【短篇訓練營】分享會（3）整理

來自專欄竺九論英雄5 人贊了文章

各位好，我是游竺。

2018年6月17日早上九點半，【短篇訓練營】第一期開了第三次分享會。這次的分享會邀請的是雪山大魔王。忘了問她的職業，不過分享會過程中了解到了大魔王她最近也有去參加試稿，有的通過了有的要修改。我覺得大概她和我一樣，現在也是自由作者吧。不過通過分享會我大概了解了高考美術對畫漫畫到底有沒有幫助以及對哪些地方有用，非常感謝她的無私分享。

分享會的視頻地址：https://pan.baidu.com/s/1pD40IGq3Nwamc6Ei2t9FGw

接下來我整理分享一下分享會的流程，以及我參加分享會的感受和體會。

1、回答阿客、珂珂和milli的提問：

第一部分，雪山大魔王先回答了群里小夥伴對她提出的問題。由於阿客和珂珂身在美國，有時差問題，所以先回答她們兩個的提問。

1）阿客的提問：具體的回答我直接複製雪山大魔王的PPT，她的PPT也寫的很清楚，加粗的部分就是她的回答。

a. 如果畫室內場景，你怎麼讓每個物體，人物保持透視一致？用網格嗎？

答：這個問題目前對我來說也很難解決。上次milli有說，她會把人物畫全，我也會這樣，畫全會更不容易崩型。把畫布放大，拉好透視網格，景物和人物畫全，把人物先畫成體塊，放在透視中，然後在體塊的基礎上加上人體結構，之後再截取畫面需要的部分。

b. 上色的時候選取區域如果勾線不閉合怎麼辦，手動選取嗎？

答：用csp上色鋪底色的時候,我會同時用到鋼筆和油漆桶。大面積的塊用油漆桶填色，如果填色遇到沒閉合的線條缺口，就用鋼筆在缺口處把顏色補上，再用油漆桶填色。

2）珂珂的提問：

a.技術類：上色操作很慢，有沒有比較快速的上色技巧? 顏色的選取是上網找色板嘛？哪種筆刷的顏色質地更好？自然漸變的話應該如何實現？網格的添加和高光的畫法。如果時間足夠的話希望能夠稍微演示一下~

答：上色速度是越熟練越快。顏色選取，如果一開始不知道怎麼配色，可以去吸取一些色板，或者圖片顏色作為配色。像這一類的配色網站有很多。可以選取圖片，提取圖片配色，也可以自己在色盤上調配顏色組合。

參考網站：https://color.adobe.com/zh/explore/?filter=newest

網上也有很多製作好的配色表。

筆刷的質地這個看需要去選擇，要先用用筆刷，了解一下它能用到什麼地方，不同的筆刷效果都不一樣。自然漸變是指比較均勻的漸變嗎?這個最實用的是用噴槍，或者用柔邊筆刷。網格的畫法是指什麼？什麼網格？畫出一個網格，還是怎麼使用透視網？高光具體要看物體的質感，一般情況下可以在亮部刷一個高亮色，疊加一些圖層屬性(例如變亮)，然後用白筆點出最高亮的地方。

b.編劇類：編劇的時候如果想要走的路線太多，如何篩選更有效？對於一個本身情節可能不太出眾的故事，有沒有什麼特殊的技巧（比如角色的顏藝或者明亮飽和的色彩抑或是豐富的背景故事等等？）能夠讓故事煥發生機？

答：這個問題超出我能力範圍啦。只有一些個人看法，不能作為參考。我覺得編劇的時候想要走的路線太多，原因是被接收到的外界信息影響多了。好的選題和故事很多，確實看到哪個都覺得不錯、有趣，但找到自己真正想講的那個比較難。我覺得講故事，要先有一個明確的表達慾望，明白自己想講述什麼樣的故事和想通過故事表達什麼。不知道怎麼篩選的時候，靜心問一問自己，我內心最關注什麼，我最喜歡的故事是什麼樣的，我最想講述的故事是什麼樣的。通過感受一下自己的感受，找對自己觸動最大的東西。對於一個情節本身的不太出眾的故事，想讓它煥發生機，那豐富故事情節唄。挖掘故事主題，豐滿人物形象，製造故事衝突都可以。豐富背景故事也可以，角色的顏藝，色彩我感覺都是畫面上的，看畫面美觀的漫畫開頭我會多一些耐心，但這不是我繼續看故事的理由，畢竟想看更好看的畫面我可以去看插畫，故事好看我才會看下去。畫面好看確實會吸引更多讀者，讓故事煥發生機我覺得不會。

