你真的會聽音樂嗎？

來自專欄我們都愛流行音樂33 人贊了文章

所有學習音樂的源頭，「聆聽」是最重要的，不論你要做什麼類型的音樂人，打開耳朵，用力聽，是一切的根本。這篇文其實就是倡導一個觀念，「不要排斥聆聽各種音樂」。

如果在20年前，流行音樂多元剛起步的時候，說這句話，很有意義。時至今日，這是句廢話，廢的程度，大概就跟「英文要好，單詞要多背」差不多。且網路資訊爆炸，任何一個有心的年輕人，可能都聽得比我「偏激」。

但~不是聽得夠偏激，夠冷門，夠多國家，或是夠獨立、夠地下，認識的樂團夠多…就叫「健康」，所以我想好好申論這議題，如果你自認聽得夠廣，夠健康…這篇文就不用看了，以下寫給剛接觸音樂大千世界的初學者。

所有人一開始接觸音樂，多少都帶有「偏狹」，「偏」，就是偏見，「狹」就是狹隘。

比如，很多人覺得閃靈、血肉果汁機…那種鬼吼鬼叫的樂團到底哪裡好聽，又聽不懂歌詞在唱什麼?到底歌迷在爽什麼?...或是爵士拍子好詭異，沒有清楚的起承轉合，聽不懂想睡覺…還有什麼電音就是給那些台客跳舞用的音樂，都是些喜歡去夜店玩的人才會接觸…這就叫「偏」。

比如有人喜歡搖滾樂團，但他只知道五月天、魔幻力量，外國就魔力紅，ONE OK ROCK…還有超多類型的搖滾風格，真正經典的樂團，一概不知…或是認為Bossa nova，唱歌有氣無力就是爵士樂?伊伊阿阿轉來轉的旋律去就叫節奏藍調…這就叫「狹」。

聆聽健康的內涵

何謂聽的「健康」?如果我只要專註做一種音樂，幹嘛要聽其它的音樂風格?我的回答就是「因為健康」。文章的標題是「進食」，所以我們談「吃」…

人體需要各種營養素才能健康運作，所以上帝製造了各種食物，青菜很健康，但你不能只吃青菜過活，吃澱粉是動力來源，難道你就只吃飯?不吃奶蛋豆肉類嗎?

我教學「臨床」碰到的學習問題，其實都可以追溯到學生「聽什麼(吃什麼)」，例如來學木吉他彈唱的，多半喜歡抒情歌，分散和弦那種調調，果然~這種學生「節奏感」真的比較差，一問之下，幾乎都不太接觸重節奏，講究律動感的音樂，所以我第一堂課開的作業都是叫他們去聽些電音、hip hop、搖滾…之類的。

反之，有些學生常常泡夜店跳舞，節奏感就真的較強，但對旋律線條就超級不敏銳，我就叫他多聽口水情歌…有時候常常跟節奏爛的學生開玩笑，沒事多去夜店蹦蹦迪。

我說的」健康」，聽的廣~其實真正的內涵不是在說」音樂標籤類型」，而且這些音樂補充了什麼營養給你。

自己主觀分類來說，我認為最重要的三種基底營養是：

一、蛋白質。各種奶蛋豆魚肉類…強壯肌肉，強化骨骼，修補組織，是身體最重要的地基。我認為最像「節奏」。(搖滾、FUNK、嘻哈…)

二、碳水化合物。各種飯面，澱粉，根莖類…它屬於動力來源，每天行動的燃料，可以說是各種營養素的主角。就像「旋律」。(古典、流行抒情…)

三、礦物質/維生素。各種蔬菜水果類…能讓全身各部位器官，維持良好穩定的正常運作。好比「和弦」。(爵士、流行…)

至於那些油鹽醬醋、各式甜點、繽紛飲料…我都歸類為音樂的第四元素「音色」。以及各式各樣有趣，特別，新鮮，好玩的…伴奏。(有趣、音色特別的EDM、時下的跟風曲…都算，例如Dubstep、PPAP、小蘋果、The Fox…)

每一種音樂都有這四大要素，缺一不可，若偏廢哪一種，就會發現，你在音樂上的破綻就真的是那種…都不聽蛋白質，那你節奏感肯定不會好，都不聽礦物質/維生素，那你使用和弦通常就很匱乏，雖然吃太多甜點會發胖(只聽有趣、有梗、跟風的時下曲)，但也不能不吃，否則創作上可能就會少了很多「創新創意」的驚喜…

當然，當你決定要成為什麼樣的「身體」(音樂人)，你會調整飲食比例，例如你要做搖滾樂團，EDM DJ，那你就要多咳蛋白質長更多肌肉，若你想當編曲師，那各種甜點絕對少不了，礦物質/維生素更要時常補充…。

所以絕對不是你想搞金屬，就很偏激的只聽金屬，沒有其他營養素幫忙，你的肌肉絕對也長的不夠好。

如何實際拓寬聆聽界線

既然我們已經知道各種營養素藏在不同音樂裡，實際要怎麼「吞咽」呢?我用了「吞」這個字，是因為我知道對初學者來說，要跨出「那一步」真的很難，你不可能逼每天聽蘇打綠的人立馬體會閃靈的美感，也不可能叫每天聽流行歌的人馬上擁抱古典音樂，「漸進」是最好的方法。

畫出兩道縱橫軸線，「精與廣」，「廣」簡單可理解為各種曲風，「精」可理解為特定風格的再挖深。

比如你喜歡朋克音樂，那就往左邊點走，聽聽hard rock，聽聽Metal，繼續走可以觸摸到藍調，延伸至鄉村、爵士…往右邊可以摸到Funk，hip hop，EDM…。

