久違的「真人實景」和「日式恐怖」：從《封閉的惡夢》說開來
來自專欄觸樂
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雖然這款遊戲本身好不好玩、恐不恐怖，已經是另一回事。
編輯丨 @忘川
小時候我買過一本可以玩的「書」，叫《太空俘虜的故事》。書中全程用「你」這個稱謂直接和讀者展開對話，描述了你在回家途中被外星人擄走後的經歷。隨著劇情推進，書中每隔幾頁就會出現選項，你作出自己的選擇後只要翻到指定的頁碼，就能看到劇情的後續發展，並最終指向或好或壞的結局——後來我才知道，這樣的互動故事書被稱為「遊戲書」（Gamebook）。
丨 「遊戲書」與音響小說
這本遊戲書當年帶給我極大的震撼，因為我第一次在閱讀過程中需要絞盡腦汁，思考我當下的處境並作出判斷，有些選擇的後果不會馬上體現，往往要推進一大段劇情後，你才會意識到自己判斷有誤，然而為時晚矣。之後我雖然也「玩」過不少類似的遊戲書，比如「雞皮疙瘩」系列和「選擇你的冒險歷程」系列，但或許因為兒童書的定位，大多數選項仍是「往左還是往右」的押寶，無關邏輯、選錯即死，遠沒有《太空俘虜的故事》帶給我的強烈沉浸感。
這種誕生於電子遊戲之前的「遊戲書」，最終以「交互電影」「音響小說」等形式在電子遊戲領域被再現，開創「音響小說」的作品就是1992年發售的SFC遊戲《弟切草》。在那個遊戲容量還以「KB」計算的時代，《弟切草》的開發商Chunsoft將重點放在了劇情和各種情節分歧路線的設計上，最終用靜止背景、剪影人物和逼真的臨場聲效完成了對故事情境的營造，讓玩家在閱讀文本時也能獲得強烈的沉浸感。
定義這一概念並註冊商標的Chunsoft，之後以「音響小說」的名義接連發布了「恐怖驚魂夜」系列以及《街～命運的交叉點～》《428：被封鎖的涉谷》《忌火起草》等作品，從《街》開始更採用真人實景的製作方式來提升真實感。相比歐美遊戲早期那些隨著大容量光碟出現的、真人出演的「交互電影」遊戲，比如《X檔案》（The X-Files Game）、《幽魂》（Phantasmagoria）、《狩魔獵人2》（Gabriel Knight 2: The Beast Within）等，劇情設計和音響演出可以說是音響小說更勝出的地方，曾經大熱的「鳴泣之時」系列和至今人氣居高不下的「型月」系列作品，在日文維基百科當中也被歸屬到「音響小說」類別下。
丨 式微與蘇生
Chunsoft在2012年和Spike合併後，未再推出過這樣實寫背景的「音響小說」。客觀現實是，哪怕《428：被封鎖的涉谷》曾獲得《Fami通》40分的滿分評價，成為第一款獲此殊榮的「音響小說」，但十幾萬套的銷量早已無法和當年百萬銷量的《弟切草》相提並論，後來「音響小說」誕生15周年的紀念作《忌火起草》同樣銷量慘淡——這一遊戲類型早已式微。
作為一個曾切切實實從「真人實景音響小說」中獲得過絕佳故事體驗的玩家，這正是我對《封閉的惡夢》（Closed Nightmare）懷有高度興趣的主要原因——近幾年你已經很難找到這樣真人實景、注重劇情和演出的日式文字冒險遊戲。至少在看到遊戲預告片時，我得出了這樣的結論。
《封閉的惡夢》由日本一開發、世嘉發行，於7月19日登陸PS4、Switch雙平台，並同步推出了繁體中文版——需要注意的是，Switch中文版是港台地區的版本獨佔。遊戲選用了傳統「音響小說」常見的恐怖題材，玩法上也是以第一人稱視角配合圖文、聲效推進劇情，並帶有部分解謎內容。玩家將在遊戲中面臨諸多抉擇，並基於不同的選擇進入不同的結局。
《封閉的惡夢》PS4版中文宣傳片_騰訊視頻
《封閉的惡夢》使用了「劇場型恐怖冒險」這樣的宣傳語
開發商日本一曾推出過同樣歸屬於「音響小說」的「流行之神」系列。這個系列以日本現實生活中存在的「都市怪談」為基礎，設計了一連串看似不可解的神秘事件等待玩家揭露真相。遊戲的趣味在於，每個事件都設計了「科學」和「靈異」兩條故事線，玩家無論是用現實常理還是靈異思維去推理，都能得到自己期望的解答，讓故事的多分支真正有了重複體驗的意義。隨遊戲流程不斷豐富的「資料庫」，裡頭搜羅的各種現實怪談的資料和註解也非常有趣。
可惜「流行之神」系列沒有推出過中文版，日本一也始終沒有要推出「高清復刻版」的意思，我自然很期待《封閉的惡夢》這個日本一的原創新作能扛起這類遊戲的旗幟——尤其這次新作的編劇之一是日本一的社長新川宗平，曾參與創作「魔界戰記」系列和「流行之神」系列的劇情。然而，這款有官方繁體中文的遊戲，發售後在中文社交網路上可以說沒有濺起丁點水花，售前《Fami通》給的29分低評更是讓人對遊戲質量捏了一把冷汗。
