金士傑：演戲，是探討人性的過程

金士傑：演戲，是探討人性的過程

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——專訪2018中國廣告影片金獅獎最佳男主角金士傑

來源：中國廣告 | 作者：李煜冰 | 時間：2018-06-25

他是電影《剩者為王》中，讓「剩鬥士」舒淇淚流滿面的慈父；他是《楚喬傳》里被列入「童年噩夢」的三房老太爺；他是《暗戀桃花源》中，一生無法忘懷年少戀情的江濱柳；他更是《如夢之夢》戲劇舞台上，曾經的「5號病人」，如今的法國伯爵。他的名字與太多經典的舞台和銀幕角色有關，他就是被賴聲川評價為「台灣現代劇場的開拓者及代表人物」的瑰寶級戲骨——金士傑。

對於金士傑老師，稱呼一聲「老師」毫不為過，其中包含著中國台灣乃至大陸表演界教科書的重量。他是台灣最重要的劇場推動者與核心創作分子之一，也是開拓者及代表人物。如今，舞台下的金士傑老師也在學校里教書，和那些有著表演夢想的年輕人一起探索戲劇魅力。這一切，讓這聲「老師」變得更加名副其實。

金士傑老師的表演總是能讓我們眼前一亮，可仔細一想：「他是金士傑啊！」，又覺得是情理之中。藝術不分邊界，在2018第二屆中國廣告影片金獅獎上，金士傑老師又以其笑中帶淚的歐派廣告作品《多住幾天的家》榮獲了 「最佳男主角」獎。《中國廣告》第一時間對金老師做了專訪，下面就讓我們一起來聽聽這個「會施魔法的爺爺」台前幕後的故事吧。

談《多住幾天的家》：不雕琢的魔幻，不刻意的演繹

和金世傑老師的對話從作品《多住幾天的家》展開，按照影片內容的順序，記者把注意力先放在了前半段的喜劇部分上。通常我們都認為，喜劇並不容易，表演一本正經卻要使人發笑更是難上加難。但有著多年表演經驗的金老師卻覺得沒什麼了不起，他用「合情合理合乎劇本」高度總結了這段表演，他說：「對我來說這就是揣摩老人心理的過程，揣摩老人就是在揣摩我自己。任何一個人都有獨處的時候，這個角色作為獨居老人，他有他的憂愁、孤單，但是也不能全然感傷，所以他也會有他的幽默、滑頭和無厘頭。」

與傢具開會，是劇本中描述的情節，但從來沒有在生活中與傢具開過會的金老師，是如何詮釋這種感覺的呢？秘訣就在於把傢具當作是相處了很久的「老夥伴」，他說：「因為傢具們要換新的面貌，新的包裝，應該會不習慣，會有所不適應而產生抗拒，所以要說服它們，和它們商量。」傢具也像朋友一樣，當我們相處久了，它們也會理解老頭的想法，讓孩子們多住幾天，一起做出改變，魔幻也就在此刻發生了……

《多住幾天的家》是家居品牌歐派在2018年春節期間發布的廣告短片，片中講述了獨居爺爺為了讓兒孫春節回家過年，通過「魔法」讓家煥然一新的故事。影片全程只有金士傑老師飾演的「爺爺」一個角色，不管是前半段一本正經的詼諧，還是後半段與故去妻子交流的大段獨白，金士傑老師都用他自然真切的表演表現得淋漓盡致。表面無厘頭，實則笑中帶淚。讓觀眾在不經意間既感受到了歐派家居如魔法般舊裝換新顏的高效，更是引發了大家對如今關懷獨居老人問題的反思。

「我在看劇本的時候很喜歡這個魔幻的成分，以及它所呈現的劇情轉折。劇本前半部幽默詼諧，魔幻發生後，後半部突然變成平實的狀態，接上地氣，講述了老頭對妻子的懷念和對孩子回家的憧憬，好像在不經意間就把一個很大的情懷，不露痕迹地表現出來，很自然，不雕琢。」 金老師坦言，創作之初正是劇本打動了他，尤其是其中魔幻的轉折，並不是為了魔幻而魔幻，而是對前面情節鋪陳的水到渠成，更是對下面劇情的重要推動因素。

魔幻發生之後，劇情迎來最後的高潮——一段長達近三分鐘的長鏡頭，爺爺與故去妻子的對話，戳中了無數觀眾內心最柔軟的地方。在這裡節奏忽然慢下來，隨著爺爺的講述，觀眾們也被感動。其實劇本不會告訴演員劇情在哪裡起承轉合，這就需要演員在台詞中慢慢挖掘和感悟。對於這段戲，金老師花了不少心思，他說：「我想來想去，在這之前他應該沒有預設自己的情緒，只是突然被這句話所想像中老伴兒回來的畫面觸到了，在講這句話的時候其實還是在延續著前面歡快的情緒，說著『你這個臭老太婆要哪天回到家……』，當說到『回到家』的時候，老頭被心裡突然發生的畫面和情緒拉扯到，回想起那些埋藏在心裡的畫面。」