為何我說要「漸進」，而不是直接朋克跳到藍調呢?因為曲風的變革是連續性的，中間的過渡期會讓你比較「適應」，比如藍調往Rock & Roll走，基本型態還是非常像，Rock & Roll走到Hard rock也會有些類似…如果你是60 Rock & Roll愛好者，叫你馬上聽Black metal，絕對無法適應。

就像Hip hop其實跟Funk系出同源，你想說：「卧槽不是吧~難道Jay Z的歌跟James brown一樣？」因為中間有一段很重要的Disco Funk/G Funk時期，橋接了這兩種風格。

挖深更簡單，比如說定位「搖滾類」，可以用「年代」，60搖滾>70搖滾>80搖滾…或是用極端指數(越來越重)，Rock & Roll>Pop rock>Hard rock>Punk>Heavy metal>Black metal>Death metal…

慢慢的每天，每周，每月…多走一步，你就會發現自己耳朵能吞咽更多音符了。然後回頭想想一年前的自己，可能聽到60年代老歌覺得想吐，一年後聽到貓王的Rock & Roll居然不自覺開始搖擺!!

你可以任意定錨位置，自行定義縱橫軸，我提供一些玩法讓你們參考…

定位」雷鬼」，縱軸為，經典~流行

定位」藍調」，縱軸為，國內~國外

定位」放克」，縱軸為，典型~混合

定位」嘻哈」，縱軸為，1990~2010

定位」80年代」，橫軸為，藍調~重金屬

定位」小確幸」，橫軸為，爵士~嘻哈

定位」當代音樂」，橫軸為，政治正確~不正確

……

還有太多太多範例可以舉…用自己習慣的方式去「擴散」，切記，不要有那種「喔~那種風格就是怎樣怎樣的」偏見。

初學者要透過聆聽，不斷擴大既有聽覺的"舒適圈"

音樂聽得多有什麼好處？

音樂聽的「廣」有太多好處了，其中有兩點對初學者尤其重要：一是音樂程度進步(幫助音樂/樂器學習），二是刺激創意(幫助創作/編曲)。

當你的耳朵越來越」包容」，就會發現自己的音樂程度越也同時並進，琴技是外功，耳朵里的東西是內功…

舉個簡單例子，很多隻聽搖滾，只練搖滾的人掃弦都很直接/很重，叫他彈些流行、抒情的東西，還是給我當金屬在刷刷刷…表面上分析，是肌肉慣性跟技巧操作的問題，但如果你實際探究…又不那麼單純。

操作樂器的tone該如何，是源自耳朵的」聽覺檔案」，如果你耳朵里沒有」抒情歌掃弦」該有的「樣子」，請問怎麼控制手，去練習」應該發出」的正確聲音?

好比鼓手要打爵士的東西，小鼓的柔順平衡，微散的顆粒感要出來，如果都不聽爵士，請問怎麼抓手感?

如果Bass要彈FUNK，一堆切來切去，收來收去，悶來悶去的長短音…請問這種」情緒」能在樂譜上標示嗎?最終還是要靠耳朵里的東西去理解。

以上，若你想成為一個職業跑場樂手，難道不需要大量聆聽嗎?就算是」技巧」，推弦、點弦、顫音…之類，其實也不是先從」動作」倒回去操作聲音，是先理解」正確的聲音」才產生動作的控制。所以很多人動作雖然不一樣，但聲音對了就OK。

第二，「刺激創意」。創意的發明就是在既有的公式下，疊加新的元素，重新排列組合。比如鞋子+輪子=溜冰鞋，沙發+床=沙發床，果汁+冷凍=冰棒…在藝術圈例子更多，傳統馬戲團+現代劇場模式=太陽馬戲團，傳統音樂教育+唱跳舞蹈=奧福教學法，傳統踢踏舞+搖滾樂演出概念=火焰之舞…

火焰之舞

創作者的視野越大，就能融入更多意想不到的元素，這在音樂圈最常見。任何開創嶄新的風格，都是結合的產物…光是一個搖滾樂，就有N種玩法…

如果皇后樂團從不聽歌劇，又怎能開創新的搖滾風格?如果紅辣椒從不聽Funk，又怎想的到把搖滾弄得如此活潑?如果林肯公園從不聽Rap、EDM，又怎能把傳統金屬改的那麼前衛?如果殷維馬姆斯汀從不聽古典樂，彈出來的吉他又怎如此銷魂?

近兩年很紅的MIKA，不就是把交響樂元素融合流行搖滾音樂的典範嗎?前陣子的Blue man，也是把搖滾概念借去劇場翻玩而大紅大紫!!

MIKA

不討論搖滾，各類型的音樂也是如此，Acid Jazz、G funk、Reggae Dubstep、Rap metal、Hardcode Punk、…多如牛毛(光一個爵士就有幾十種變型了)。

搖滾音樂默劇Blue man group

最後我想說，每種音樂都有它聆聽的價值，或許它的美感不是你認同的，或許它在當代不是那麽多觀眾能接受，試著去把(耳朵)容器拓寬，體會不同美感，找出藝術性…。音樂創作是從生活中提煉的，是紀錄」時代」的方式(藝術)之一，必定有」意義」。

你能說喵電感應、舞棍阿伯那種東西是不好聽的垃圾嗎?很多人罵俗氣，喜歡歧視，說什麼低級，吐槽一堆偶像抄襲韓團…，但~這些不也是反映一部份現況與真實嗎。

近年在台灣大火的舞棍阿伯

任何妹~你都要學著挖掘她的美感，成為真正的"不挑大俠"。

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