博雅藝術講——從塗鴉到波普藝術

08-20

博雅藝術講——從塗鴉到波普藝術

來自專欄博雅藝術講

凱斯·哈林（Keith Haring），是1980年代美國街頭繪畫藝術家和社會運動者。他的塗鴉作品是世界藝術寶庫的重要組成部分，其創新和美學價值對於中國文化和藝術環境的營造具有一定的現實意義。

作品帶有濃厚的波普藝術風格，他最早期的作品是在1980年創作的，當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，使用白色粉筆塗鴉，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動物等圖案，他的作品經常猶如某種複雜花紋，各種圖案充滿了整個構圖，往往沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情。

在哈林的作品中，充滿了非常歡樂的小人物形象，也有大量的性象徵形象，描繪的手法非常流暢而簡單、明確、遊戲娛樂感很強。他的許多作品都被稱作（無題）。哈林的（小人）形象被廣泛地應用在服裝、室內裝飾、廣告設計上。可謂是塗鴉文化的一代宗師。創造屬於他自己的標記——嬰兒標記。

藝術市場上，哈林的作品一直處於較低的價格水平，自從2003年他有作品超過10萬美元，他的市場指數才開始一路飆升，其指數增長已經超過了120%。在2000年到2003年之間，他有12件作品以逾10萬美元的價格售出，但是，在接下來的3年里，他有30件作品超過了10萬美元的價格線。在他的首件過百萬的作品售出以後，2007年看起來將成為他作品的緩衝期，這是一件開始創作於1982年的大作品（365.8×365.8cm），在紐約佳士得以250萬美元的價格售出。

哈寧小時最好的玩伴奧斯華說：「當你才8、9甚至10歲時，在整個教室里，總會有幾個引人注意像個蠢蛋似的傢伙，但後來卻證明他們是很有趣的，哈寧總是引起一些關注，例如他的穿著，他說話的方式，他笑或眨著眼嘻嘻哈哈的樣子。甚至樂觀的他總能憂愁中很快的解脫出來。哈寧和我在學校內是畫家著稱，我們對素描是瘋狂著迷了。」

一開始, 凱斯·哈寧的藝術教師對這個男孩著迷於繪畫的情形感到驚訝。「對他而言這根本就是天賦！」。又說：「哈寧喜歡線條。任何事物他都把它變成他所愛的線條樣式。他那麼富創造力地工作！他將充滿想像力的圖案樣式完成並實現在他所有的周遭環境。」

他在聯合國兒童基金會的支持，以作品與創作活動反對南非的種族隔離政策。他也積极參与反毒品濫用的倡導運動，因為他自己身為同性戀的關係，所以他也積極以作品提醒青年朋友從事安全性行為，以防止AIDS的蔓延。在累積了許多成功經驗後，凱斯·哈寧也開始製作一些大型建物的壁畫，或色彩鮮明如同大型兒童玩具般的戶外雕塑，以開拓他的創作空間。他27歲時，就得到來自歐洲極高的尊榮的肯定，1985年法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦專題展。

一連串成功的喜悅，並未沖昏凱斯·哈寧對藝術創作的態度，他仍然堅持一貫為兒童創作的方向，他進一步成立兒童工作室，和兒童一起創作作品，並希望每一個人都能在其中得到創作的樂趣。凱斯·哈寧說：「我最喜愛兒童的地方，就是他們無窮的想像力，而且是如此純真與自由，所以只要可以，我就想與兒童一起從事創作。」

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