【專業集結號】插畫設計，揭秘不為人知的終極秘籍

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很多不明真相的同學紛紛表示插畫作品集製作起來毫無頭緒，不知從何下手。這一方面反映出大家在留學經驗上的缺失，另一方面，創作方法和技巧的匱乏也給同學們的作品帶來了很大的局限。今天就詳細的和大家解讀插畫背後的終極秘籍！

很多人都會誤認為，插畫設計對於技法的要求高於創造力，於是狠抓基本功，殊不知對於插畫設計師而言，成就一部好的作品，不僅需要紮實的基本功，獨特的個人風格以及對故事整體良好的把控能力也是作品誕生背後必不可少的因素。

• 風格是作品集的定海神針

事實上，我們在生活中也常會有這樣的體驗：看到一幅畫，我們能夠立馬認出是某位畫家的畫作。究其根本，不一定是我們曾經看過原畫，而是一個真正優秀的畫家會在每一個細節，包括筆法、色彩、整體風格上都很巧妙地烙上自己與眾不同的印記，以至於看到的人馬上就能和畫家本人聯繫到一起。

以偉大的幻想史詩巨作《指環王》的前傳《霍比特人》為例，經過不同的插畫家之手，最終的呈現卻是迥然不同的。

身兼作家和插畫家雙重身份的原作者托爾金，就為《霍比特人》創作了自己獨特的版本。下圖為1936年，他向出版商遞交的《霍比特人》手稿，錯落有致的線條彰顯了這位作者鮮明的個人風格，據說，其中還借用了他的兒子邁克創作的短篇故事《羅佛蘭登》。▼

1962年，芬蘭藝術家托芙·揚松完成了《霍比特人》瑞典版的插圖創作。當時正處在藝術生涯巔峰的揚松，把自己充滿憂傷卻又古靈精怪的筆觸帶入托爾金的經典著作中。▼

圖為1965年，坂本龍一創作的日本版《霍比特人》插畫，也被稱為最受歡迎的版本之一。經歷幾次重印，現已絕版。在坂本的精湛製作中，以細膩聞名的線條及爐火純青的畫功都一覽無餘。▼

前蘇聯藝術家米哈伊爾·波羅姆林斯基於1976年創作的這個版本是最具特色的，作者藝術碩士畢業後不久就幸運地接手了托爾金經典的插圖工作，相比於前幾個版本，也更善於運用整塊的顏色進行表現。▼

1979年，捷克平面設計師及插畫家吉日·薩拉蒙受託來為捷克版畫插圖，這兩位藝術家把自己在故事視覺感和繪畫藝術兼收並蓄的背景帶入插畫中，堪稱罕見的瑰寶。▼

看到這，想來大家也明白了這個抽象的「風格」的含義了，無論是線條運用，還是色彩填充，都是形成作品風格的關鍵。插畫師們通過自己別出心裁的再創造，施援助的風采煥然一新，給觀者帶來了不同的視覺享受。同學們在創作的時候，也該在不斷精進技法的同時，嘗試尋找屬於自己的「風格」。

• 比起媒介更重要的是故事本身

莫急！屬於自己的畫風當然不是看看名家的作品就能搞定的，這是需要在日積月累的時間中磨練養成。在美國著名藝術院校RISD的插畫系曾經有過這樣一句名言：「Illustration is defined by purpose or intention rather than medium or application. 」也就是說比起深究使用怎樣的媒介進行創作，插畫更關乎你是否有故事可講。好的插畫往往有一個好的故事，對於我們每個人而言，創作吸引人的插畫作品首先要發揮主觀能動性，勇於大開腦洞去創造故事。

eg.1（節選於網路）

eg.2（節選於網路）

eg.3（節選於網路）

在上述的幾個作品裡，我們除了可以洞見作者在顏色上的喜好及線條運用上的用心外，更能夠通過作者在插畫「故事」上的表達（插畫尤為重要的一部分）深入地了解插畫的走向。事實上，插畫可以喚起童心，引發好奇心，而絲絲關聯且不斷推進的情節設置，也體現出了插畫師的巧思，所以值得每個創作者花些心思去探尋和研究。

