現在的恐怖片，一個能打的都沒有

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8月10日，國產恐怖片最新力作[封門筆仙]上映。

話說2004年韓國恐怖大師安兵基拍了部[筆仙]，在國內火了一把。這引起了內地恐怖片導演的反思，為什麼中國傳統題材被韓國搶佔了先機？

於是他們決定集體發力，在數量上壓倒對方——在2014至2017的三年間，一連出了21部筆仙題材的恐怖片，還請來安兵基執導[筆仙]三部曲。可惜平均每年要面對5個筆仙，觀眾難免產生審美疲勞，最終這些片子都反響平平，豆瓣上21部片子總分36。

△[筆仙大戰貞子]還拍了2，就問你怕不怕

但[封門筆仙]就不一樣。

[封門筆仙]不光有筆仙，還有令人聞風喪膽的封門村。相比筆仙二十一部曲，封門村僅拍了兩部而已——[封門詭影]和[封門村]。兩部片子在「反迷信」的審查制度下，極盡裝神弄鬼之能事，加起來豆瓣評分高達7.1 。

所以[封門筆仙]打出了金字招牌：首部發生在中國第一鬼村的筆仙恐怖片。

△注意導演啊——昆丁

不得不為我國從事恐怖片製作行業的電影人點贊。他們總是能在陳舊的題材上找出新意，在一坨狗屎上雕出花來，除了[封門筆仙]，還有[筆仙大戰貞子]、[筆仙咒怨]、[筆仙撞碟仙]等。

相比這些，貧道小時候看的恐怖片就弱雞多了——沒有筆仙，沒有紅衣男孩，沒有封門村，沒有京城81號。觀影條件也差，沒有大銀幕和全景聲，不會被音效嚇翻爆米花，只有紙殼包裝的DVD加上台18寸顯示屏的老電視。

那時候夏天沒有空調，照樣能在被窩裡瑟瑟發抖。

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貧道上小學的時候跟師父學過畫符。什麼「急急如律令，隱身不現形」，什麼「天地無極，乾坤借法」，到現在都是倒背如流。

當然我師父就是我同桌，我同桌就是我師父。我一直以為他的本事是跟嶗山道士學的，直到有一天我去他家玩兒，看到他整個人貼在電視熒幕上拓符，就是下面這種鎮屍符——

△[殭屍先生2：殭屍家族]里的鎮屍符

才意識到，原來我的祖師爺是林正英。

△師爺林正英，演了30部殭屍片/鬼片

師爺林正英生於1952年，少時拜師於京劇刀馬旦粉菊花、武生於占元，與七小福為同門師兄弟，早年是香港電影界的「龍虎武師」，曾受李小龍親自邀請，擔任[唐山大兄]的武術指導。

△李小龍的左膀右臂：林正英與陳會毅

1973年7月20日，李小龍逝世。李小龍生前的武師隨後都集中在了「大師兄」洪金寶周圍，形成香港最著名的動作班底——洪家班。

在七八十年代，洪家班雄霸影壇，香港無出其右者。1985年年度票房榜，前五部影片全出自洪家班，第五名正是師爺主演的[殭屍先生]。

1985年11月7日，[殭屍先生]上映，作為小眾題材狂攬2000萬港幣。自此以後，香港掀起殭屍片狂潮，光[殭屍先生]就出了三部續集[殭屍先生2：殭屍家族]，[殭屍先生3：靈幻先生]，[殭屍先生4：殭屍叔叔]。

