論古風在搖滾樂中的正確打開方式

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古風歌曲（又名中國風）是這幾年在年輕人的網路文化中非常流行的一種音樂風格。

如果你沒聽說過幾個諸如《眉間雪》啊，《思君賦》啊之類的歌名，或者河圖啊音頻怪物之類的名人的話，你簡直可以成為一個行將就木即將掛在牆上的落伍老人了。

顧名思義，這種曲風的配器廣泛使用東方樂器（如古琴，笛子，二胡等等），使用詩詞歌賦或以中國傳統文化為主題的內容作為歌詞，而在唱法，則經常會加入京劇，秦腔之類的古式唱腔。

不過，大多數的這些所謂「古風歌曲」，依舊很明顯的沿襲著西方流行音樂的編曲和曲式。

總的來說，「三古三新」（古辭賦，古文化，古旋律；新唱法，新編曲，新概念）是這類歌曲最大的特點。

另一方面，由於古風歌曲往往與武俠歷史題材與動畫聯繫非常緊密，它在「二次元」有著非常廣泛的受眾面。

一時間，它蔚然成風，受到了當今青少年的大力追捧。

這從另一方面也表現出了我國國力不斷增強，民族自尊心得到了廣泛提升。

其實，早在古風音樂在網路文化中發酵並且成為一股強勢的潮流之前，中國古典樂、民族樂器與西方音樂的融合已經進行了很多年的嘗試，而主流音樂圈中也一直不乏類似的音樂作品。

年代比較久遠的比如黃霑和方文山周杰倫，而近些年較為突出的藝人就有李玉剛，霍尊等等。

而早在搖滾樂剛剛跨入國門開始，就有很多樂隊和音樂人嘗試將中國文化與西方現代搖滾樂相結合。

王勇很早就在搖滾樂中加入了古箏元素，何勇在歌曲中加入了三弦，而唐朝樂隊在歌曲的唱法中加入了一些京劇腔調等等，這些元素極大地增加了作品中的韻味，非常富有中國民族特色。

用現在的語言來說的話，它們就是國風，古風搖滾樂。

這種嘗試多年來從來未停止過，更為年輕而優秀的樂隊也一直層出不窮。

他們將中國傳統風骨滲透入自己的音樂作品中，在脫離了初期的青澀之後，這種韻味已經不僅僅是停留在演唱或者樂器演奏的表面，而是進一步深深的刻印在了中式搖滾樂的靈魂當中。

這種具有東方古老韻味的搖滾樂，在21世紀的今天給人帶來的是雋永和神秘，東方與西方文化的碰撞，誕生出了全然不同於經典搖滾樂的魅力，深沉，悠然而又張揚而青春。

今天，我想在這裡就盤點一下在新世紀之際成立的具有國風，古風色彩的搖滾樂隊，和他們比較出色的代表作品。

「難免舉一漏萬，若朋友們有補充，可在文末留言。沼澤

中國著名獨立樂團，樂隊早在1996年開始活動，早期以電音迷幻為自主，融合後搖和前衛電子，並獲得了大量好評。

2006年前後開始，他們開始探索並融入有著古老歷史的中國樂器——古琴，正式轉型，至此，古琴成為了樂隊的主角，並與搖滾三大件——吉他，貝斯，鼓團結協作，相得益彰。

在2010年發行的專輯《滄浪星》中，我們可以聽出主創海亮對於古琴電聲化和效果器的大膽實驗，加上演奏技法的創新，使得古琴的音色更加多樣化。

古琴與後搖的融合給樂迷們帶來了相當驚艷的感受，而在這張專輯中，古琴進一步與其他樂器水乳交融，甚至對沼澤的整個風格都進行了重新的梳理和延伸，從而整張專輯都充滿了真正的古韻。

之後樂隊又發行了《1911》（2011），《遠》（2013），《琴晚》（2015）三張專輯，都是值得好好品味的優秀器樂後搖作品。

因為古琴，沼澤終將中國山水畫般的寫意和情懷融入他們自己的血液里，毫無疑問，沼澤樂隊是國內「古風后搖樂隊」第一人。

春秋

春秋樂隊成立於2001年，由主唱楊猛發起組建，其風格以重金屬為基準，融入民族音樂元素。

2006年發行首張專輯《春秋》，代表作品《山海間》。

他們的作品兼備文武之氣，在「文」的方面，樂隊成員對中國傳統文化的接觸和熱愛，促成了春秋樂隊音樂內的「中國人文色彩」；在「武」的方面，樂隊成員對重金屬音樂的深刻認識和各自的高超演奏技巧使春秋樂隊的重金屬元素更為突顯。

末裔

末裔樂隊成立於2002年10月，樂隊風格以前衛金屬為主，音樂中加入了大量的民族樂器。

歌曲注重編曲和樂器演奏技術，其《時間》，《又見茉莉花》等作品被業內人士給予了很高的評價。

樂隊在2010年發行了首張同名專輯《末裔》。

顛覆M，杭蓋，九寶

雖然我舉例了三支樂隊名，但我更想說的是以他們為代表的一大批內蒙古樂隊，他們都有很深的蒙古文化底蘊。

呼麥，馬頭琴，冬不拉，這些蒙古特有的演唱技巧與樂器在所有內蒙古的搖滾樂隊中都可以聽到。

他們的音樂主題主要為藍天碧水大草原，英雄神明鐵騎軍，刻畫出壯麗而粗獷的風景圖。

值得一提的是九寶樂隊連續兩年（2016年，2017年）受邀參加波蘭伍德斯托克音樂節（Woodstock Rock Festival），所謂「民族的就是世界的」大概就是這個意思了吧。

九寶樂隊作為一支2011年成立的民謠金屬樂隊，在短短的時間之內就受到世界的關注，確實值得全中國為之驕傲。

樂隊出道7年發行了三張專輯，最近的一張是2016年發行的《靈眼》。

夢靈，黑麒

除了蒙古族文化的搖滾樂隊，國內新世紀以來還有很多深入貼近漢族文化的新銳搖滾樂隊，而夢靈與黑麒便是其中的佼佼者。

夢靈來自山東，樂隊風格主要為力量金屬（Power Metal），發行過兩張專輯《江山》（2014），《將軍》（2017）。

夢靈的作品主要圍繞著武俠文化，我們可以從中聽到飛檐走壁的刺客，聽到壯麗的山河，聽到君王對於畫中人的眷戀，也能聽到將軍騎士奔赴戰場的堅定。

黑麒成立於長春，作品加入大量傳統民樂京劇等國粹音樂素材，宏大的編曲及多樣的唱腔組合（樂隊有一花旦）使其成為中國特色的交響民謠黑金屬樂隊。

樂隊發行了兩張正式專輯《哀郢》（2015年）與《金陵祭》（2017年）。

兩張專輯都描寫了戰爭帶來的殘酷情景，尤其是《金陵祭》，其發行日期正趕上南京大屠殺八十周年，歌曲將聽眾帶到1937年，帶回那個煉獄，去一同感受那種銘記於心的苦痛。

還有許多帶國風歌曲的搖滾樂隊：

霜凍前夜，葬屍湖，王三溥，楚歌等等，篇幅有限便不再列舉。

現在，古風式音樂作品已經成為國內搖滾圈一道亮眼的風景。

除了國人們津津樂道，他們也將這種具有獨特東方韻味的作品推向世界，讓更多國家看到了中國搖滾樂的獨特魅力。

End

吃下這顆古風搖滾安利