光影兀自流淌，真相卻像鮑勃·迪倫歌中那樣，「答案在風中飄蕩」

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南非著名攝影記者凱文·卡特因為《飢餓的蘇丹》引起全世界的關注。

憑這張照片他獲得普利策獎，隨之而來人們開始譴責他見死不救。

不久，他用自殺結束了自己年輕的生命。

鏡頭前的卡特去世了，但是他身後有著怎樣的故事呢？

就讓它來告訴你——

《槍聲俱樂部》

電影改編自真實故事。

槍聲俱樂部有4位成員，分別是格雷格、凱文、肯、喬，他們都是戰地攝影記者。

《飢餓的蘇丹》作者就是俱樂部成員之一。

別看只有4位，其中有2人是普利策獎得主。

哦，順便說下，普利策獎相當於新聞界的「奧斯卡」。

你說牛不牛。

原來《飢餓的蘇丹》背後站著4位攝影界大拿。

俱樂部4位成員結識於內戰時期的南非。

殘暴、生猛是這裡的常態。

在影片開頭幾分鐘，幾位主角還沒登場，它就呈現了一幅殘暴的畫面。

一群黑人拿著刀、棍，追著另一人跑。

上來就是一刀，一頓狂打。

沒完，在身體上再插幾刀。

幾秒鐘，一個活生生的人就這樣沒了。

什麼情況？

這還是非洲發達國家南非嗎？

就這麼狂暴的對待生命？

嗯，電影這一點都沒誇張。

1990年南非著名領袖曼德拉被釋放，可是在隨後的10個月的時間裡，令人不安的暴力事件卻開始滲透進南非城區的大街小巷。

沒有人知道如此殘酷的暴虐來自於何處，更不明白是誰在背後主使了這一切的發生。

政治是條臭水溝，但槍聲俱樂部偏要趟這混水。

影片開頭，導演用晃動的鏡頭來表現政局的動蕩和不安。

隨著晃動鏡頭出現的還有格雷格，他是自由攝影師，堅信人生的意義在於將真相曝光於天下。

他放棄靜態攝影的安穩，轉戰拍攝刺激驚險的畫面。

他用真誠打動了當地土著人，給報社輸送了一大批獨家照片。

在一場暴動中，他遇到了卡特、肯和喬。

卡特告訴他：好東西只有靠近才能拍的更好。

他把這句話放在了心裡。

在南非殺人如同踩死一隻螞蟻一樣容易，他再次目睹了人類相殘的場景。

一幫黑人活活燒死了一個黑人。

而格雷格離他只有一步的距離，可是救不了他，只能用鏡頭記錄下這殘暴的行為。

最終，憑藉這張照片他獲得了普利策獎。

這個獎讓他名利雙收。

隨之而來的是，爭議、困頓、迷惑。

黑人記者嗆他：拿著黑人的性命賺著黑心錢。

同時，這張照片差點讓他背上「間諜」的帽子。

面對爭議，格雷格挺過來了。

而卡特的生活則充滿了悲劇色彩。

作為戰地攝影師，他見多了死人，甚至漠視生命成為他工作的一部分。

見到死人抽搐，他害怕。

在矛盾的生活中，他靠煙酒、毒品麻痹自己。

《槍聲俱樂部》里的世界，沒有灰色緩衝帶，只有赤裸裸的寫實。

生命隨意踐踏。

槍聲伴隨生活。

人更不用說——殺人、放火都很隨意。

戰地記者在這樣的環境下工作，隨時都可能掉腦袋。

在種族衝突中，南非白人始終是安全的。

戰地記者在工作之餘可以出來爬爬山、玩玩水。

休閑娛樂也沒閑著，隨手一拍就是妥妥地藝術照。

與卡特和格雷格相比，肯顯然是團隊中的老大哥。

有人嘲諷兄弟，他第一個站出來擺事實。

兄弟有難，第一個掏腰包。

有這樣的老大罩著，比得普利策獎更幸福。

電影中，黑人演員操著一口純正的南非口音，挺入戲。

但他們耍起狠來，最常用的是長刀、棍棒。

砍人時，標準的「暴徒范兒」。

此時，如果討論戰地攝影師是救人還是拍攝照片，顯得多此一舉。

戰火紛飛的南非，留下了《槍聲俱樂部》的身影。

戰地攝影師用相機記錄事實重要還是救人重要？電影沒有給出明確的答案！

這也是導演聰明的地方：不下定語，不斷案，讓公眾有公眾的道德優越，讓攝影師有攝影師的真實和迷惘。

光影兀自流淌，而真相卻像鮑勃·迪倫歌中唱的那樣，「答案在風中飄蕩」。

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