中國夜店史：網紅店

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上世界80年代-90年代初，最開始的我們稱之為「黑燈舞會」。那時，跳舞用荷東音樂，中場關鍵時有10分鐘柔情音樂，把所有的燈都關了，給男男女女跳「雙人舞」。

這就是傳說中著名的「黑燈舞會」。

下面這首威猛樂隊的音樂，就是「黑燈舞會」黑燈時的必備音樂

Careless WhisperGeorge Michael - The Ways Of Love

90年，開始出現各種集體舞蹈，disco中的chacha，牛仔舞，以及兔子舞。

還有各種流行舞步，霹靂舞，街舞，16步、32步、64步......

88舞步就是用最傳統的做法來操作的。

你現在應該明白，現今大熱、生意火爆的夜店，很多操作都是用了上世界最原始的操作手段，只是現在年輕人以前剛出生，不懂，所以現在看來是時尚。

好比LadyGaga，她的歌曲就是disco！

下面讓我們看看整個夜店歷史吧。

CLUB OF

1993 ~ 2000

迪廳

代表性夜店 : 傑傑 ，的士高，滾石， Banana

表演形式：中文舞曲歌REMIX

音樂類型：Disco 韓國音樂 Best1998

代表音樂：

2 Brazil!Vengaboys - 2 Brazil! (Extended Dance Mix)

客戶群體

這個年代的客戶應該是幾乎都很喜歡跳舞。

主要跟朋友喝點酒跳舞，

也有很多人酒都不喝買門票就進去跳跳舞。

典型的DISCO年代，

這時候的迪廳（酒吧）舞池一般都超級大！

回想現在大家追求的大舞池是不是輪迴了呢？

CLUB OF

2003 ~ 2009

木質場慢搖吧

代表性夜店 : SOHO 蘇荷 88

表演形式：DJ，歌手，A組 ，B組（這些B組舞蹈姿勢基本一致，熟稱「抓桃子」「扔手榴彈」舞步——我們稱之為「小蜜蜂」），88舞步應該也是這個時候創作出來的吧。

音樂類型：R&B Hip-Hop Funky

客戶群體

這期間陪酒美女比較多，俗稱商務場。

很多KTV玩家開始慢慢轉向慢搖吧。

這年代是DISCO和慢搖吧共存的年代，

16年末開始流行的「彈簧舞池」

其實也是這時候開始興起的。

這年代的酒吧都非常注重演繹，

牛X的歌手，偶爾還要陪伴舞。

客人們會在狹窄的舞池跳舞，

展示各式各樣自己的舞姿把妹。

CLUB OF

2009~2010

慢搖吧+商務場

代表性夜店 : MUSE 拿鐵 MIX

表演形式：DJ，MC，歌手,A組，B組 （不多說）

音樂類型：JAZZ , HipHop，House

客戶群體

記得09年放假回國時去過MIX酒吧，

我的大愛啊~~

有3個可以聽到不同音樂曲風的空間，

你喜歡去那邊玩就去那邊玩。

DISCO 已經迅速淘汰，

除了營銷也出來了「小蜜蜂」這個工作崗位，

她們主要是酒吧氣氛協調員，

多由年輕時尚的女孩子擔任，

靠帶動客人消費獲取收入。

客人們開始覺得慢搖吧更為時尚，

招待客人都會選擇去慢搖吧，

此時的捧客文化也很誇張

很多MC開始慢慢出來，

喊得很電台（都不知道在哪裡學的）

現在聽起來很土。

你別說，介紹一個音樂，這首音樂救活很多場子，想不到吧，它還是首很土的慢歌！氣死你們一堆新司機~

老鼠愛大米香香 - 香の香翻唱

CLUB OF

2010~2015

玻璃場慢搖吧 + 商務場

代表性夜店 : 皇后 本色 S.MUSE

表演形式：DJ，MC,歌手，A組 ，B組（B組依然抓桃子，有舞蹈工地的開起來動作會誇張一些）

音樂類型：HIP-HOP ,HOUSE,EDM

客戶群體

這時間段開始興起的酒吧裝修風格上

開始喜歡硬的東西。

場子面積也不會很大，

舞池依然很小主要為表演而設計。

此時開酒吧的開始更講究品質。

MC腔也變得更嘻哈一些。

大大小小的演出都是歌伴舞形式，

各種主題派對，

請各種過期明星嘉賓.嘉賓。

CLUB OF

2015~Till Now

派對場 + 半商務場

代表性夜店 : DR.OSCAR ,13先生，MYST，SPACE, SPACEPLUS

表演形式：DJ，MC，大演義 GOGO，PARTYGIRL

音樂類型：EDM TRAP BigRoom

客戶群體

音樂節的興起，

不知不覺DISCO年代又輪迴到這個時候。

大空間，大演繹。

有實力CLUB，演繹上也比較震撼。

拼用專業的海外演繹組。

歌手，B組慢慢已被淘汰，

A組也開始轉GOGO 因為比A組輕鬆，

薪資也變高了，GOGO比B組更嫵媚，

更有節奏感。

在視覺欣賞上還是比B組提升了很多品質。

