完美勝任7種職業的喬治.尼爾森，才不只是傢具大師

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喬治.尼爾森，

美國極具影響力的建築師、傢具設計師和產品設計師，

曾經擔任Herman Miller傢具公司的藝術總監長達20年，

可以說和Eames夫婦一起形塑了美國現代傢具的樣貌。

他最知名的Marshmallow沙發和Ball Clock都像糖果一樣色彩斑斕，

是早期波普風格傢具的代表作品。

1. 多重職業加身

你們熟知的是不是這些？還是延續咱們小站的傳統，小理帶你們去仔細探討喬治.尼爾森背後的故事~

如上文所證，喬治.尼爾森是現代主義傢具的奠基人，但同許多大師一樣，也是技多不壓身，多重職業完美切換無壓力的。

喬治.尼爾森(1908-1986年）

喬治.尼爾森1908年出生，祖父是俄羅斯猶太人，父親是熱愛看書的擁有自己藥店的成功藥劑師，媽媽熟悉中國刺繡、繪畫和音樂，這樣的家庭相比商業和金錢更看重文化。

相比同時代的一些設計師，喬治.尼爾森的成長經歷算得上是相當順利的了。16歲進入耶魯大學；大二時決定以後的職業方向，很快就成為素描能手；4年後獲得耶魯大學學士學位；1930年在建築雜誌上發表六幅鉛筆畫；1931年獲得耶魯美術學院的文學學士學位，這也使他在之後多年的編輯以及作家生涯中得心應手。

| 不會寫作的編輯不是好的建築師

在喬治.尼爾森進入耶魯大學學習建築期間，他對於建築設計就有了很多獨到的見解，並開始將作品和文章發表在著名的建築雜誌《鉛筆尖》（此雜誌原名即是注重技法，1945年更名為現代建築）和《建築論壇》上。

1930年，《鉛筆尖》出版了尼爾森的版畫——聖艾蒂安的杜山，將其稱為「一個美國人對老巴黎的解釋」，並將尼爾森稱作是「即將出現在平面藝術領域的一個年輕人」。

但大師是絕不會滿足於現狀的，四個月後他發表了一篇在很大程度上是突破自我的文章——《論圖片製作與微縮草圖》。

1932年的喬治.尼爾森獲得了建築類的大獎——羅馬獎，這項大獎為他贏得了在羅馬學習和研究一年的機會。（似乎每個大師的開掛都是從遊學開始的。）這一年，尼爾森認識了很多著名的歐洲設計大師，1935年，28歲的尼爾森回美國後便擔任《建築論壇》雜誌的副主編！

當然在擔任副主編的同時，也接著為《鉛筆尖》撰寫大量文章，發表一些有關於格羅披烏斯(Walter G ropius)、勒·柯布西耶(Le Corbusier)以及密斯．凡．德羅(Ludwig Mies van der Rohe)等的文章，這為美國現代設計的發展起到了極大的推動作用。

副主編加編輯真的不算什麼，年輕有才的尼爾森在1936—1941年間(29歲-34歲)尼爾森與好友威廉．漢比(William Hamby)在紐約合夥成立了一家建築事務所。也就是說，20世紀40一50年代的尼爾森既是一名撰文作者也是一名建築設計師，大師的精力果然都是無限的。

| 也是光榮的人民教師

喬治.尼爾森在紐約與友人合夥成立建築事務所後，開始投身教育行業。

先是任教於耶魯大學建築系，在建築設計和城市規劃領域不斷探索新的理念，而綠色設計的概念就是在這一時期提出來的。1941年到1944年又任教於哥倫比亞大學的建築系，1946年擔任紐約帕森斯設計學院室內設計顧問，同年，受聘於米勒公司設計部主任。

2. 做設計師就該寬領域

在職業上，喬治.尼爾森擔任了不同角色，在設計師這一個職業上他又橫跨了不同的領域，包含傢具、視覺、建築以及展覽設計。再一次感嘆大師的全能性！

| 傢具設計

傢具設計師也是喬治.尼爾森最被人熟知的身份。二戰後美國新材料、新技術的發展，現代主義思想的普及讓喬治.尼爾森更多地關注傢具的實用性和功能性。同時，尼爾森橫跨現代設計的眾多領域，並且在諸多作品中採用有機化的造型設計、生活化的色彩搭配以及對人性化空間利用的研究，使得他成為了美國現代主義「教父級」人物。

