一條主線、三位主角，一個很難講好的故事

08-21

一條主線、三位主角，一個很難講好的故事

本文來自：《暴裂無聲》電影免費_高清完整版在線觀看_心心電影網

今年FIRST青年電影展的首尾很奇妙——開幕片叫《獵凶風河谷》，來自著名編劇的泰勒·謝里丹的導演處女作，講述的是在美國西北部懷俄明州發生的一起少女姦殺案；閉幕片《暴裂無聲》（之前的片名叫《山野追蹤》）是導演忻鈺坤執導的第二部作品，劇情說的在內蒙的一個礦產豐富的地區，一個牧羊少年失蹤後，他的礦工爸爸為了尋找他四處奔波的故事……兩個都是發生在北方蠻荒地區的犯罪懸疑故事，無論從片名還是劇情內容看，兩個片子之間有一種奇妙的呼應感。

忻鈺坤的前一部作品《心迷宮》2014年也曾參加FIRST青年電影展，並拿到了當年影展的最佳劇情長片與最佳導演獎，而且這部電影在行業內外叫好聲都比較高，豆瓣評分8.6。毫無疑問的是，《心迷宮》對於忻鈺坤而言非常重要。除了獎項的肯定外， 170萬小成本製作的《心迷宮》在投入電影市場後，收穫了1066萬票房，算的是以小博大的成功案例。在電影多線敘述的結構中，忻鈺坤講故事的才華得到了肯定，也讓人看到他擁有掌控電影節奏與結構的能力。也許更為重要的是，他不同於其他許多年輕獨立導演，表現出了在商業類型片上的潛質。

相比籌錢困難的《心迷宮》，新作《暴裂無聲》在製作資金上少了一些擔憂。FIRST青年電影展與並馳影業合作發動「並馳lab」，為年輕電影人提供了全線資本支持，忻鈺坤的《暴裂無聲》是首個與觀眾見面的作品，其他入選「並馳lab」計劃的年輕電影人項目包括周鉅宏《上帝之城》，邵攀《恬靜的人》，王一淳《生疏人的糖》。

電影畢竟是需要資本來支撐的一門藝術，其實單論製作水準，僅花了170萬的《心迷宮》在很多地方都是不夠好的，包括演員的表演都有明顯的問題。而有了前作做對比，看《暴裂無聲》的時候，會忍不住感嘆年輕導演有錢了真好，整個製作的規格往上走了之後，無論攝影、美術還是音樂音效，可謂全面升級，在視聽語言的表現上更能看出忻鈺坤導演的構思想法和表達能力。如果說《心迷宮》看到更多的是忻鈺坤導演在商業上潛力的話，那麼《暴裂無聲》無疑體現出了他對於中等製作成本電影的掌控力。說得通俗點，就是這位從小成本獨立製作走出來的潛力新導演，如今有錢了，他和他的團隊把錢花得還不錯，展現出了一種令人欣喜的成長性。

故事方面，《暴裂無聲》是以礦工丟了孩子後找孩子作為主線的，不再是多線敘事，不過礦工（宋洋飾演）、礦老闆（姜武飾演）與律師（袁文康飾演）三個角色卻又是分成三條線，在這個過程中扮演著不同的角色。從人物關係上看，他們三個人是扣得非常緊密的等邊三角，隨著劇情進展尋求答案（尋找孩子）-揭開秘密（孩子到底怎麼了）的強動機推動下，相互碰撞又互為因果關係。

既要沿著一條「找孩子」的主線向前敘述，又要顧全敘事中三個角色之間關係的三角平衡，在這一前提條件的限定下，劇情如何把握好人物的平衡又能讓人覺得不突兀齣戲，是非常複雜且極具挑戰難度的。

略感可惜的是，忻鈺坤並沒有很完美的處理好劇情和人物之間的這種平衡，這點在姜武飾演的礦老闆這個角色的塑造上表現的很明顯。在前半段，姜武飾演的礦老闆可以視為片中最大反派角色，橫行無阻，馬仔也是前呼後擁一大群，為了礦產敲詐勒索其他人，整個給人的感覺是非常蠻橫霸道的。而進入後半段後，當礦老闆為了自救，帶著律師一起去見礦工，他前呼後擁的馬仔們突然都不見了。在變成三人三角的對手戲後，更是感覺這個人完全就垮了，而電影對此缺乏合理解釋。