3）milli的提問：

a. 大魔王是美術生嗎？或，是系統的學習過繪畫嗎？你覺得系統學習繪畫對畫漫畫的幫助大嗎？

答：是美術生，本科是藝術設計數字媒體專業。我覺得系統學習繪畫對畫漫畫有幫助，對其他從事繪畫行業的人來說，也都是很必要的。不過，系統學習這個詞範圍太大，一般情況下，我覺得有素描和色彩基礎，懂一些平面構成等設計類理論，對畫面表現有一個良好的認知和把控能力就能滿足一般繪畫類工作的需要。

b.對於完全沒有繪畫基礎（初中美術課還經常被文化課代替），如果不畫寫實類漫畫，你覺得有哪些基礎是一定要「補課」的嗎？

答：有。比如素描和色彩及速寫。素描可以鍛煉和提高造型能力。人體素描和人體解剖，還有透視都是必備基礎。色彩就不用說了，現在都是基本是彩漫當道。多畫速寫畫出的人物動態會更流暢生動，畫速寫也是積累中大腦中圖形信息的好方式。 我也是個基礎非常欠缺的人，這些也都是我要「補課」的內容。

c.我覺得大魔王這幾次任務選題範圍廣泛，那麼你平時是看書（電子書也算，只要是正規出版過的）多一些呢？還是網文（新聞、段子等）多一些呢？

答：我曾經看過海量的網文。以前痴迷耽美網文，大學期間看了無數的耽美文，對當時晉江各耽美作者的作品，各種耽美文的類型了如指掌。 後來厭棄了網文給我的短暫空乏的快感，也覺得太浪費時間，投入時間與收穫不成正比，於是就不看了。現在是看正規出版物，一般是電子版。有時候會刷一下知乎，看看段子，覺得能做一個素材的積累，如果遇到自己感興趣的內容，就會去深挖一下，找相關的書來看。

d.你常用的文字類素材積累的形式主要是哪種呢：(1)大腦記憶(2)筆記類(電子文檔，個人微博）(3)用到什麼現百度

答：主要是手機便簽。平時有什麼想法會立刻記下來，不能等，隔的時間久了就會忘記。有時候手機不方便就會用到紙跟筆。 如果是創作過程中需要了解一些文字信息，就會現百度。（後本人補充：因為寫字太草，有時候寫完就扔在那裡，不想再看。）

e.除了訓練營中的任務作品，有其他已發到網上的作品嗎？希望有機會拜讀。

答：慚愧，這個暫時沒有。有也是作為上色或者勾線參與的他人作品，並不是個人作品。目前正在找主筆的相關工作，試了一些稿子，有些是通過了，有些是需要修改。但是通過的我也不知道能不能簽約，就算能簽約我也不太想讓認識的人看。（因為我覺得故事太無腦瑪麗蘇了，看了只會想瘋狂吐槽......）

f. （今天分享會現補的提問）線稿層是「正常」嗎？還是使用其他圖層效果（比如「正片疊底」？）這類的？線稿層，是在上色層之上，還是下面？

這個在後邊演示的時候有回答了。線稿層是「正常屬性」，在上色層之上，陰影圖層有時候用「正片疊底」。

2、CSP演示上色過程：雪山大魔王用她的一張線稿演示上色的過程。後由於軟體出問題，這部分的分享後邊就暫停了。（我們的分享會是不是受到什麼詛咒 = =，每次都有設備問題……）

a、線稿的變色：鎖定線稿圖層，然後用筆刷塗。

b、重命名圖層，方便查找，比如「皮膚」等。

c、填充時，使用填充工具直接填，不閉合的部分先用鋼筆工具畫，再填充。

d、圖層屬性問題：高光圖層用「線性減淡（發光）」，陰影用「正片疊底」。

e、透視網格：使用「圖層」--「新建透視尺」，然後手動調整透視尺的焦點，符合自己的需要。（後邊因為軟體問題，軟體演示就暫停）

3、任務四的作畫過程：

1）流程：構思階段——繪製分鏡——繪製線稿——上色（這個流程和大家的差不多）

a. 構思階段：確定故事主題 構思故事內容：（這部分的過程比較詳細，可以看到雪山大魔王構思故事的完整過程，在最終確定構思之前會有很多模糊的想法，要經過不斷的打磨）

通常我在獲得選題之後，會先瀏覽一遍，獲得大致的印象，然後放下來，不會立刻進行深入思考。之後，我做其他事情的時候，比如跑步、洗臉、睡覺、發獃，大腦發散思維，自然而然會考慮想到這件事，這時候腦海中會出現某些場景，故事情節，某個人物。我就會記下關鍵的信息，然後再進行思考我的主題到底是什麼，這些是怎樣表現主題的，然後進行擴展和提煉。這種過程往複，直到故事比較完整。

上圖是五月九號，我在紡織品市場買布料，等待裁量的過程中，我腦海中閃現出這些信息，然後我用手機便簽記了下來。當時腦海有一個女戰士，為了某種理想和大義而戰鬥，但是突然發現自己堅持的理想和團體道義並不是那麼偉大，背後充滿了陰謀和利用。她被絕望打擊，迷失了方向。但最終她做出了選擇，背棄了腐朽的團體，重新找到了自己的方向。

