如何製造國產偶像【1】正確認識日韓偶像

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2018年還是被稱之為中國的偶像元年，《偶像練習生》和《創造101》的成功讓粉絲、練習生、偶像經紀公司們投入到偶像工業的建設之中，雖然上級針對偶像產業的命脈—選秀節目制定了不少限制，但偶像產業的發展已經是箭在弦上。

但可惜的是，不管是練習生本人，還是從事偶像產業的從業者，或是資深粉絲，很少能有人真的理解偶像到底是什麼，更常見的情形出現在韓粉與日粉之間，雖然喜歡的都叫偶像，但韓系偶像和日系偶像這兩者之間卻有著天大的差別，遠遠不是歌舞能力和養成這兩個關鍵詞就可以說明的。

而在看了很多業內人士的採訪，跟很多業內朋友溝通，參與了很多項目之後，發現大家對偶像存在不少誤解。作為一個韓流老粉、一個日系偶像粉絲，一個娛樂圈邊緣人士，我覺得有必要寫一寫國產偶像產業這個命題。

本文將分成三篇文章三個部分從觀念到行動來闡述。

1，正確認識日韓偶像

2，日韓偶像為何不可複製

3，國產偶像應該怎麼做

本文權當拋磚引玉，為什麼會有韓流的成功，為什麼日本偶像國外影響力有限，為什麼國內偶像產業如此薄弱，為什麼韓流和傑尼斯都在走下坡路，為什麼基本功紮實的國內偶像就是不火，看完，或許你就會找到答案。

歡迎各路老師前來交流指正，以下是第一部分正文：

在絕大多數人的理解里，叫偶像的都是一個物種。韓國稱之為愛豆，他們能歌善舞實力強，而日本人叫做愛抖露，他們熱衷養成，偶像的成長永遠有無限可能。

國內媒體探討偶像產業的時候，中日韓三家自然要拿來比較，但中國偶像產業的這兩大進口地生產的偶像，其實並不是同一個物種，因為他們在娛樂圈中所覆蓋的範圍大小就不同，如果算上國產偶像，具體排序是這樣的：

中國偶像>韓國偶像>日本偶像

先從覆蓋範圍最小的日本偶像說起，在現在的日本，【偶像】這個詞代表的是一種具體的娛樂圈工種，是跟歌手、搞笑藝人、演員共存，指的是那些沒什麼過人才藝，靠自身魅力來吸引粉絲的人。

因為沒實力，就需要用盡一切手段來獲取粉絲的喜愛，比如更好看一點？再可愛一點？比如努力開發自己的新技能——給手機貼個膜？學釣魚？或者提供更加直接的服務，如握手，擁抱等等，偶像，正在朝越來越獵奇的方向發展。

這跟日本早期的偶像包裝好再推出，靠外貌和作品共同爭取粉絲的做法已經大相徑庭，在80年代前後，守護日本偶像形象的是中森明菜，松田聖子等人，她們雖然經過商業化的包裝，但是依然擁有一個歌手所具備的基本素質。

而偶像這個詞在多年後發生了分裂，經過偶像包裝的洗禮，歌壇的偶像化包裝成了基本操作，一部分繼承了中森明菜等人衣缽的那部分「本質」偶像就這麼褪去了偶像光環，成了一名歌手。

而偶像這個詞也逐漸下沉變成了現在我們理解中的日本偶像形象。桃色幸運草、AKB48都是其中的代表性團體。這一切的演化正是日本娛樂產業繁榮，粉絲需求越來越多樣化的結果。偶像為了討好粉絲群體而進行各種突破性的商法，而本來最重要的歌舞實力卻逐漸不被人重視，這樣的目的極大的豐富了偶像的種類，但帶來的缺陷就是讓個體的差距變得越來越大。