在映後與忻鈺坤導演溝通的時候他說，姜武這個角色的前高後低是因為孩子的失蹤跟自己有關，他心虛了，沒人跟著他也是因為他怕被人發現自己的秘密。不過即便主創的解釋合情合理，在影像上，還是缺乏了對於姜武這種心態的直接表現，並且在懸念答案被完全後置的情況下，不少觀眾可能也難以聯想到人物的這層動機。而電影這樣拍了後，實際上也打破了創作者與觀眾之間建立的一種共識，至少是給人感覺故事整體上沒那麼順，總覺得敘事上有些膈應，一些細節上的處理感覺更像是主創為了人物關係的平衡，而刻意對一個角色做了削弱。

《暴裂無聲》的結構很複雜，甚至是過於複雜，就像是體操/跳水的高難度動作，很難做到盡善盡美。不過能去嘗試挑戰已是非常值得鼓勵。

還是回到對三個主角的戲份安排上。前半段劇情三個主角還屬於分開放線的階段，主線是礦工找孩子，副線是礦老闆橫行霸道巧取豪奪他人財產，律師因為幫礦老闆做法律顧問打官司加入到這個故事中，但人物個性及背景處境的描繪相對於作為主要反派的礦老闆而言都太少了，由此也帶來了一種困惑，你看不出這個角色與電影的關聯度有多高，他究竟在劇情中是屬於重要/不重要的位置。當然，這裡還有另外一個問題，如果前面三個人物三條線在敘事結構上做得太均衡太工整，又像是回到了《心迷宮》，再一遍重複自己。

電影延伸到後半段，律師也丟了孩子，又與同樣丟了孩子的礦工聯繫上了，三條線開始逐漸收攏，袁文康的戲份才慢慢多起來。我很喜歡敘事在結構上對於懸念的塑造，以及逐步釋放懸疑的過程，很好看。不過具體到人物這幾條線，律師前邊在人物塑造上缺失了太多背景鋪層，礦老闆又如前文所說在後半段有被有意削弱的感覺，因此電影只是在三個主角的人物關係上被做成了等邊三角，而結構上沒有很好匹配這樣的對等關係。

從這點再延伸說到表演，姜武飾演的礦老闆在電影里的人設非常有特點，演技也沒問題，在火鍋店包廂吃涮肉恐嚇敲詐競爭對手的一場戲，可謂把一個心狠手辣的壞蛋詮釋得相當精彩，但由於角色被創作者刻意削弱，在三個主角最後的角力過程中，反而整個弱掉了，很可惜；在律師也丟了孩子，在情節里變得重要後，礦工和律師的互動很有意思，兩個人在電影里都丟了孩子，礦工是有話不能說（啞巴），律師是有話不能說（犯了法，說多了對自己不利），個性上一個暴裂，一個隱忍，反差巨大，互相映襯，各自都為對方在觀眾這邊加了不少分。

電影中幹了兩場大架，一場是在礦上，礦工和黑社會亂斗；一場是礦工獨闖礦老闆的辦公室，跟對方數十名手下對干，這兩場戲勁猛，利落。電影里常將身邊的普通物件變做打架、傷人的道具，抄傢伙干拳拳到肉的蠻力，都特別有韓國動作電影的感覺。本片的動作指導李洪彪曾參與過《老男孩》跟《火鍋英雄》，《暴裂無聲》在動作美學上可以說跟他前面的作品一脈相承的。不過在一群打野架的人裡面，單出了一個宋洋有些動作招式還是沒擺脫他在徐皓峰電影中練就的架勢，在一群小啰啰面前，不但能打架，而且打得很專業，更整個不講究套路和招式打野架的氣質有些不符。

鏡頭語言方面，我很喜歡電影用一些緩慢的推移鏡頭去探究黑暗處，如門縫後的房間，山洞中的空間，這樣的鏡頭被安置在電影的不同部分，又在電影中發揮著很關鍵的劇情效用，既在敘事上具備很高的效率，又很好的塑造電影的懸疑感。