評論 | 拜羅伊特音樂節首位美國導演表現不俗

據《紐約時報》報道，2018年拜羅伊特藝術節的開幕大戲《羅恩格林》有些與眾不同。該劇由拜羅伊特藝術節142年歷史上首位美國導演操刀。

尤瓦·莎朗，以色列裔美籍導演 

?

Gordon Welters 

尤瓦·莎朗（

Yuval Sharon

，這位39歲的以色列裔美籍導演屬當今歌劇界的先鋒派，曾獲得麥克阿瑟「天才」獎，他對瓦格納的經典之作做出了全新的女權主義的解讀，賦予了全新的開放式結尾：兩位女主（埃爾莎和奧爾圖德）不僅沒有死去，反而地位如日中天，從父權制中解脫出來，並首次獲得完整的自主權。

而羅恩格林，一個失敗的「英雄」，羞愧離場。至於布拉班特那些輕信的人們，如蛾子一般，被一次性消滅了。正如尤瓦自己所言，他不喜歡一錘定音的作品，因為觀眾有能力有自由去自己發現作品的內涵。他曾引用羅蘭·巴特的格言「讀者的誕生都是以作者的死亡為代價的」，在節目冊中甚至採用了布萊希特的詩《讚美懷疑》

（

 「

In Praise of Doubt

」 

）

作為題詞。

拜節《羅恩格林》

?

尤瓦對劇中備受壓迫的角色——女性，做出了女權主義的解讀。傳統解讀中，邪惡的奧爾圖德在埃爾莎心中埋下懷疑的種子，致使埃爾莎向羅恩格林提出了關於他名字和身世的禁忌問題，以至於一死一離開。也就是說，好奇害死貓。但是尤瓦不這麼認為！他覺得奧爾圖德是自由戰士，是來解放埃爾莎的，而布拉班特那些輕信的人們，追隨羅恩格林的神力，如飛蛾撲火般自取滅亡。首演當晚，毫不知情的觀眾席里「竟然幾乎聽不到噓聲」（《紐約時報》），而拜羅伊特藝術節總監、瓦格納曾孫女凱特琳娜·瓦格納對此大加讚賞，「莎朗先生的視角令人信服，他對瓦格納的作品的理解很有深度」。

另外，這位極具創造力的先鋒派導演意欲重排普契尼的《藝術家生涯》，以倒序的形式重新詮釋經典，即從第四幕開場，倒序至第一幕結尾，一氣呵成，沒有中場。這樣安排出於兩點考慮：一是倒序的形式會以絕望開場以歡快結束，二是可以全新的方式欣賞普契尼的音樂。「試想一下，所有的演員在舞台後面高唱high C，以這種方式結束一部歌劇，該是多麼奇妙的體驗啊！」尤瓦如是說道。「莎劇之所以能常演常新，就是因為它一直在接受改編。改編莎劇都能接受，但改編歌劇卻不敢嘗試，可歌劇也需要這種創新。」尤瓦補充說道。（崔錚  編譯，選自《國家大劇院》雜誌）

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