可想而知，這種沒有什麼專業技能的明星註定生活在娛樂圈和鄙視鏈的底層，並且可替代性極強，不是一個穩定的職業。

通俗點的說法，日本【偶像】就像一所通向娛樂圈的進修學校，只要滿足基本的要求就可以加入，而一旦進入，偶像生涯隨即開始倒計時，因為可愛的保質期跟年齡成反比，而潛力也並不是誰都擁有，20歲的年紀對於日本偶像來說就已經臨近退休了。

在有限的時間內，積累各種資源轉型成功的偶像可以升入娛樂圈，比如AKB成員前田敦子，而沒有機會的就只能退出成為一個普通人，如在乃木坂46中人氣很高但得不到器重的中元日芽香。

對於絕大多數的日本偶像來說，變成普通人並不是一件丟人的事情，偶像經歷更像是參加一個時髦的社團，甚至都不算一項正式的工作，比如乃木坂46的橋本奈奈未，人氣穩定前五，出演過各種綜藝以及電視劇，但就是不想繼續下去了，於是就選擇退出，僅此而已。

至於壟斷了日本男偶像的傑尼斯，他們就是日本偶像屆的公務員，鐵飯碗，掌握著日本男偶像的命脈以及顏值水平，其他經濟公司不得參與經營男子偶像，因為具有特殊性，也就不在討論之列了。

然後再來說韓國偶像，韓國偶像同樣是一個工種，同樣位於食物鏈最底層。但是不同的地方在於，韓國偶像是經過數年培訓後才可以出道的，具備較強的舞蹈和唱歌能力，唱跳能力如何已經變成了韓國偶像的一種基本素質，如果不達標，那麼在練習生階段就會被刷掉，而即使出道，也會遭受觀眾的輿論壓力，也就是說韓國偶像需要擁有在娛樂圈安身立命的真本事，即使容顏老去也能保證持續輸出的能力。

在年齡上，韓團的出道年紀要遠遠大於日團，雖然近年出道年紀有下降的趨勢，但因為有練習這道坎，所以不會太低齡，早些年的韓團如BEG，很多成員出道就已經接近三十歲了。

從年齡上說，韓國偶像橫跨十幾歲到30幾歲，從特長上來說又有演員、歌手、樂隊、搞笑藝人、主持人等不同的職業定位，理論上來說，只要娛樂圈裡有的工種，偶像都可以覆蓋（這一點可以說是摸著傑尼斯過河了）。

而在歌舞水平上既有可以做導師的實力派，又有能力堪憂的純偶像派，有參加國事訪問的，也有不能出道四處走穴的地下偶像，曾經等級森嚴的韓國娛樂圈正在往一個超大型的偶像娛樂圈在進化，各個工種也在向偶像靠攏。所以從各個方面來說，韓國偶像所受到的認可，以及涵蓋範圍要更大一些。

最後說中國的偶像，相對日韓來說，偶像在絕大多數中國的人的眼中並不是一種職業，而依然是一個辭彙，一個象徵著卓越的辭彙，可以用在任何一個你欣賞的明星身上，不管他是不是真的偶像派。

在這種評價體系里，實力、代表作、知名度所帶來的說服力至關重要，這也就意味著，偶像這個詞在娛樂圈裡有著無限大的範圍。

而當中國的這些年輕人在參加了一個選秀節目就冠以偶像的名義出道的時候，大眾的評判標準依然是用傳統有實力派標準來衡量，如劉德華、張國榮等。

以討好粉絲為主的日系和韓系偶像被理解成了一種急功近利搏出位的行為，不足稱道。

《偶像練習生》和《創造101》所暴露出的最大問題就是並沒有解釋清楚他們創造的偶像跟中國人意識里傳統的偶像意義有何不同，正是這種觀念和經驗上的錯位，導致質疑聲一直沒有得到有效緩解。

當然了，中日韓三國偶像除了差異外同樣存在著很多相同的地方，比如粉絲運營、人設、資源獲取等，而這正是三國偶像產業務可以互相借鑒 的基礎。

下一章我將來說說為什麼中國偶像斥巨資模仿日韓卻依然紅不了，大家究竟忽略了什麼。

未完待續

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