《風語咒》立足傳統美學打出全新風格，國漫在俠光劍影中飛馳

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不負觀眾的期待，國漫在並不算寬鬆的市場環境中不斷前進，繼《大聖歸來》《大魚海棠》先後打破了瓶頸，由劉闊執導的新片《風語咒》又在這個夏天書寫了武俠國漫的新篇章，以富含東方武俠精神和多元化的情感元素驚艷亮相，回歸傳統的文化積澱，加上新穎別緻的觀影體驗，成為國漫崛起的一個新標誌。

《風語咒》故事具有傳統武俠文學的模式和意境，同時也有創新精神，故事以上古俠嵐用秘術「風語咒」封印四大凶獸為起源，引出一位天生雙目失明的盲少年的成長故事，幼時失去父親，跟著單親媽媽梅姐在鬧市中漂泊，輸了挨餓、羸了挨打，偶爾在街頭賣小人書騙騙小孩子的零花錢，還要被山炮幫的流氓追打霸凌。

吃得苦中苦，方為人上人，背負使命的少年在苦難中磨勵，通過積累和奇遇獲得絕技，手刃強仇，這是舊派武俠的經典脈絡，新派武俠的玩法是全新的世界觀，從基因里就奇賦異稟的人設，《風語咒》在兩種模式中都汲取了營養，亦傳統亦創新，亦武俠亦動漫。郎明有傳統武俠的身世，父親渴望成為俠嵐獨自出走，杳無音訊；也有偏新派的漫畫式人設，天生有絕頂聽力，聽風辨物事無巨細，無論處境多麼凄灰，他都能歡快頑皮，遊戲江湖，像父親一樣從不懷疑自己的俠嵐夢。

憑藉這樣新舊融合的設定，影片實現了推陳出新，讓不同口味傾向的觀眾都能從中得到快感，無論是不拘一格，鍋碗板凳都能拿來當兵器，打到妙趣橫生的動作場面，還是大量帶有二次元色彩讓年輕人可以隨之代入的搞笑台詞，把動作、喜劇和情感等類型元素都發揮得很好。從歡鬧的成長到與女主角的邂逅，再到饕餮復出天下大亂，少年俠嵐面對黑暗勢力奮起反擊，一路尋母降魔，拯救蒼生，一系列的轉折行雲流水，既歡樂又熱血還有意境。

很多國產動畫片總是陷入一個誤區，把低幼當作通俗，把生編亂造當作不拘一格，這種低幼並不僅體現與題材和故事，更體現於製作能力和風格的欠缺，沒有紮實的美學底蘊，任何空想和激進都是空淡。《風語咒》就沒有重蹈覆轍，創作團隊表現出了成熟的世界觀和製作技術，首先是在美學上的回歸，然後把武俠和魔幻元素，以及新穎的角色進行了有機的整合，進行全新的開發，採用通俗易懂的現代語言體系，整合了嚴密的傳統美學和影像語言，讓人印象最深刻的是情感方面的表達，無論是父子情、母子情還是懵懂的愛情，都沒有平鋪直敘，沒有直接熬雞湯發狗糧，而是通過故事情節進行含蓄的表達，像郎明父親的風車，一家人在一起吃包子，母子鬥嘴互懟等細節，營造出淡淡的溫馨，適當的留白使情感更加真實動人，符合有東方色彩的含蓄與沉澱。

國產動畫電影曾經依託於傳統美學達到過藝術高峰，也曾面對市場的機遇變得患得患失，瞻前顧後，湧現出一次次魚龍混雜泥沙俱下的表面繁榮，隨著時光的流轉，市場的需求在變，觀眾的口味在變，唯一不變的是創作為王，立足品質，有觀影體驗又有內涵的作品才能夠經得起觀眾的檢驗，而現在看來，《風語咒》無疑讓大家看到了國漫繼續崛起的新希望，誠然故事並非天衣無縫，技術上與好萊塢相比還有不足，可是這份水準和誠意，以及帶來的新鮮感，已稱得上是這個暑期的一個驚喜。