她在東京，開了兩間最不像花店的花店

08-22

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不知道從什麼時候起，我們成了「買花給自己的姑娘」。

只要在花店買一束鮮花回去，好像就能把自己從坍塌的狀態中拉起來。

花店越來越像現代城市裡一個小小的充電站

，販賣植物，也是販賣藝術、視覺與生活。

在東京，有兩家這樣的花店：一家只在周末營業，店主將它打造成了一個整潔敞亮的卧室，一張巨大潔白的雙人床位於房間的正中間，床上長出高高矮矮的鮮花；另一間彷彿一家藥店或者實驗室，各種乾花放在有機玻璃的抽屜、密封的袋子和罐子里，上面貼著標籤。

這兩間

「不像花店的花店」

的主人，就是edenworks的主理人、新晉藝術家筱崎惠美。

???

第一間卧室

edenworks bedroom

「對於人來說，床是起點也是結束，

對於鮮花來說，土壤也是一樣」

- 筱崎惠美

步入edenworks bedroom店內，也許會懷疑自己進入了某個品味獨特的私人房間：大大的白色雙人床位於卧室中間，高矮錯落的鮮花猶如從床上「長出來」一般。自然光充分湧入，純白的空間和整齊的置物營造出潔凈的氛圍。

▲ 處處充滿「私物」感的店內置物，彷彿讓人回到了自己的小卧室

與陶藝師合作的花器造型獨特，點綴在不同角落，纖細的花朵與旁逸斜出的枝杈交纏，正如店名中的「bedroom」，在這裡可以隨意發夢，氛圍舒適、私密而自由。

▲ 店內的各種充滿造型美的花器，多是與陶藝家的合作款

在筱崎惠美的創作中，「床」是一個最不可或缺的元素

，也將她對花的理解從視覺美學的層面，延伸到了生命的層面：我們在床上入睡、醒來，也在床上出生、死亡，彷彿一種奇妙的殊途同歸。

這間夢幻的卧室，平時是筱崎惠美的工作室，她在這裡開展了眾多藝術項目。

比如2017年與氣球藝術團體DAISY BALLOON的跨界展覽：從床上生長出的單枝花朵，被透明小氣球完全包裹覆蓋。這個項目被命名為「夢的形狀」，表現朦朧而脆弱的夢境。

