動畫人如何才能養活自己？

作者：HB

封面：白箱

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摘要

動畫業界待遇低和工作強度大早已不是秘密，近日kai-you上刊登了小島慶祐、荒井和人、中圓真登三為年輕演出家的採訪。三人就動畫人收入、海外資本對動畫業的影響、日本動畫未來等多方面提出了各自看法，一起來聽聽三位業界新銳對當前日本動畫業的看法。

小島慶祐：原畫、作畫監督、演出、分鏡

1991年出生，新潟縣人。18歲來到東京，曾在GAINAX就職，現所屬於2016年成立的動畫公司REVOROOT。高中時代因為在niconico上投稿自己製作的動畫《エアーマンが倒せない》而出名。

參加作品：《楚楚可憐超能少女組》、《悠悠式》、《一拳超人》、《ACCA13區監察課》等

荒井和人：原畫、分鏡、演出

1991年出生，東京都人。網名バリキオス，東京工業大學畢業。曾在GAINAX就職，現為自由原畫師、演出家。

參加作品：《戰姬絕唱SYMPHOGEAR GX》、《靈能百分百》、《Re:CREATORS》、《FLCL Progressive》等

中圓一登：演出

1988出生，東京都人。東京造型大學畢業，曾做過貞本義行的助手，中途以製作進行身份進入MADHOUSE，現在已轉為自由演出。

參加作品：《花舞少女》、《小魔女學園》、《DARLING in the FRANXX》等

演出的職責

座談開始，大家都異口同聲的表示今天也在工作（星期六），小島還表示最近就沒怎麼睡覺。雖然三人坐在一起看起來

關係

三人都是演出家，所以採訪者也依照慣例詢問三人演出的具體工作職責。中圓把演出工作分為畫分鏡和處理演出（ED表記上的分鏡和演出）。荒井接著中圓的話題，對處理演出的具體工作就做了解釋，處理演出其中了包括對口型、讓前後鏡頭人物動作的銜接正確、檢查原畫分層是否有問題等等。因為動畫參與制作的人數多，所以必然會產生問題，這時就需要演出去處理。

荒井解說了演出的具體工作，中圓繼續從工作流程上解釋演出的工作。演出通過演出會議從監督那裡得到具體指示，得到監督的要求之後需要委託原畫師畫layout，為此演出會與原畫師們召開作畫會議。大部分人的都認為分鏡決定了角色行為、鏡頭的鏈接順序，但中圓提醒大家，演出處理也是保障分鏡內容能完全反映到動畫上的關鍵工作。

如何才能養活自己

作畫人員收入低已經不是個秘密，中圓也承認確實工資低，但隨著技術進步也是可以做到依靠工作填飽肚子。小島入行的第三年在《織田信奈的野望》中第一次當上了作畫監督，之後小島就能在作為單部動畫主要輪轉的幾位作監之一參與動畫製作。在此之後，小島就有了穩定的收入，也就終於可以養活自己。

中圓入行時，為了能養活自己選擇了有穩定收入的製作進行。荒井入行時一個月收入有六萬日元，不過由於一開始是住在家裡，生活上倒也還行。從動畫成為原畫後除了根據原畫卡數的基本計件收入外，還會拿到拘束料。荒井在成為原畫後，就因為拿到了半拘束料，生活立馬也有了保障。

所謂拘束料就是，製作方為了讓原畫師不做其他工作，優先負責自己的作品，而每個月給原畫師一筆除了計件收入以外的錢。其他一切工作不做的完全拘束一個月大概有十萬到三十萬，允許接其他工作的半拘束一個月大概在五萬到十五萬之間。可以說，原畫想要生活有保障點，拘束料非常重要。

當然也不是原畫師就有拘束料拿，給拘束料是因為製作方認可原畫師的能力，而且工作結束後，拘束料也就不會再給了。拘束料是根據動畫製作時間給，小島以一部十二集的動畫舉例，十二集的動畫大概製作時間為了一年，如果原畫從一開始就參與制作，那麼他就能拿到十二個月的拘束料。

根據中圓的觀察，現在拿半拘束的原畫正在變多，應該是因為人才的互相爭奪越來越嚴重所致。荒井也發現，現在有同時拿著不止一家公司拘束料的原畫師，當一個原畫師同時拿著三四份半拘束料，被人吐槽「拘束的意義到底是什麼？」也是理所應當的事情。

小島沒有拿過半拘束料，對半拘束的存在持懷疑態度。小島認為，拿全拘束料全身心投入到一部動畫的製作上是更佳健康的模式。不過如果拿多加公司的半拘束，還能出色的完成工作，小島也不會說什麼。單純從賺錢的角度說，半拘束加計件是收入最高的形式，因為完全拘束參加不了其他作品，也就少了很多收入。

荒井把話題轉到更慘的動畫身上，原畫能通過那拘束料保證生活，但動畫大部分是拿不到拘束料的，收入低又不穩定，這種現狀遭到他人的批評同樣也是理所應當。小島提到，很多公司還要求動畫不能打工做兼職。當然從實際情況考慮，動畫一天的大部分時間都在畫中割上，其實也抽不出時間去打工。

小島認為癥結在動畫的收入根本不夠生活，那麼動畫作為工作就根本不成立，而在此基礎上居然還有公司說出「禁止打工」、「要有工作責任感」之類很傷人的話。所以動畫畫出來的動畫張達不到畫面最終要求，在荒井看來很正常，這也就是現在動畫業被人說畸形的原因。不改善動畫和原畫的收入問題，中圓認為，動畫業會漸漸出現人才短缺的危機。不過，小島發現最近給動畫拘束料的公司在增加，而且其中也有待遇好的公司。

外資拯救業界？

由於網飛、亞馬遜等海外公司開始注入資金到日本動畫業，很多人都在說動畫人收入得到改善，那麼製作現場到底是什麼情況呢？中圓的結論是，至少在製作現場沒有飛躍性的增長，原畫的單價大概漲了10%到20%。雖然海外投資的動畫整體的預算很多，但多出來的錢並不沒有到作畫手上，而是到了編集和音響手上。

之所以錢會到編集和音響上，小島是這樣解釋的，因為給Netflix這樣根據用戶喜好推送作品的平台製作動畫需要提供其他配音版本，在音響和編集上的製作費當然要比普通TV動畫高。

中圓進一步解釋，由於動畫公司一般是沒有自己的編集室，編集就只能發到編集工作室。然而編集的價格並不是計件，而是按照工作時長計算，需要製作其他配音版本當然就會延長編集工作時間，自然也就增加了成本。加之，編集工作室也不是動畫行業的公司，相較於動畫業的價格標準來說要高不少。

既然外資注入後作畫人員的收入還是低，那麼為什麼大家卻不通過勞動交涉要求加薪呢？荒井認為，因為大家都是自由原畫，所以將大家集合起來太困難，而且也沒有對交涉特別有興趣的動畫人。除了難以聚集外，小島認為過大的工作量也有影響，大家的工作太忙，也沒有勁折騰其他事情，所以不交涉就直接辭職的人也不在少數。

參考資料：環境は改善されないが新しい才能は増え続ける？ アニメーター本音座談會（http://kai-you.net/article/56347）

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