• 附上一些簡單的插畫技巧

①構思自己想要描述的故事情節、故事場景、人物形象；

②在sketchbook上繪製最初的草稿圖，可以是單獨的人物形象、故事場景；

③在確認了場景和人物形象之後可以進入到繪本草稿階段，在草稿中對情節和人物形象做出具體的調整；

④在草稿確定之後可以在此基礎上做色彩搭配嘗試；

⑤在確定了場景、情節和色彩搭配之後就可以進入到最終作品的創作了。

「優質的作品集是如何被製作出來？」「什麼樣的作品集才是頂尖藝術院校真正想要的呢？」這或許是同學們共同的疑慮。留學生在製作作品集時確實有著一定的目的性，然而非要給它找到一勞永逸的方法，那不得不說，將想像力付諸於筆尖才是王道，其他都得讓位。

① 學會學習及記錄靈感

「 不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海」，靈感的迸發並非空穴來風，它是建立在前期大量的知識積澱和不斷開闊的眼界基礎上的。

這個時候，選擇一本得心應手的sketchbook也顯得尤為重要，它的作用是將你喜愛的元素、不錯的想法做一個個性化的記錄，同時也讓自己的筆頭功夫不斷提升。

② 將靈感巧妙轉換

除了要記錄下自己的靈感，你還要學會如何將思想翻譯成想要表達的畫作（插畫概念中很重要的部分），包括整體的布局安排，如何運用線條讓畫面更準確的傳達內容，甚至是去思考如何讓觀者更容易被你的畫作所感染。

我們常常情不自禁去讚歎那些畫工精緻的作品，但偉大的插畫有時並不需要你具備最高超的技法。要知道，唯有當好的靈感化作線條與色彩在紙張上肆意流轉，才是最打動人的，因此學會轉換才是好的作品集需要去思考的地方。

③ 不要過度迎合學校

常常有學生會說："老師告訴我們***院校的學生作品大都是***的形式，我是不是應該也向這個方向靠攏呢?" 很多老師都會讓學生去參照學校的要求和老師的喜好，製作作品集，實則是一種誤導。相比於，風格相近的插畫擺在面前，無疑，獨特的個人風格才是招生官們更想看到的。

④ 充分地展現內心世界

眾所周知，美國在插畫作品集的創作形式上不僅局限於繪畫，也可以通過別的形式來展現，繪畫材料也不只是水彩和馬克筆，學校之所以打破了條條框框的限制，似乎也標誌著對於學生在想像力上的看重。

而在內容上，院校專業老師還是主張學生要做自己，在作品中展現自己的內心世界，越新穎越好。國外的藝術教育更期待於看到學生不同的風格和可能性，過於局限於學校的要求反而會畏手畏腳，束縛自身的想像力。

商業插畫師一直被國外推崇為高收入人群，有數據顯示，美國插畫藝術家的平均收入是普通美國人收入的三倍。插畫設計以其直觀的形象性，真實的生活和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。說到這，想要知道到哪裡學習插畫設計更好呢?

① 紐約視覺藝術學院

School of Visual Arts

美國插畫排名第一，畢業生前途一片光明。主要教授學生插畫創作的知識技巧能力，鼓勵學生釋放想像力，養成特立獨行的個人藝術風格。 畢業校友很多都獲得過美國插畫乃至世界插畫大獎，學生為The New Yorker, The New York Press, Mad Magazine, and The VillageVoice等雜誌做過傑出的作品。

② 馬里蘭藝術學院

Maryland Institute College of Art

成立於1826年，MICA 是全美頂尖的藝術學院，是美國歷史最悠久的授予學位的藝術學院。插畫專業是MICA最為著名的專業之一，插畫專業提供本科和碩士學位。

③ 羅德島設計學院

Rhode Island School of Design

RISD是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。羅德島設計學院和布朗大學共同享有著社會、學術和社團等資源，並為兩校學生提供互選課程和雙學 位的機會。羅德島設計學院各專業都位於領域前端，工業設計（Industrial Design）、平面設計（Graphic Design）、插畫（Illustration）、攝影（Photography）、建築（Architecture），室內建築（Interior Architecture）及景觀建築（Landscape Architecture）專業尤為突出。

這本深藏許久的武林秘籍你可收好了！