你的"平淡"視覺,我覺得還能再搶救一下!
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經歷過藝考魔鬼培訓的同學,應該都有過這樣的親身體驗:畫素描造完型後第一件事就是拿著炭筆或者12B把頭髮大面積塗黑,給這幅人頭素描一個更高的黑白對比,才能給考官足夠的印象,從而在一個大操場的素描中脫穎而出。
而經歷了四年的本科教育,大家對於「整體大關係」的把控能力卻逐漸變弱,在作品集創作中,則具體表現在以下幾種提問中:
康老師,為什麼我的作品主題、發展都不錯,效果卻很平淡?
康老師,你覺得我該用什麼軟體技法讓我的作品變得更吸睛?康老師,我看到RISD、Calarts本科學生的作品,都覺得比我好太多了........
這些同學也做過很多努力:鑽進畫面里,一味研究技法和高級材料應用,耗時費力後,設計卻還是歸於平淡二字,畫面沒有能夠抓到人心的部分。
這樣的設計,對於大家的名校申請來說,自然百害而無一利。今天的文章,康石石便在尊重整體畫面的基礎上,為大家講解一些「點睛」技法,寥寥幾筆讓你的畫面效果活起來,讓你的項目能夠達到入學名校標準之一——視覺衝擊力強。
一、基本原則:增強設計的明暗及色彩對比
開頭部分,康石石所講素描之事,其實便是明暗對比一個很好的案例。對於觀眾而言,我們對於事物的第一認識是明暗關係,沒有光存在,視覺下便是一片漆黑,事物自然得不到注意。其中黑白兩色的對比,能讓大家最好的理解這種所謂明暗對比關係:
上面幾張明暗對比強烈的海報,下面的白色赤裸裸地凸顯於大面積的黑色背景之中,視覺強烈的情況下,能夠更好的讓觀者抓住畫面重點。而除黑白對比外,色彩之間的明暗、色彩與黑白的對比也是很吸引人眼球的視覺呈現方式,大家都可應用於作品集創作中。
比如下面的幾張圖中,有的是替換掉同樣的部分為其他顏色,有的是通過掩映模糊的方式做一個設計,有的通過一個顏色上的互補色進行一個對比,但卻都很好達到了凸顯主題的目的,吸睛效果十足。
二、穩中求變
關於平面設計,很多情況下並不需要大家大刀闊斧的去顛覆,一個設計中充斥著無數個可做改變的元素,在平凡的元素中聰明地改變「一角」,便可有很大的不同。正如下圖黃色海報所描述的一樣,DARE TO BE DIFFERENT - 敢於不同。
比如:
- 在單調或者毫無意義的背景放上了便於填寫文字的方形,便讓海報的感受煥然一新:
- 電腦元素與現實元素的結合充滿了戲劇感:
- 在過渡的圖像上截取想要的形狀再進行對稱變換,手法簡單,但視覺上卻做到了多變和諧。
- 在基本圖形上增添了一個墨水的暈染效果,讓穩重對稱的圖形變得更加精彩的視覺效果。
三、思維進階:less is more
「少即是多(Less is More)」其實是著名建築師Ludwig Mies Van der Rohe提出的,無印良品更是將這一點貫徹的很是深入,一些經典作品網上分析很多,在此就不多提,同學們可以下來多去看一看無印良品的一些書籍和設計,有機會的話甚至一些展覽。
在這裡康石石為大家舉另一位日本設計師Kazuki Kamamura的案例:下面三張圖中,Kazuki Kamamura 僅僅用到了形態近似的許多「木」字作為元素就讓整個畫面變得清麗雋秀起來,再加上整齊精緻的文字框就讓海報規整化了。畫面非常簡潔,所有的視覺都非常整體並且集中,就像美學中的槓桿原理,力小,但感受巨大。
而下面的這一套設計是當今著名設計Jessica Svendsen根據瑞典先鋒設計大師Josef Mu?ller Brockmann的一組貝多芬音樂海報而進行的再創作行為,叫做「100 days of Josef Müller Brockmann」。這組設計里她僅僅用到了最簡單的元素和黑白兩色就設計出了視覺強烈、充滿層次感並且大氣的作品,可謂「四兩撥千斤」的典範之作。
Jessica目前還在Pratt Institute和Parsons The New School教授設計兼職教師。 她曾在AIGA,MICA,類型導演俱樂部和耶魯大學藝術學院講學,並在CCA和SVA擔任嘉賓評論家,如果大家能夠隨其一起學習,必然可以收穫更多。
四、為所欲為:小重點簇擁大重點
「小重點擁簇大重點」在廣告中較為常見:廣告的大眾性,使得廣告人在平凡中找到諸多設計改造元素,進而將創意變得更為突出,在這些廣告中,有很多的小細節和小重點,但是所有的小的重點都是圍繞視覺主元素進行的,是為其服務的。
比如下圖的廣告中,就凸顯了運營商在強制要求我們對他們的一些無賴要求進行一個默認,並且在光天化日之下盜取我們的隱私。中間的系統彈出框立即吸引了大家的眼球,然後再細看彈出框里赤裸裸的真諦,完了再看到基本的背景,就可以看出是和我們一樣普通的男孩和女孩。小重點和大重點兼顧。
下面的聚焦於臉部的LinkedIn資料介紹框,一下就吸引了大家的眼球,後面的背景顯示在夜店,突出了交友的歡樂,迎合了LinkedIn想要表達的主旨 - 人與人的連接是令人愉悅的。
以上康石石僅為大家講解四種技法,大家可先行掌握,在此基礎上,可以進行兩個結合或者添加其他更為個人的元素,使得設計更具個人色彩。另外,創新思維的培養方法沒有固定的模式,除了以上方法之外,同學們還可以利用攝影、拼貼等視覺轉換方式,為自己的平面設計作品提供更多的可能性,大家都可多做嘗試。
沒有活該平淡的設計,只有大家還沒想到的解決方式。藉助此篇文章,康石石更想告訴大家的是,方法能夠幫助大家理清創作思路,大家需要針對個人項目對症下藥,但真正能夠幫助大家遠離「平淡」這個怪圈的方法, 便是在多看多想的基礎上,擁有一套能夠融合諸多技法的框架。而想應對這一情況,入學名校,一位視野更為寬廣的專業作品集輔導老師,能夠為大家提供的幫助遠比網路隻言片語和自己瞎碰來的有保證的多。
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