金老師為我們介紹，其實在影片進入拍片現場之前，他就和導演一起探討過劇本的每一格畫面，「我就在現場把台詞讀給他聽，我們一起想句子應該如何呈現。準備工作非常完善，導演也可以接受彼此不同的意見，拍片現場導演也非常尊重表演。」就如同最後這場獨白戲，為了保護演員的感情表達，現場導演要求全部清場，只留攝影師、導演還有金老師，但一向追求表演自然生活化的金老師認為，可以以「平常心」面對這場戲，輕輕鬆鬆演，把那場戲變得和任何一場戲一樣，「我覺得這場戲表現的就是非常平常的生活里的事，我也非常理解導演追求的那種極度的隱私性，但當我嚮導演提出不需要清場的想法的時候，導演也非常尊重我的意見，馬上說：『好，就按你說的，不清場。』我很欣賞導演的善於交流，善於聽取別人的意見。」金老師說。

談廣告：廣告表演要理解品牌訴求，分析背後邏輯

如今商業廣告也開始重視價值觀的導向作用，將商業效益與社會價值有機融合，廣告也不再是簡單的告知，而是追求在故事的渲染中打動觀眾。雖然「情懷」一詞已經老生常談得如同嚼蠟，但真正能引發我們感動的廣告作品卻鳳毛麟角，而《多住幾天的家》就是其中屈指可數的典範。說起廣告的這一點變化，金老師也非常地認同，他說：「現代廣告懂得迂迴，懂得映射、比方和象徵，也有了很多手段上的講究，這種商業廣告的趨勢是值得鼓勵的，商業廣告本身也具有了藝術的審美，是對自我的要求，也是對觀眾的一種提升。」

經過「變身」後的廣告，當然也會對演員的表演有不一樣的需求。但這對於金老師來說似乎並不是什麼難事。他認為商業作品和任何作品一樣，表演也需要分析它背後的邏輯。他說：「要了解和分析品牌訴求是建立在作品當中的哪一個句子，哪一個段落，包袱如何裝、如何抖，演員要分析出廣告的結構和目的，了解它是潛藏的目的還是彰顯的目的，表現手段是幽默還是壓抑，或者是炫耀。了解這些邏輯，遵照這些邏輯，商品與藝術創作的基本性質是一樣的，任何東西就是『體』，要找到這個『體』，就能有適當的展現。」

就如這次的獲獎作品《多住幾天的家》，最後大段的獨白其實就已經在悄無聲息中為我們展現了這一點。當爺爺想像到妻子回來的畫面陷入悲傷時，雖然感情已經達到頂峰，但是還要照顧到商業的目的，緊扣廣告的主題。金老師說：「所以作品不能單純地陷入感傷和自憐，不能讓它變成感傷的小調，在這裡的轉折就必須進去之後立刻出來，表現歐派讓家煥然一新的主題。雖然對老伴兒回來的畫面心裡一酸，但是家裡有新樣貌是好事，要與老伴分享，還要笑著說別找不到門，商業的主題在這裡重新找回。最後一句話非常點題：這次可能多住幾天吧。是對商品最大的認同。」金老師說。

多年來，金老師勤奮耕耘於舞台劇、電影、電視劇，沉浸於各類角色的扮演之中，但相較於不同的藝術展現形式，金老師並沒有對它們進行特別明顯的區分，在他的眼中，它們同樣是在追求戲劇的某種美好，或是寫實生活，或是誇張扭曲，抑或是像廣告一樣，帶有鮮明的目的性，但追求美的本質卻是相同的。

談話劇：表演自然無為，舞台練就在台詞里說「話」

說起金士傑，話劇是絕對不能落下的話題。1978年金士傑老師就編導了話劇《荷珠新配》，開啟了台灣現代劇場的序幕；而後先後出演了話劇版和電影版《暗戀桃花源》中江濱柳一角，被觀眾稱為「永遠的江濱柳」；1980年，台灣劇場藝術並不景氣，金士傑就連同朋友一起創辦了「蘭陵劇坊」；80 年代中期與賴聲川的表演工作坊合作，他被導演賴聲川稱為「台灣最重要的劇場推動者與核心創作分子之一，也是開拓者及代表人物」。多年的舞台經驗練就了今天金士傑老師瑰寶級戲骨般的演技。不管他的戲份是輕還是重，不管是紅花還是綠葉，只要是他的戲份，觀眾就會被他吸引。

自古人們常說，文無第一，武無第二。金士傑老師也說：「劇場藝術里沒有標準答案。」但不可否認的是，劇場里不能有N G，猶如一場特殊的一鏡到底，台上台實時的互動反饋，註定會對演員的功力有所提升。「舞台劇經常會有很長篇幅的獨白，甚至有時會有像詩句一樣的內容，最重要的就是如何做功課，把很長篇幅的話，變成生活里的話，而不要像是朗誦詩，或者是一大堆文字拼湊成的散文，要讓它們變成生活中講出來的話，是靈魂在講話，要非常貼近生活。」金士傑老師說。

