『專訪』自由藝術家——徐小晴

08-18

『專訪』自由藝術家——徐小晴

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「所以我那時意識到，

藝術是追求永恆的。

我的創作也應該如此。」

徐小晴,大連人，2011—2015年就讀於中國美術學院油畫系，2015年保送為中國美術學院油畫系研究生，2016赴法國巴黎藝術城交流學習，現居於杭州。

歲月雜談

「翩若驚鴻，宛若蛟龍」小晴之美，不限於美貌，更在於她的一顆藝術恆心。「目前，我只是想出一些作品，不止油畫作品，要做一些其他的嘗試。好好地總結一下自己，確定自己的位置。」

徐小晴工作室

隨手倚靠在畫桌上，小晴便說起了她的藝術之路。與半道出家的大多數不同，小晴從小學起就被爸媽送去興趣班，畫畫對她來說，早就成為一種習慣和本能。「第一次有意識到會畫畫的好是在初一時，有次我在貼吧里給小說配圖，隨手的作品卻留言過百，這讓小小的我心潮澎湃。再後來畫畫成為了專業，對畫畫的感情也日益加深。」

小晴說：「現在也算混得不錯，生活也有，屬於自己的東西小天地也有，知足了。」這種對於生活和藝術的完美把握，得益於她的兩位老師。「」章曉明老師是我的工作室導師，他淡然而堅定，作品一流，人品極佳，謙虛謹慎。這樣的人的存在就是告訴你創作的時候要安靜下來，畫就好了，不要考慮其他的事兒。」「焦小健老師極有魅力，他告訴我生活是生活、賺錢是賺錢，畫畫是畫畫，你要清楚自己，活得像自己。他不活在象牙塔里，但身上總是有著墨水味。」這兩位導師的學者和藝術家的雙層身份讓你總能將其於其他的藝術家區別開來，有著書卷氣，小晴說：「我希望自己也能有這種氣質。」

歐羅巴的思考

小晴在維也納

「生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。」為了追求兩位導師的境界，為了生活，也為了畫畫，小晴在本科與研究生期間，兩次踏上歐羅巴的土地.

在西班牙

在歐洲的這段時間，小晴不斷走訪美術館和畫廊，參觀藝術家工作室和故居。深入到這片土地後，她終於更深切的理解到為何油畫藝術會在那裡誕生、發展。「我是一個沒有宗教信仰的人，但每每進入歐洲的教堂都有信教的衝動。一天變化多端光線、建築的牆體機理和顏色、馬賽克彩玻璃、宗教畫、高聳的穹頂，和唱詩班的迴音這些都有經過了精妙的計算，這都是關於死亡和永生的藝術，是人類的智慧和對命運的反思。中國人是很少討論死亡的，我們總在想著怎麼能更好的活著。但我在歐洲第一次開始思考自己要怎麼死，死亡該是什麼樣子的。」

在盧浮宮

「在巴黎的東京宮24小時由藝術家和志願者上演著行為藝術，有老人在牆角呼喚上帝，也有10幾歲小蘿莉質問我是誰。每一個表演的主題似乎都和死亡有些關係。我們每一個人也都和死亡有關係。」所以那時小晴才意識到，藝術是追求永恆的，她的創作也應該如此。

解·讀

《鏡·見》 160*160cm 油畫 2018

在歐洲探覓的這段經歷，對於小晴的畢業創作有著莫大的幫助。《鏡·見》是小晴在一個極亮的室內空間拍下窗外綠植的照片，玻璃上反映出來室內的空間、身體的投影、室外的綠植都重疊在一起。這個生活場景很常見，卻不乏趣味性。「我一直著迷於別處的風景，一些偽自然的場景所透露出來的荒誕性是我所關注的。每一個人對於平常、和不平常的概念都不同，我鍾情的是不平常但有邏輯的東西。 」

《reflection red》 2018

在《reflection：red》里，有2個點是突出表現的。一個是紅色。日常生活中很少有被這麼多紅色包圍的時刻，除了某些特定的場所。人在這種環境下的情緒和行為都會有所不同。紅是一種讓人注意、振奮的顏色。第二是鏡面里反射的空間，小晴把它拉進，沒有習慣性的模糊、推遠。這樣錯位、錯誤的感覺會更強烈。你會覺得好奇、衝突、刺激。有種反差的「萌」。

雖然在創作這兩張作品時，雜事很多，最終太多的想法都因為無法實現而被拋棄了，但轉向一個簡單的動機，變成最直接的看的到的感觸，也不失為一個好的策略。

作品欣賞