△四部片子豆瓣總分29.7，最低分6.8

[殭屍先生]里的道長，天生連眉，不怒而威，身穿黃袍道服，手持五帝銅錢劍、硃砂黃紙符，鎮屍收鬼，一身正氣，是師爺最經典的銀幕形象。

△五帝錢能夠逆轉風水，為辟邪法器

這部電影，使「林正英」成為了道士的代名詞，使師爺成了銀幕上的另類英雄。無論是什麼恐怖片，只要有「林正英」三個字，就會讓人感到安心。

另外師爺還教給大家經世致用的辟邪方法——每當夜裡害怕時，很多小孩子都會學他屏住呼吸。

△屏住呼吸，將道家「氣」用在實處，設定極妙

和一眉道長一樣經典的形象，就是殭屍了。殭屍片大火後，清朝官服已經成了我國國產殭屍標配。

△殭屍片故事多發生在民國，清朝殭屍最符合時間要求，成為了「法定殭屍」

鬼新娘的出場也是自帶背景音樂——

△四鬼抬轎，輕飄飄

不過雖然有殭屍有女鬼，配樂詭異氣氛陰森，但其實殭屍片都很搞笑。正宗港味幽默，搞笑程度不輸周星馳。

△大師兄秋生裝殭屍戲弄師弟文才，假牙掉了

△文才被殭屍咬後，秋生幫他鋸獠牙

△陳友飾演的道士，利用趕屍的殭屍隊，對付殭屍王，多骨諾殭屍

△警察隊長下令追殭屍，結果就自己一個人沖了出去

殭屍片對貧道而言，是合家歡電影，實打實的喜劇片，美好的童年回憶。畢竟那年大年初二，全家吃團圓飯，看的不是什麼聯歡晚會，是[山村老屍]。

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1999年上映的[山村老屍]是很多人心目中最恐怖的香港鬼片。可聊香港鬼片，還不能從[鄉村老屍]開始。它是嚴肅恐怖片的開始，更是鬼片時代的結束。

△[山村老屍]模仿了日本[午夜凶鈴]，開啟了香港恐怖片新時代，豆瓣6.7，IMDb4.6

如果說殭屍片是披著恐怖片外衣的喜劇片，那麼鬼片就是童叟無欺的恐怖片。同樣是伴隨一代人長大，殭屍片留下美好回憶，鬼片留下童年陰影。

在香港恐怖片的黃金時代（1980—1999），殭屍片有「道長林正英」，鬼片有「龍婆羅蘭」。

△一見英叔就想到殭屍，一見龍婆就想到冤鬼

1993年，羅蘭出演香港鬼片[七月十四]，飾演「龍婆」——能夠溝通陰陽的民間神婆。憑藉此片，羅蘭獲得了第一個香港金像獎最佳女配角提名，龍婆一角也成為了香港鬼片里的經典形象。

△[七月十三之龍婆]

龍婆羅蘭有「鬼後」之稱，她參演的[陰陽路]系列是香港鬼片代表之作。

1997年5月10日，[陰陽路]上映，香港電影史上最長壽的恐怖片就此誕生。1997-2003，[陰陽路]一共拍了19部，僅次於[筆仙]系列，體量驚人。除了龍婆羅蘭，古天樂、黎姿、鍾麗緹、蔡少芬都曾出演這個系列。

低成本製作，沒有特效和厲鬼，卻因為故事夠好足以消暑降溫。[陰陽路]好比當代聊齋，講的是都是恐怖都市傳說。

論經典首推第一部，以一位講述人串起了四個故事：《抄墓碑》、《陰陽路》、《紅噹噹》、《陀地位》。雖然延續了香港電影的一貫習性，有插科打諢的喜劇元素，但恐怖氛圍是不缺的，很多情節已成為恐怖片/鬼故事模板。

這部影片，最早解釋了什麼叫做細思極恐。

比如《抄墓碑》中的青年男女在荒島上玩起了抄墓碑遊戲，抄著抄著突然覺得眼熟。

△這個故事後來都講爛了

比如《陰陽路》中杜先生與妻子相約赴會，到達飯店門口卻不見對方，原來杜先生在途中與情婦發生爭執，已車禍身亡。

△夫妻在同一個地點，卻見不到對方，因為陰陽相隔

除了這種奇異故事，[陰陽路]中還有濃厚的本土氣息，體現出很多民間信仰，像鬼「跟紅頂白」，專喜歡穿紅衣服的少女；電影院里不能坐「陀地位」，不然會交到厄運，電影院將秒變[閃靈]大酒店。