上圖是五月十七號，跑步的時候有了這個老人登山的故事雛形，回來後記錄了下來。之後我思考了一下這兩個故事的人物，發現她們都很多共同之處，都是為了自己的理想信念奮鬥，堅韌不拔，歷經困難而不放棄初心。我在電腦上對故事老人的故事進行了完善，整理出了故事版本一。但第二天我覺得結尾不好，進行了二次修改，改成了任務四的最後的故事。

b.分鏡階段：根據腳本畫分鏡 同時也會反過來修改腳本

畫分鏡之前我會先去搜集圖片和其他相關信息，比如此次任務我查了一下豋珠峰需要哪些訓練，需要什麼裝備，雪山圖片，登山的人，登山裝備圖片等等。 因為基礎不好，我繪製分鏡的時候，會先畫出大致的感覺，草到只有我自己能看懂那種。同時畫的過程中會反過來修改故事腳本，根據篇幅情況調整故事。通篇畫完一遍之後，再去改動覺得不合適的地方，改動之後再去細化分鏡。

分鏡通過好幾遍的修改，才可以勾線。（即便如此，也還是會出現型不準的問題，基礎渣的痛苦就體現在此了。）

c.後期階段：勾線和上色。

之後就是勾線和上色階段了。因為我現在的攻克重點是故事和分鏡，所以勾線和上色就沒那麼講究，怎麼簡單迅速怎麼來。勾線線條沒什麼粗細變化，質量也不高。上色也是平鋪後加上陰影就完畢了。

大致的作畫過程這些技術問題，每個人都有自己的處理方式，最好用的是自己摸索出來的方式了。這些也都僅供參考。

雪山大魔王是美術生這一點勾起了我對高考美術的興趣，所以趁機問了一下美術上相關問題。我想知道美術生以及高考美術在多大程度上對畫漫畫有幫助，因為好多小夥伴說到要去學畫漫畫第一反應是我要去學素描、學速寫、學色彩等等，那麼到底這些正規美術機構的訓練對於畫漫畫真的有幫助嗎？

雪山大魔王的回答是打基礎的部分還是有用的，比如形要摳准，素描黑白關係要准、結構要學，色彩也要會等等。這些打基礎的部分是最有用的，畫漫畫畢竟是平面美術，所以這些基礎的部分是通用的。不過大學的某些專業學習，比如她學的藝術設計數字媒體專業只有大一還有一些要動手畫畫的素描速寫之類的課程，之後就基本沒有動手畫畫的專業學習了。也許是那些專業是插畫、漫畫、國畫之類的才會基本上都要畫畫的吧。

這給我一個感覺，老師、學校、培訓機構只能是提供反饋以及學習的環境、以及其他小夥伴交流的機會，具體練習的部分還是得自己刻苦努力一點點攻克下來的。而設計的部分，在掌握了基礎的東西以後，剩下的提升跟大量的吸收、天賦、審美、環境就有很大的關係了。

為什麼對這個問題我特別在意，是因為六月高考後又有一批學生懷著成為漫畫家的夢想去大學學習，也有一批學生要畢業面臨找工作適應社會的種種問題。就我自己個人經驗而言，大學裡教的東西更多是給你打開了一個窗口，讓你知道如果碰到某個問題，可以從哪裡入手解決。而去社會上找工作、適應工作室合作的問題，在學校里碰到的情況不多。即便是美術專業的學術，畢業後面臨做商業項目還是有一個適應和轉換思路的過程。

如果要給即將成為大學生的孩子建議的話，就是在大學裡多利用圖書館資源以及多多動手畫畫，別因為大學給不了你很多自己想要的東西就自暴自棄，現在網路這麼發達，想要的自學材料一大把，大學老師不教，自己完全可以自學。另外，如果真的要朝著漫畫家的方向努力，那麼大學所在的城市比較重要（北京、上海、重慶、廣州等等一線城市這種漫畫類的就業崗位就比較多），你的專業倒不一定重要，如果選擇課業負擔不那麼重的專業，那麼就有大把的時間練習畫畫了啊！（短篇訓練營里好多小夥伴都是因為專業課業學習負擔重，任務已經缺好幾次的了……）

如果要給即將畢業的孩子建議的話，那就是畢業後的頭五年會很痛苦，很想死，但是不要逃避工作的壓力和挑戰，認真做好事，認真去學習。過了頭五年，你會明白自己真心想要什麼的。

以上是我自己的感受，希望對你有所幫助~~下次分享會見。

這裡也附上這次任務四雪山大魔王的作品，她的這篇任務作品是群里投票的第一名，還有針對這次任務作品的修改意見圖。

《登山者》 by 雪山大魔王

修改意見圖是我針對群員的任務作品，交流我閱讀他們作品的感受，指出欣賞的點和有問題的地方的一種方式。

推薦閱讀：