社交舞動畫是如何做出來的？

作者：lll

封面：舞動青春

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摘要

板津匡覽，1980年3月17日出生，曾在今敏作品《妄想代理人》、《盜夢偵探》中負責重要職位，作為原畫參加的重要作品有《起風了》、《電腦線圈》等，近年工作主要是《百日紅》的人物設計，《JOKER GAME》所有的EDcard繪製和第11集的分鏡演出，以及第一次作為監督做的舞台劇動畫部分《三股辮的神》，《舞動青春》是他第一次負責TV動畫的監督。

老牌原畫師的首次TV動畫監督

首先還是談到接下《舞動青春》監督的原因，板津本來一直都是負責作畫相關的工作，比如作畫監督和人物設計，不過隨著工作資歷的增長，自然而然會接觸到演出的工作，加上製片人松下慶子的邀請——「要不要嘗試一下監督呢」，於是抱著試一試的心態板津就接下了這份工作。

後來板津讀了《舞動青春》的原作，覺得非常有趣，同時作品中富有熱情，懷疑自己的實力能不能做好這部的改編動畫。相比普通運動作品，本作的主角多多良相比自己思考和動腦的部分非常少，更多的是看別人的發揮和抒發感受，這點對於板津來說是非常有同感的，因為板津工作生涯也是基本跟著一幫比自己大一個輩分的高手走過來的。在作品還原方面除了保留原作中的熱情之外，台詞的使用方式也是想保留的。

在團隊組建方面，首先就是負責系列構成和全話腳本的末滿健一，末滿是以前看舞台劇的時候認識的，板津覺得他能參加的話，肯定會很有趣。另外因為製作人松下慶子沿用了《排球少年》的團隊，有很多值得信賴的成員。另外還有幾個板津自己叫來的原畫，比如五十嵐祐貴和竹中真吾，團隊整體上就是松下認識的人加上板津認識的人。

第11集讓人印象深刻的立體長鏡頭就是五十嵐祐貴所負責的。

張數控制下的資源分配

雖然舞蹈題材的動畫作畫上必然需要很多的作畫張數，但是製作方對作畫張數是有限定要求的，在前半的時候要表現仙石和兵藤這樣的高手跳舞肯定是要花不少張數，但是多多良在當時水平還是不高，所以不用表現得很漂亮流暢。而天平杯比賽的話，舉辦者天平先生說過多多良的風格是剎那一瞬間的表現非常有魅力，所以演出方面有做往這方面靠攏。這方面和以前經常接觸的劇場版動畫不一樣，更加接近於出崎統動畫的風格，如果太放肆的話接下來環節的人員肯定扛不住，考慮動畫、上色、攝影的負擔必須控制總作畫量。

作畫方面更加註重的是表情和姿勢，社交舞中有展現特定姿勢的部分，這部分怎麼畫也是本片製作中的一大課題，有改變前後的打光方式，換印象背景，一部分改變顏色等等手法。

除了舞蹈作畫之外的作畫部分，板津基本上都是讓手下厲害的原畫們自由發揮，自己就檢查一下layout，畫面上有很多細節非常多的特寫，睫毛畫得特別細緻那種，這些基本上是總作監千葉崇洋和本田真之的功勞，岸田隆宏做的人物設計表上其實並沒有這種細節，這種接近插畫般細緻的作畫，後面描先的動畫人員的辛苦也是不能忽略的。也正是如此給動畫檢查和動畫環節的時間必須要充足，重要的特寫鏡頭都是提前給他們安排好，只有這樣才能得到拿得出手的畫面。同時這些動畫人員水平還很高，會根據原畫的線條去補充細節。

而且IG這邊的情況是不止是動畫，每個環節的人的很強，因為工期原因動畫環節不可能做到萬無一失，某些不重要的鏡頭不得不外包出去，回來的質量可能不如人意，這時IG的上色可能會去看作監的修正，去修正一下角色的臉，從這個角度來說整體人員都很厲害。板津補充說一部動畫想要畫面好，光原畫水平高是不夠的，還必須給之後每個環節充足的作業時間，這些環節人員所做才是直接展示在畫面上的。

板津作為監督，除了必要的全話分鏡和劇本肯定都是過目的，前12集的layout板津也都檢查了，到了12集之後板津覺得除了舞蹈鏡頭之外，下面的人員已經可以信賴了，他們也理解監督想要的效果和要求了。之前因為板津和他們很多人員還只是第一次合作，還是需要試錯糾正的環節，到了12集之後板津基本只看比較複雜麻煩的部分和自己負責演出的集數了。

誇張的舞蹈作畫風格是如何形成的

本片安排了兩位動作作畫監督來負責舞蹈場景，第一集和第二集脖子很長的表現很有向田隆的風格，向田也是理解了板津需要的效果，也就是強調的姿勢和誇張的表現，另外一位動作作畫監督國人梁博雅則是跟著向田的風格走，當然在後面集數中梁也開始展現出自己本人的風格。