△坐了陀地位，撞見[閃靈]里來的雙胞胎

[陰陽路]是香港鬼片鼎盛時期的經典之作，也是香港鬼片衰落過程的見證者。1999年9月2日，[陰陽路6：凶周刊]上映，這是該系列在20世紀的最後一部，是邱禮濤執導的最後一部，是豆瓣評分及格的最後一部。

△黎姿在其中飾演紅衣女鬼

進入21世紀後，13部[陰陽路]豆瓣均分4.8。香港鬼片時代隨著2003年[陰陽路]系列的終結而終結，取而代之的是[山村老屍]所開啟的恐怖片新時代。

本質上說，是日本[午夜凶鈴]開啟的新時代。

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1998年7月[午夜凶鈴]在香港上映，打破周星馳賀歲片[喜劇之王]紀錄，成為當年香港票房冠軍。在吳偉明教授在《日本流行文化與香港》中，分析了「新派日本鬼片」[午夜凶鈴]在亞洲的影響。

△[午夜凶鈴]，據說這個鏡頭嚇死了日本老太太

文中指明：1999年香港的[陰陽路6：凶周刊]、[山村老屍]，2002年韓國的[鬼鈴]、台灣的[雙瞳]，2004年泰國的[鬼影]，都有[午夜凶鈴]的元素。

△[鬼鈴]（韓國）豆瓣6.6，[雙瞳]（中國台灣）豆瓣7.4，[鬼影]（泰國）豆瓣7.6

在[午夜凶鈴]之前，香港恐怖片里的女鬼形象是這樣的——

△[殭屍先生]1985

在[午夜凶鈴]之後，就變成了這樣——

高能預警

高能預警

高能預警

△[山村老屍]1999

隨著VCD、DVD被網路淘汰，小熒幕被大銀幕淘汰，殭屍和鬼新娘也逐漸被喪屍和厲鬼淘汰。

以[筆仙]二十一部曲為代表的內地「鬼」片，歸根結底也是[午夜凶鈴]影響下的產物。

貧道以為，西方的喪屍並不比我國的國產殭屍更有魅力，可惜《行屍走肉》的大熱已經說明了問題。

畢竟英叔也走了快21年，再出殭屍未必有人鎮得住。

2013年麥浚龍編導了部殭屍片，就叫[殭屍]，請來了「大師兄」錢小豪和「道長」陳友、[咒怨]導演清水崇，把日本怨靈文化與本土殭屍文化相結合，最後票房1678萬港幣。雖不及28年前的[殭屍先生]，也算是讓殭屍題材死灰復燃了。

誰叫《鬼新娘》的主題曲一出，老粉兒們就熱淚盈眶了呢。

△[殭屍]豆瓣7.8，IMDb6.3

2013年香港恐怖片還有兩部「復古之作」：[李碧華鬼魅系列：迷離夜]和[李碧華鬼魅系列：奇幻夜]，改編自著名作家李碧華的怪談精選集，每部講三個故事，什麼盜骨灰、撞鬼、打小人，香港本土味道濃厚。

△[李碧華鬼魅系列：迷離夜]，[李碧華鬼魅系列：奇幻夜]豆瓣評分都是6.6

香港恐怖片經歷了黃金時代，經歷了消沉迷失，又開始找回自己。

「復古」「致敬」是件挺值得羨慕的事兒，因為我們似乎無古可復。在反封建反迷信的「信仰」中，鬼神皆為虛妄之談，那些神神叨叨的民俗都該被改造，更不要說表現在影視作品裡了。

[中邪]就是例證，即使安上了反封建反迷信的結尾，仍然逃不過上映不了的命運。

再加上沒有分級制度，連[八仙飯店之人肉叉燒包]那樣的無鬼變態恐怖片也沒法拍。

△黃秋生憑藉[八仙飯店之人肉叉燒包]拿到香港金像獎最佳男主角

所以說還是得感謝曾經發達的內地碟市，讓我們看到了根植於本土文化的恐怖片，讓我們在貞子伽椰子喪屍吸血鬼面前，還有拿的出手的一眉道長林正英。

想當年在[一眉道人]中，英叔可是制服了西洋殭屍的啊！

△吸血鬼遇上了師爺也不過如此