——可聊勝於無，我還是購入並通宵打穿了這款遊戲。當然，在真結局通關並回收了所有「Bad End」和收集要素後，我不得不正視遊戲的種種不盡人意，究其根源，或許是遊戲本身的「小成本」定位所致。這種小成本帶來的「窮苦氣息」，幾乎體現在遊戲的方方面面。
丨 一切都是成本限制
首先要釐清的一點是，雖然穿插了不少真人出演的過場影片，但遊戲主要仍是以文字結合靜態背景、人物摳圖和臨場聲效來進行劇情演出，以為是像《夜班》（Late Shift）那樣全程播片加選項的玩家可以退散了。
作為這類遊戲的核心，《封閉的惡夢》的劇情設定可以說非常傳統：玩家扮演的角色從上鎖的房間里醒來，發現自己失去記憶，左手也完全不聽使喚，玩家需要幫助她尋找同伴、恢復記憶並逃出這個超現實的空間。作為一款文字解謎遊戲，我們只需看一眼系統中可隨時調出的「路線圖」及其中的「章節圖示」，就可以瞬間明白這款遊戲的核心玩法。
然而，幾乎在這個路線圖上的每個環節，《封閉的惡夢》都出現了不大不小的問題。
正如前文所述，劇情分歧的設計是否出色是這類遊戲的命門。然而，當玩家推完整個故事線，會發現遊戲中看似存在很多選項，本質上卻仍是個線性遊戲——就像小時候玩過的「遊戲書」中的絕大多數故事一樣，在《封閉的惡夢》中選項一旦選錯，就意味著馬上「Game Over」，真正意義上的分歧劇情基本不存在。這些「Bad End」的文本內容也和那些遊戲書一樣簡單粗暴，對於劇情本身起不到任何補充或潤色作用，只是告訴你「你選錯了，你死了」而已。
遊戲中決定「是否觸發真結局」的唯一條件，是某些關鍵物品的收集。只要玩家全程地毯式搜索，不放過一個細節，沒事多重複調查幾次，基本上不太可能錯過任何劇情——換言之，只要不糾結獎盃，一周目跑完就獲知全部真相是可能的。當然，這對於某些討厭多周目遊戲的玩家來說，或許是好事也說不定。
在劇情分歧點設計雞肋的情況下，遊戲另一個玩點「解謎」同樣有失水準，說得直白一點就是「極為簡單」，簡單到我基本上沒在遊戲流程中動過腦筋。隨著劇情推進，遊戲不斷在解鎖新的系統，比如可以拍到靈界朋友的相機、監聽到它們在說什麼的錄音機，還有可以照出隱藏信息的紫外線手電筒，但因為謎題數量不足，流程也不長，絕大部分系統能使用的場合併不多，更像是為了降低遊戲流程單調感而設計的花樣。
於是在遊戲中觸發死亡結局本身都是件很困難的事情，只要你足夠熟悉懸疑題材的套路，大部分「Bad End」都能安全避過。整個流程中只有某個一點擊就默認拾取的道具，可能會猝不及防送給玩家一個死亡結局——即便我記得前期的文本暗示，但遊戲並沒有提供給我扔掉這個物品的選擇。
當然，分歧設計線性、解謎環節簡單，某種意義上你也可以理解為「為了保證劇情體驗的流暢性」，但這本身就對遊戲提出了極高的要求——在遊戲性不那麼充足的情況下，至少得保證玩家玩到最後，要麼對故事讚不絕口，要麼充分感受到遊戲想傳達給玩家的氛圍。然而或許受限於成本，劇本和演出成了最令我遺憾的地方。
因為故事格局，主要角色被控制在10人以內；因為某些設定，整個遊戲的主要場景一直局限在一條走廊和幾個房間中。由於角色、場景有限，只要沿途閱讀文本足夠仔細，幾乎在遊戲中途就足以推論出故事的真相。我本以為故事不可能這麼簡單，對於反覆被提及的「實驗」和「儀式」還充滿期待，然而事實證明一切都是花招，結局還真如我所料。
前期播片中還算稱職的真人演員們，在最終章也紛紛暴露了演技上的軟肋——成本原因，本不該對他們的演技抱有期待，只是看完整段結局的尬演後，我真覺得還不如採用靜態背景加文字的方式來交待為好。
這種種疊加的結果是，如果改拍成電影單看，遊戲的劇情絕對算不上高明，放在遊戲這一載體里，交互性和遊戲性又都有不足。對於最終成品，我唯一能想到的解釋是，就像日本一之前推出的部分遊戲一樣，這也是一次小成本的試水。
丨 期望
「音響小說」並不好做，好的故事設計和氛圍營造都是技術活。像《428：被封鎖的澀谷》，開發組花費2個多月時間拍攝了超過12萬張的靜態圖片，這些都是演員們在現場念台詞實際表演後的抓拍成果，後來基於劇本情境挑選照片，又耗費了3個月。類似《忌火起草》這樣的恐怖題材遊戲，能通過文字、圖片和聲效就傳達給玩家徹骨的寒意，本身也是非常不易的事——這絕非僅僅使用「真人實景」就能帶來的效果。
說了這麼多，我仍然很慶幸還有廠商願意製作《封閉的惡夢》這樣的遊戲，甚至願意製作中文版，我也很慶幸自己為這樣的遊戲貢獻了銷量，《428：被封鎖的澀谷》今年9月6日預計推出的高清復刻版，我也絕對會支持——我仍想用錢投票，給「名作復刻」和「原創新作」預留一絲可能。
市場上不能只有一種遊戲。這是我寫下這篇評論時唯一的期望。
原文鏈接：久違的「真人實景」和「日式恐怖」：從《封閉的惡夢》說開來
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