止了。

每一張作品的名字也很有意思，有的非常有詩意和意境，請問在作品命名的時候你又是如何考慮的呢？

倉嶌：有的時候我是先起名字再做作品，有的時候是完成作品以後再起名字的。這些名字的涵義都是「形」的靈感來源。

起名字的時候，我是很快樂的。

你在第二期的結語有提到，「如果我足夠幸運的話，通過與這些幾何圖形的玩樂，也許我能再多了解一點我們身處的宇宙。」那你眼中的世界或者宇宙是怎麼樣的，而它將會是怎麼樣的？

倉嶌：我們為什麼而存在？我們是誰？為什麼是現在？夸克是什麼？宇宙是什麼？宇宙的盡頭有什麼？

我知道關於這些問題，我們並沒有答案，所以試著從最簡單的「形」開始創造。將簡單與複雜進行組合，有時會誕生美麗的圖形，我注意到了其中這些可見的規則。

在當下的這個時代，我們更多地通過科技和在線服務理解「互動 / interaction」，而你認為紙本所帶來的「互動」會有什麼不同？

倉嶌：不論是孩子還是大人，不論是世界上哪個國家的人們，都會非常喜歡與紙本的互動。這種互動的魅力何在？我想，別人能比我更好地解釋這個問題。

每一期的Poemotion，都好像是一個巨大的紙上遊樂園，裡面有不同的元素、圖形、甚至小人在飛舞。可否給我們讀者一些攻略，拿到Poemotion之後要怎麼「玩弄」或者「實驗」才最盡興？

倉嶌：看待事物的方法不止有一個，玩的方法也是如此。

千萬別把膠片弄丟了，這是我唯一的建議。

圖片由倉嶌提供

Poemotion系列三本

是裸眼3D的玩樂

是用幾何寫就的詩集

每一本都附上膠片

開啟視覺的捉迷藏

雖然設計師倉嶌提到每本沒有特定的主題

但玩得不可開交的我們，私以為

第一本是包羅萬象

第二本是色彩的變幻

第三本是更富深意的思考

《Poemotion》系列三本

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