▲ 與氣球藝術團體DAISY BALLOON跨界合作的藝術項目「Astral 夢的形狀」

而在米蘭家居展上，筱崎惠美搭了一個雪白的床幛，紙花從床單的褶皺中長出來。她與深澤直人的和紙品牌SIWA合作打造的紙花系列

「Paper Eden」

，每一朵都需要花費1-2個小時的全手工製作，非常

精緻逼真

。和紙呈現獨特的褶皺紋理、柔和的顏色，讓紙花真實而輕盈。

▲ 在2017年米蘭家居展上展出的作品，花朵用的是「Paper Eden」的紙花

▲ 紙花由匠人全手工製作，每一朵都要花費1-2小時的時間

edenworks bedroom

地址：

東京都渋谷區元代々木町8-8 2F

營業時間：

周六、周日 13:00-20:00

第二間藥房

EW.Pharmacy

「因為有了這家店，

在之後的工作中，我不再需要扔花了。」

- 筱崎惠美

將乾花陳列在有機玻璃盒，封入鋁箔袋子，或是裝在透明試劑瓶中，再貼上定製的標籤區分。

在EW.Pharmacy，

筱崎惠美用藥房的概念，將邁入了另一生命階段的花——乾花封存起來，延續花的生命。

對於這些乾花，她依舊延續了珍視植物生命的態度，「無法就這樣將用過一次的花扔掉」，因此，她用烘焙紅茶的技術

進行乾燥

，來保持鮮花顏色和形態，並賦予已經死去一次的花朵新生。

說起這間「藥房花店」的靈感，其實源於她看病時的靈光一現，「既然醫生可以按照病人的情況對症開方不同的藥品，針對每人不同的需求，花朵其實也可以更自由地組合。」

所以在EW.Pharmacy，

身著一襲白色制服的

花藝師猶如藥劑師，根據花材、原產國、顏色、花語在「處方單」上勾選並組合，再輕柔地將形態輕盈的乾花放進隔潮的「葯袋」或「藥瓶」里。

「藥房」在空間風格上，與另一間純白的「卧室」截然不同。筱崎惠美希望用極簡冷靜的空間，讓花店更像是一個畫廊，因而每一份乾花的美更具形式感，也更接近於一件「作品」。

▲ 用玻璃瓶、鋁箔袋等方式存放乾花，隔絕潮濕

EW.Pharmacy

?? 地址：

東京都渋谷區富ヶ谷1-14-11

營業時間：

13:00?20:00 不定時休假

第三間藝術工作室

edenworks

「

We see unlimited possibility

in each flower.」

- edenworks

在edenworks的首頁，網站的入口被花朵覆蓋，你需要用滑鼠將它們一朵一朵移開，工作室的名片才會逐漸顯現出來。而筱崎惠美本人的魅力，也需要一點一點撥開雲霧，才能看到一個完整的、不一樣的她。

▲ 在店裡工作時的筱崎惠美

除了這兩間凝聚著她花藝理念的花店，在日本的花藝界、時尚界和音樂界，作為藝術家的筱崎惠美也早已鼎鼎大名。

看看與她合作的那些名字——雜誌《NYLON》、《BRUTUS》、《ELLE JAPAN》，一手打造《你的名字》音樂世界的樂隊Radwimps，蘋果女王椎名林檎，潮流icon彭薇薇，著名音樂人Chara……

▲ 為雜誌《NYLON JAPAN》拍攝所製作的花藝造型

▲ 與Demi-Luxe BEAMS合作的「Dream in Color」系列

▲ 歌手Chara寫真集造型，

攝影：吉田ユニ

▲ 與Demi-Luxe BEAMS合作的「Dream in Color」系列

她的作品，既有著像植物一般的纖細，又十分大膽。從服飾專門學校畢業的她，未曾拜師，所有關於花藝的知識都是自學。因此，沒有既定的框架束縛，她用自己敏銳的感性，在花藝與時尚中尋求平衡。

▲ photo book 《be》

「我們在每一枝花中看見其無限可能」，

正如工作室首頁上的這句話，

筱崎惠美從

不拘泥於「漂亮、精緻的花朵」，她更願意展現花本身的造型感與生命力，所以她的作品中有著一種壓倒性的、與空間進行互動及交融的野生感，

「花本來就是一種空間」

，她說。

第四間 Voicer專訪室

Shinozaki Megumi

「

花是自我表達，是無需言語的對話
」

- 筱崎惠美

專訪之前，我們有幸探班了正在布展的筱崎惠美。與她作品帶給人的自由且特立獨行的印象不同，筱崎老師本人溫柔隨和，講話聲音十分柔軟。在等待工作人員的時候，老師主動聊起從日本帶過來的紙花，仔細介紹和紙紙花獨有的魅力。

但一旦開始工作，筱崎老師神色認真，決策也十分果決，這種反差，也是天才的魅力所在吧。

Q&A; | Voicer X 筱崎惠美

Q：你是從什麼時候開始從事花藝創作的？

A：我曾經在服裝公司工作過一段時間。當我感到「這個工作好像不太適合我啊」的時候，看到常去的花店貼著招募Staff的海報，憑藉第一感覺便去應聘，自此開始了花藝相關的工作。

Q：花店的名字叫做edenworks bedroom，作品中也不斷出現「床」這個意向，有什麼特殊含義嗎？

A：「床」對於人類來說，是起點，也是結束的地方。鮮花也同樣是生命，從土壤生長、分離出來，並面向死亡消逝，所以想要將這個過程在床這個載體上，用裝置的形式表達出來。

雖說無論出生還是死亡，都是自然規律，但我一直想著，該如何呈現鮮花從花蕾慢慢綻放到最終枯萎的命運。因此，創作的時候總是懷著對生命的敬意。從另一個角度看，床也是做夢的地方。我不僅想要自己不斷「入夢」，也想要通過作品，傳遞這種「無界限的夢」。

