明日之子蔡維澤的冷與熱

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蔡維澤真的是個蠻奇特的怪小孩，在我看來他的怪就是隱藏在「冰冷」之下的「熱」。以為他是個高冷、冷酷、冷漠的人，但是你想不到他的話會那麼多，「小論文」會那麼長；以為他是個冷血的人但是竟然能理解和接納小風車曾育茗的做作與音樂理念，還表示小風車的離開讓他需要「習慣」；以為他只是想來混個臉熟就好，但他卻毫不避諱地說他是要來挑戰大眾審美舒適區的。

這就是看上去矛盾重重的蔡維澤。

蔡維澤在第一次露臉的時候，自稱「長得比較沒有表情」，全程靠點贊手hold全場。問他有沒有交到好朋友，他也是淡淡地用手指了指好朋友們。

但他這一場話最多也最堅定的時候是在和吳青峰的那段對話。

你會因為別人喜歡的所謂『大眾流行』而做結合或者嘗試嗎？」

「老師，你自己之前也是玩獨立樂團的。你應該知道，獨立樂團的人不會想要一直待在地下，最厲害的人就是，他能夠找到跟主流音樂的平衡點，他就會成為主流。」

對於「找到和主流音樂的平衡點」和「不會永遠想在地下」這兩點，蔡維澤有異常肯定的決心。這是熱血。

就像李宇春說的，玩地下的，很多人是很有自己的腔調的，他們願意把歌唱給跟他們相似的人聽，而不是唱給所有人聽。一方面可以理解成想要保持自己的純粹和強調，但另一方面是不是也可以理解，這樣就不會被更多不理解的人煩擾。很多人的不理解會給自己和創作平添許多不必要的煩惱，但蔡維澤並不害怕。甚至還很希望聽到很多人的反饋。

蔡維澤說，來這個節目之前，自己的歌曲不火還可以找借口說是因為沒有錢去宣傳，但是既然來參加了這個節目，他就想把自己的音樂唱給更多所謂「主流音樂」的受眾去聽，看看是不是能有繼續的可能。不得不說，做地下樂團的人能有這樣的意識，真的很難得。樂團和人一樣，想要真正得到發展，是不可能故步自封的，只有走得出去，才能看到更寬廣的未來，而蔡維澤正在帶領自己的樂團「走出去」，這是一種冷靜。

他的冷靜還體現在參與比賽前的慎重考慮。

喜歡聽麻油葉（馬頔）、草東、宋冬野的台灣青年蔡維澤，也「研究」了不少內地的音樂類節目，研究的結論就是——他要來參加這個比賽，因為在這個節目里活下去就會「有名氣」，他有名氣，他的地下樂團就會有出路。約分一下，他參加節目的最終目的是讓自己的樂團有出路。研究了那麼多內地節目，也只是想要確定一下，《明日之子》這檔節目適不適合自己，能不能達到自己的目的。多冷靜，多謹慎。這個時候是需要這種謹慎的，因為你不知道參加了這檔節目後，自己有可能被節目塑造成討人嫌的形象還是惹人愛的形象。

但畢竟還年輕，冷靜之餘，蔡維澤也依然有著自己21歲青年的熱情與抱負。

直播賽第一場，12進9，也就是所謂「九大廠牌爭奪戰」，如果這場比賽被淘汰，蔡維澤將無緣九大廠牌，也就意味著他沒辦法通過這檔節目獲得更多曝光的機會，按理來說這算是一場生死攸關的一場比賽，但他冒險地選擇了一首很挑戰大眾審美的原創歌曲《你媽沒有告訴你的事》。低沉平實的曲調加上中間嘶吼的唱法，情緒的兩個極端都在這首歌里。沒有洗腦的旋律也沒有優美的歌詞，這一首講述自己音樂經歷和家庭關係的歌曲，說實話很難一下子就抓住聽者的心，但賽制偏偏又是全部交給觀眾投票決定最後的輸贏。應該是他早已想到了大家聽後的感受，所以連蔡維澤自己都在賽後發布的微博中特意解釋了選曲的原因，短短几句話真的很酷：

「會在九大廠牌爭奪戰時選擇這首歌，是因為我知道這首歌勢必會挑戰到一些些大眾音樂審美的舒適圈，而這也是我來這裡的目的。明日之子這個舞台對於我來說很珍貴，我希望可以讓大家通過我認識傻子與白痴，使我們的音樂讓更多人了解。」

他的音樂熱情與抱負，全部體現在了這段話里。「挑戰大眾音樂審美舒適圈」是他給自己這一系列行為的定義，從決定來參賽，到當天甚至未來的選曲。這是蔡維澤的熱血、熱情和熱愛。另外我還發現，這個現場live版本的《你媽沒有告訴你的事》，編曲除了吳青峰外，還多了一個韋偉——馬頔的製作人。能讓自己喜歡的歌手製作人幫自己的作品編曲，真的是一件太讓人欣慰和感動的事情了。

除了有對音樂的熱情，對人世間情感的熱情，也不像他表現得那麼冷淡。

《彼此》這首歌大概是我聽到現在蔡維澤的第一首我一聽就喜歡上的歌。平靜演唱下涌動的溫暖的情感，當時就打動了我。沒有真情實感的人是寫不出也唱不出真情實感的歌的，雖然這是他與曾育茗的合作創作曲，但我可以從他的歌聲中聽到分明的溫暖與熱情。這也讓我很難想像，蔡維澤是這樣一個溫暖的人。

對蔡維澤來說，不光那些乏善可陳又千篇一律的勵志故事已不適用於現在，以貌取人這樣普世的認知方法也已經不適用於他這樣內斂又鋒芒，獨特又平凡的生命個體了。