此時大量場子開始用僱傭海外GOGO。

至於PARTY GIRL又是更高級別的GOGO，

不解釋~~

純派對場MC開始不怎麼用喊麥形式捧客了，

一般場所都是用出酒，

給燈光形式來替換喊麥。WHY ？

因為喊麥會影響到整場DJ所設定的音樂情緒。

如果大家知道

「光污染」的話也應該知道什麼叫「聲污染」

PR也比較隱蔽了。

這種半商務場也是為了滿足

那些有找小姐習慣的客戶，

招待商業合作客戶群不得不有。

嘉賓基本上是DJ嘉賓，

拚命的去請 TOP 100 DJs 全球百大DJ。

不僅品牌在市場提升口碑，

也給競爭對手展示自己的財力。

但到現在懂百大DJ的又有幾個人？

「派對場」開始橫霸天下，越來越火，

偽RAVER越來越多的時候

很多老闆開始做「派對場」了，

特別是2017年，

有多少所謂的「派對場」

開了又關，關了又開。

這時候中國酒吧歷史上

慢慢又形成了叫「網紅場」

網紅場

所謂「網紅場」

並不是說夜店裡面有多少美女網紅。

而我認為的是形式的不一樣。

客戶群體主力軍基本是90後，

年齡太大，形象不達標的坐不了2環以內的卡座。

他們喜歡點黑桃A之類的酒水，

把所有酒，果盤都擺在酒柜上。

那桌子是幹嘛的呢？

有沒有聽過「沙發是用來踩得」這句話？

在網紅場桌子也是用來踩的。

他們一晚站在沙發和桌子上

顯示自己超強的體力和炫富。

炫富形式除了出酒秀

還有買一大把的紙巾，

美金不斷地隨便拋。

消失的小蜜蜂突然出現！

不過他們不叫小蜜蜂，

叫「蹦迪小縱隊」他們不陪你喝酒，

只陪你蹦迪搞氣氛。

此時的客戶群體主力已不是70~80了，

是90後和富二代。

特別是大學生群體，

反正花完錢了家裡還會給。

(2018年 00後即將崛起，你有沒有所準備？）

對於覺得自己是最潮的他們，

不再追求EDM，覺得太商業。

他們追求BASS，FUTER 類音樂，

發光奶嘴之類的都是他們必帶的蹦迪道具，

來表示自己是最潮，

最會玩的真正RAVER。

其實呢？?他們在「網紅場」

蹦迪聽得音樂還是挺商業的。

哈哈哈哈

現在比較有名的代表性網紅店是

BBR,北京1/3 CLUB 。

營業額高的不要不要的。

個人覺得這類「網紅場」模式夜店

並不是那個城市都適合。

每個城市的經濟發簪

和當地人的娛樂文化層度

都是需要考慮的因素。

某大神對某夜店的訓話，值得大家看看。

做酒吧，是做一盤生意！！！

做生意，就是交換價值。客人有我們需要的金錢，我們能用什麼去和客人交換？

底層邏輯，現在幾乎沒人明白。以為客人就是來找妞喝酒的……

我們需要客人的錢，客人需要什麼？

客人需要我們的「時髦」，就是「潮」！裝逼！不然他們來幹啥？

潮的感覺應該有潮的音樂，潮的人！

我們的場子最大的背景支持，也就是音樂，很土！那客人為何要用錢來換「土」的感覺呢？

操他媽的音樂真土！誰敢說我們的音樂不土的站出來。

我們的內部人員，都不願意聽我們的音樂，一點都不興奮，甚至演員也對DJ的音樂無動於衷，這就說明我們自己人，都不喜歡這樣的音樂。這麼多「潮人」不喜歡，說明這個音樂太他媽土了。

做場，全場人都是演員！演一出「潮流」大戲給客人看，讓客人也參與到這部作品當中！這就是做場！

我們營造了一個「老土」的電影傳染給客人！客人花錢來「享受」我們自己沒反應的音樂，你們當客人傻逼呀？

要客人花錢接受你們自己不接受的音樂，跟著你們這些「潮人」的行為，面無表情，玩手機？

你們帶領客人做什麼，客人就做什麼，因為他花錢是來學習什麼叫「潮流」的。

導演去哪了？

真不知道該可憐客人還是可憐我們。什麼時候潮流變得如此冷漠？

那我們要客人給我們錢，我們給客人什麼？既然，我們不喜歡我們的音樂，為何還要播放這些音樂？

GOGO如何引領客人？兩個gogo可否上同一個台，跳同樣動作的舞蹈？

想起領舞？

信不信動作一致不變樣，能吸引客人目光？

我們所有人都喜歡的音樂，客人又怎會不喜歡？

老闆氣沖沖地來了

說:

既然大家都不喜歡我們的音樂，我幹嘛花這麼多錢請這些DJ來砸自己的場？

我做老闆天生就應該是個傻逼嗎？

??????

誰能理解上述做場的底層邏輯，誰的價值值5萬元以上……

因為，

你開始明白了，做這個生意是在賣什麼。

如果你認為在賣笑，你也不夠格，因為我們有多少人聽到自己的音樂開心的笑了？

我們根本沒有在賣東西。我們在搶傻逼客人的錢

大道至簡，搞這麼多複雜的組織和部門，

大師把手指向天空飛來的一隻鳥……

結束語

以上文章只是個人見解，並不完全正確。

歡迎大家留言糾正！

就像剛開始說的：「這篇文章需要大家共同完成」

我會定期更新這篇文章！