Q：鮮花店鋪edenworks bedroom，乾花概念店EW.Pharmacy，另外還有紙花Paper Eden，為什麼會創設3個店鋪/品牌？你是希望將它們作為不同的產品線經營，還是作為藝術項目看待？

A：這三個項目從客觀環境上來說無法一同實現。比如，擺放鮮花的店面，一定要溫度較低，濕度也必須適度保持。乾花則相反，絕不可以在濕度高的環境里。因此，根據場所的劃分，各自的理念和世界觀也就

被

一一明確。

但是，這三個項目歸根結底都是edenworks的品牌。edenworks本身的理念是「sustainable」，即「不斷持續、與之後緊密聯結」。所以這三個品牌之間也是有關聯的。

Q：你如何看待紙花？你覺得紙花是有生命力的嗎？

A：Paper Eden是edenworks的紙花品牌，使用了SIWA的和紙。紙花雖然是人造花，但是每一朵，都由人精心手工製成，其中包含了很多人的思緒。因此，我覺得和鮮花一樣是非常珍貴的存在。

Q：將乾花封入鋁箔袋子、將鮮花與氣球組合，edenworks有很多實驗性的、先鋒的項目，為什麼會嘗試這些形式？

A：在花藝上我沒有什麼「師父」，因此，對我自身而言，沒有什麼「正確答案」和「錯誤答案」存在。在和花相關的工作中，不論是買花的客人還是客戶，他們是一切。輸入對方的想法和需求，用自己的理解和感覺去咀嚼、打碎，並形成輸出。這個操作過程亦是一種面對自我的方式，所以，我每天都進行著實驗和研究。

▲ 在雜誌《裝苑》4月號中，以花為主題的大片

Q：創作這些項目的時候，你是如何構思的？會從哪些方面獲取靈感？

A：Idea一般是由花以外的事物開始構思的，比如攝影師的寫真、時裝、電影等。從日常生活中獲得靈感的情況比較多。每天感受著，並通過花，將這些想要傳達的信息表達出來。

Q：在你做過的這麼多的項目中，最滿意的、最喜歡的是哪一個？

A：至今為止，也許並沒有哪一個作品讓我完全從心底感到滿足。我的理想是不斷持續地更新，所以離滿意還很遠呢。

印象深刻的是

「菊人形」這個時裝

項目。「菊人形」是一種在日本江戶時代的文化中，用菊花組成和服的傳統藝術。我和設計師、造型師等組成團隊，在現代服裝中，將菊花布滿其中的一部分，以此作為日本文化與時尚的融合。如果可以的話，想要讓其他國家的人們看到這些作品。

▲ 來源於江湖傳統文化的時裝項目「菊人形」，也刊登在《NYLON JAPAN》雜誌，並由歌手木村カエラ穿著

Q：花道在日本是一項很傳統的技藝，你如何在作品中進行創新？

A：打破固定觀念，並一直以一種平常心和敏銳的感覺去面對花的話，就會浮現出想法。我一直持續著這種「在頭腦中想像」的工作，從而不斷創造出新的感覺。

Q：如何找到自己獨特的風格和表現方式？

A：在獨自學習花藝的時候，我看到了美國攝影師Joel Meyerowitz的攝影作品集《Wild Flowers》，非常感動，以此為契機，開始做出自我的風格。

▲ Joel Meyerowitz的攝影作品集《Wild Flowers》

Q：前段時間，你的作品首次出現在上海，是否有什麼新的體驗和收穫？你對上海的印象怎麼樣？

A：我覺得上海和東京非常的相近。大家基本上不會持有什麼固定觀念，總是將目光投向新的東西。能夠在上海展出作品，我覺得非常高興。

Q：對於你來說，花是什麼？選擇以花為創作載體，你對花有著怎樣的理解？

A：花，應該是一種自我表現吧。通過花進行傳達、交流，如同「無需言語的對話」一般的感覺。

花對我們的意義是什麼？

從生存角度看，

它也許不像空氣或食物一樣必要。

但若從生活的角度看，

它卻是超越了功利需求的必需品，

是一種靜默改變生活的力量。

你要不要也走進花店，

帶走一束小小的美與希望？

撰文 ? minit

採訪 ? Voicer Studio

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