想要做到這一點，並不簡單，其中飽含著演員對生活感悟和體會的融會貫通，是個大學問。說到這裡，金老師為我們舉了一個例子，在電影《剩者為王》中，他飾演劇中女主角（舒淇飾演）的父親，其中有段長達5分鐘的獨白，讓許多觀眾感覺就像看到了自己的父親一樣，真實親切，催人淚下。

電影《剩者為王》獨白片段:「因為我是她的父親，她在我這裡，只能幸福，別的都不行。」

說起這段戲，金老師說：「我記得當時我做了很長時間的功課，其實在這之前的一兩個月，對方就把這段獨白寄給我了，那段時間我天天都在啃那個台詞，就是時不時地就在嘴上走一下，意識到當時我還沒有消化它，就很著急，所謂『沒有消化』，就是台詞還是台詞，在我嘴裡講出來還是台詞，我還沒有把它變成我自己的話，如何把它變成我自己的話呢？我必須找到一些有趣的生活里的經驗故事，幫我解讀那個句子，如果找不到解讀，句子出來就還是硬邦邦的，是裝模作樣的台詞，『說台詞』是一個很不可愛的事情，它必須是說『話』。」

打磨台詞，消化台詞，金老師樂此不疲，他喜歡這樣的反覆研究，把台詞變成美好的、入耳的，甚至還帶有一點音樂性的「話」，讓觀眾在不知不覺中捲入到戲劇的情感中，「讓觀眾相信這是真的人嘴裡說出來的話，這是舞台劇演員經常會面對的事，也是演員很重要的一個功課，它對我有很大幫助。」金老師說。

談生活：遠離高科技，台下的「精神貴族」

戲劇是一門手工藝，如今，巨大的新科技、新媒介浪潮裹挾著時代，人們每天都生活在快速且乏味的環境中。或許，藝術是人類對科學的不甘心。金士傑老師曾說：「舞台劇更像是一個落寞的貴族，大時代已經離它遠去，人們喜歡用更快速的技術。」電視、電影、短視頻、綜藝節目……亂花漸欲迷人眼，話劇註定是小眾的，現場的容納量再大也不會多過電視、互聯網，但金士傑老師卻依然堅持著對舞台的迷戀。台上台下不停地磨練，一場又一場地反覆演出，才是戲劇的最佳解鎖方式，這條路金老師一走就走過了大半生。

走下舞台，金老師也過著如話劇般質感的生活：沒有高科技，幾乎不用手機社交軟體，沒有微博，不上B站。他一直堅持手寫劇本、書信，字條，他會把平時腦子裡出現的有趣的想法在小便條紙、筆記本上記下來。紙的質感是任何電子媒介都無法代替的，筆尖滑動在紙上，似乎才能感受到漢字意象獨特的東方美學，創意似乎也只能在這個過程中發生，「感覺字都好看了！」

生活中，即使只是一個單純的句子，金老師都會用筆記錄下來，這些零零散散的想法可以在出乎意料的時刻變成有用的東西，或許是一個劇本，或許是一句台詞，這些都可能變成他「創作的存款」。當然也不是所有的想法都可以變成內容展現，但享受記錄的過程，已經變成金老師生活中不可缺失的一部分。他說：「一個人喜歡搜集美好的句子和靈感，這個姿態就是美好的，雖然並不會立竿見影地讓它變成我劇本中的內容，但是沒事做點筆記會讓我覺得很愉快。」

話劇《如夢之夢》劇照

幾年前，金士傑老師還保留著閱讀的習慣，看過許多有關哲學、心理學、歷史、文學等等籍，他讀書沒有目的，只要有意思，都會拿來讀。這些年，金士傑老師幾乎沒有了讀書的私人空間，工作之餘，大部分的時間都交給了兩個孩子，但是他仍然保留著思考的習慣，也就是他時常提到的「發獃」，在發獃中領悟生命，領悟生活。有人開玩笑說，一個小保安的常用問話就可以總結哲學的三大基本問題：你是誰？你從哪來？你往哪去？金老師說，演戲是對人性的追問。淺嘗輒止，是藝術的天敵。或許這些問題經常會出現在金士傑老師的發獃中，所以他的創作也都在為這些思考解惑。不管是最近金士傑老師一直在演出的話劇《最後十四堂星期二的課》中徹悟生命的莫利教授，還是每年一票難求的話劇《如夢之夢》，許多人說，金士傑老師的戲總是能把觀眾拉回到生命本身，面對自己，轉變他們對人生的看法。

走下舞台的金士傑老師，很少在公眾場合出現，他會把自己埋藏在角色之後，在生活中尋找角色的影子，給自己充足的時間觸摸生活間。就像金老師所說，表演應該是靠近生活的，懂得人間的愛與恨。也正是如此，「爺爺的魔法」才會表現得這般笑中帶淚，感人至深。

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