當然向田的那種誇張的畫法並不是說參加本片第一集才開始那樣畫的，在本片還是企劃階段的時候，板津做過一段舞蹈的原畫，並讓相關攝影做成測試視頻，然後找向田討論交流，然後向田說這樣普通寫實的舞蹈動作太無聊了，增加一些動畫中誇張的表現更好，比如伸長脖子，壓低肩膀，挺胸收腹。第一集多多良看的DVD裡面的畫面就是向田的原畫，也是本片舞蹈作畫的雛形。當然到了正片誇張動的並不止人體，衣服褲腳裙子的擺動也是非常的誇張。

近日板津匡覽在推特上公開的企劃階段試做舞蹈畫面。明顯沒正片誇張。

第一集向田隆的原畫。

第一集的分鏡是2016年10月完成的，而動畫是2017年7月開播，作為TV動畫還是比較充裕的工期，相對誇張的舞蹈作畫，日常作畫還是傳統的寫實風格，舞蹈動作的統一也有因為動作作畫監督參與深入的因素之。不過到了後半時間實在是緊張，所以舞蹈場景盡量給信得過的、在現場的五十嵐祐貴、竹花健吾等人畫。

外包回也有，分別是第二集、第六集和第十四集，這些集數中板津檢查時畫了很多參考用的草原畫，在前12集的時候很多原畫師也還沒吃透舞蹈動作，所以板津也畫了很多舞蹈的草原畫，說明這裡是怎麼樣的姿勢，這裡是怎麼樣的動作，原畫完成之後再給動作作畫監督提高精度，後12集很多就沒這個必要了，都是交給動作作畫監督處理。

2016年板津負責了《Joker Game》的所有Endcard，其中第七話的Endcard其實有暗示他之後的工作，那個期間就是一邊工作一邊學習社交舞，當然不止去舞蹈教室學還參觀很多社交舞比賽，另外有專業舞蹈教練的協力，專門請教了三鷹舞蹈教室的吉田亮一老師很細節上的問題。

演出層面的分工

雖然板津在業界工作時間已經很長了，但是畫分鏡的話《舞動青春》才是第三次（前兩次分別是《Joker Game》和《三股辮的神》），檢查他人的分鏡則是第一次。另外板津的分鏡全部都是數碼製作電腦上繪製，數碼的話有很多便利性，同時也方便做別人的分鏡上備註修改，而且還可以加上顏色。

演出方面板津非常感謝佐藤雅子和奧野治男，尤其佐藤在23話的時候板津基本沒提什麼要求，佐藤已經理解板津需要的效果了。另外分鏡上得到了原惠一的幫助，對於原惠一來說可能是近幾十年來首次負責TV動畫的分鏡，板津認為在表現人物上原惠一的分鏡非常強，就是有時候會畫出在TV動畫中難以表現的鏡頭，第五集是原惠一的一人分鏡，第六集則是兩人合作，因為關於舞蹈方面的分鏡原惠一不知道怎麼畫，所以這部分交給板津負責，所以出現兩人合作的情況，11集則是兩個人對半，13集則是原惠一全包，這集沒有什麼舞蹈鏡頭，但是是整部中作畫張數最多的技術，因為有很多演技，演出的糸賀慎太郎也是非常有才能的人。

另外成為話題的還有第十集黃瀨和哉的演出回，這集總作畫監督完全沒有插手，動作作畫監督也只修了一點，板津覺得難得黃瀨先生想做到作監，那就讓他好好發揮才有意義。當時的黃瀨還有《來自深淵》的作監工作，所以有些鏡頭畫得像《來自深淵》裡面的孩子，同時加影子方面還有很多他個人的個性成分。

奧野治男先生是原畫出身，在第八集和第十九集同時負責分鏡演出作監，因為以前是作畫所以有工期的意識，基本上奧野負責的集數板津除了會檢查修改分鏡，其它部分基本沒有插手。另外《排球少年》的監督滿仲勛也有參與分鏡，雖然板津沒有看《排球少年》不過因為滿仲勛的參與和排球班的幾位演出，也了解一些《排球少年》中的一些演出技巧和手法。

總所周知，因為原作漫畫作家竹內友一度因病停止連載，所以動畫版的進度在最後一集超過了原作，不過因為原作大綱已經做好，所以整體劇情依然會按照原作來，主角多多良的成長依然是主題，不過在細節上有了板津發揮的餘地，比如多多良組合奪冠的時候賀壽等配角的反應，以及觀眾席很多角色的小戲份都是動畫的原創。

本片還有一些3D要素，就是跳舞場景的「路人」舞者都是3D做的，這裡板津他們也對3D團隊提出過很多建議，比如說希望動得更像動畫，裙子希望更加飄一點，這裡做一拍二或者拍三等等，和作畫的角色放在一起的時候，盡量不讓觀眾感到有違和感。而舞蹈作畫部分的話除了非常少部分複雜鏡頭需要3D做一下參考之外，全部都是純作畫。另外大賽會場人物動的不多的構圖可能有3Dlayout做透視的參考。

最後問到本作做完有啥感受，板津覺得自己還是做了很多不應該做的事。總之能和不同環節的人交流，提出自己的想法，能讓他們接受，然後做出成品，這個過程還是非常享受的。

參考資料：Anime Style 013

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