定位製作人的十八般武藝

第一次聽聞定位製作人這個身份，還是在劉洲身上。

這兩年，他的足跡遍布各大綜藝。《我是歌手》、《金曲撈》、《中國有嘻哈》、《中國新說唱》等一系列節目的音樂總監與製作人中，都少不了他的名字。

他擅長將古典與現代結合，將傳統融入到流行。將音樂編排得豐富獨特，韻味極深得益於他深厚的音樂功底。

劉洲自3歲學習鋼琴，6歲學習小號，8歲學鼓。11歲學習編曲，15歲開始職業編麴生涯，一直到22歲成為專業編曲人，24歲成為職業音樂製作人 。

他不是沉溺在自己的世界，「兩耳不聞窗外事「的音樂人，對於將作品價值豐富化、最大化發揮其內涵有獨到的研究和追求，而這和他對於作品水準的本質追求並沒有絲毫矛盾。就是這樣一個臻獨完美的人，為華語樂壇的幕後製作人這樣一個身份正了名。

國內真正能稱得上定位製作人的太少了，往往做完一首歌就不管了，然而一首成熟的作品需要的是製作人對歌曲情感的精準拿捏以及對歌手的市場定位。他需要有能力統籌作曲、作詞、編曲、監製、藝人造型與藝人人設等。而劉洲就是這樣一位非常合格的定位製作人。

? 「所謂定位就是釘釘子，在市場上的這種風格與那種風格之間釘一個縫，把藝人卡到這個縫裡去，然後再慢慢慢慢把它撐開了，形成自己的風格。」劉洲如是形容自己的這個職位。

舉個例子，如果某司委託你打造一個藝人，假設投資100萬，你需要算出來多長時間可以回本；中間加資多少能從十八線做到二三線、甚至一線、他的商業價值最高達能達到什麼水平。用在綜藝上就是重新給歌手新的定位，滿足節目訴求，從而實現市場化。

現在的他已然成為了國內炙手可熱的定位製作人。他創建了國內首個家族式嘻哈音樂獨立廠牌Door&Key，旨在探索嘻哈在中國的發展方式，以及中國故事與中國傳統文化的世界表達。旗下籤約的當紅嘻哈藝人GAI的《天乾物燥》即為劉洲所重新編排。這非常符合他定位製作人的這個身份。將舶來品嫁接在中國文化的土壤中，滋生出一片沃土，是劉洲一直以來在努力傳遞的價值觀。「定位製作人是一種立體式的思考。」他認為，一個藝人的風格不該是完全脫離市場的，既然不能做到一味地迎合市場，也就不能完全跳脫之。一方面，他不抗拒「這個光怪陸離的行業里某些或明或暗的規則」；一方面他又對音樂始終懷著赤忱之心，以力求完美的態度完成每一件作品。

「所謂定位就是釘釘子，在市場上的這種風格與那種風格之間釘一個縫，把藝人卡到這個縫裡去，然後再慢慢慢慢把它撐開了，形成自己的風格。」劉洲如是形容自己的這個職位。

在製作《天乾物燥》時，劉洲沒有從GAI的角度出發，而是根據自己的想法重新編排了整個曲子，並加入了嗩吶等中國元素。在談到自己為什麼涉足嘻哈圈並推廣自己的Door&Key廠牌之時，他認為我們現階段的本土製作人完全可以做到跟美國的製作人一樣，實在做不到還可以請他們過來做。但在GAI身上他看到了民風。他說道在一個音樂體系里最重要的是要知道老百姓想聽什麼，老百姓需要了解什麼。當下整個音樂文化中流失的最嚴重的就是我們的傳統文化。其實，嘻哈廠牌的創建就是讓一個最新的玩法和一個最老式的文化體系碰撞一起，讓更多的人不但聽到嘻哈是什麼，還能到體會到我們的民族音樂體系、我們的祖宗留下來的是什麼。他說，定位製作人是音樂文化交流的訴求點。將大眾的訴求、市場的訴求與製作人的訴求相結合即為定位製作人的本職工作。

劉洲說，「我問自己，音樂到底是什麼?音樂是感染力，你也許聽不懂，但是你會被感染。」

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