椰子椅

椰子椅是尼爾森工作室的作品，作為20世紀50年代現代主義的代表作，集美觀和舒適於一體，正是體現了尼爾森的功能與形式的關係哲學。顧名思義，椰子椅的外形來源於椰子，其較淺的的側面和底部形成迷人的曲線，使用者可以以任意的姿勢坐、移動。底部的鋼腿讓整個看著稍重的椅背變得輕盈靈巧。

整張椅子造型有機，說明此刻現代主義已經突破包豪斯的純幾何造型，趨向軟化，開始變得有機。

平台長凳

平台長椅是1946年推出的，是尼爾森為米勒公司推出的第一批產品之一。其外形有著簡潔的線條，座面有著等分的空隙，一目了然展示了用途。它不僅僅是一個凳子，也可以是一個矮桌或者是基礎櫃體的一個基本組成部分。這恰恰體現了他模數制傢具的理念。

尼爾森的模數制傢具是把要設計的對象標準化，將設計、生產、安裝和使用給定一個標準的尺寸規定體系。通過模數化使得傢具中的各個模塊可以隨意地拼合併且獲得不同的使用功能，這樣不僅有助於實現傢具的系統化生產、拓寬了傢具的使用功能，並且能夠滿足不同消費者的不同需求，體現出現代主義以人為本的人性化理念。

向日葵椅

1956年推出向日葵沙發時，米勒公司的產品目錄冊將其描述為"第一款孕育著全新軟椅概念的產品。獨具趣味性的向日葵沙發是現代設計中的一項劃時代傑作",向日葵沙發至今仍保持著獨有的魅力，深受人們的喜愛。

這款沙發如此經久不衰也是由於它大膽鮮艷的色彩搭配，同時也被很多人視作波普設計的代表作品。向日葵沙發源自其對童年棉花軟糖的美好回憶，這一款孕育著全新軟椅概念的沙發為人們的房間帶來了快樂和精神上的放鬆。

當你看到它18個25.4厘米的圓墊「飄浮」在鋼架上時，你一定會感到十分愉悅。圓墊的靈活性很強，不僅可以拆卸、方便清洗，而且還有單一配色和混合配色可以選擇，不但可以在公共場所當裝飾用，還可以在起居室中當傢具用。

? 鐘錶

尼爾森和團隊於1947年開始為米勒公司設計時鐘，總共推出了150多種樣式，80年代停產，而現在其中一些樣式由Vitra公司重新生產。

球時鐘 Ball clock

這張圖是不是很眼熟？

（球時鐘 BALL CLOCK）

BALL CLOCK是喬治.尼爾森在1957年製造的。燦爛的陽光照耀在五光十色的綵球上，透出時間足跡的剪影，它獨特的設計同時讓我們看到，一個時鐘的職能並非只是指示時間，它可以給一個房間定下格調，如果您是一位享受生活、熱愛生活的人，這個時鐘最適合不過了。Ball Clock像糖果一樣色彩斑斕，也是早期波普風格傢俱的代表作品。

| 視覺傳達設計

正如小理在上文所說，尼爾森被稱為「即將在平面設計領域出現的年輕人」。不管是尼爾森任職於米勒公司期間還是尼爾森工作室都涉及了大量的平面設計作品，涵蓋標誌設計、企業形象設計到海報設計。

標誌設計

這是尼爾森在1946年為米勒公司設計的標誌。用風格化的粗體「M」來代表赫爾曼.米勒公司，M字母的大尺寸輪廓融入背景中。至於為什麼會選擇紅色，自然是由於成本的限制，由此米勒公司列印時只能用紅色作為唯一的額外顏色，這就是紅「M」產生的原因。

企業形象設計

（尼爾森為Aluminum Extrusions公司的企業設計）

在米勒公司項目取得成功的基礎上，尼爾森辦公室在1950年開始專註於商標設計和企業設計。

?（REK-O-KUT公司的包裝設計）

海報設計

關於尼爾森的海報設計可能你們知道的人並不多，但《亂點鴛鴦譜》這部電影相信很多人都看過。

| 建築設計

20世紀40年代，尼爾森在《藝術與裝飾》上發表了一系列名為《建造房屋》的文章，為未來的房屋所有者提供了一份指南。在1945年《明天的房子》發布之前就已經建造了20幾所房子了，但是大部分都沒有記錄。其中仙童住區是極少被記錄且現在依然是被認為紐約最初的現代城市住區之一。

| 展覽設計

這是尼爾森在1959年為美國在莫斯科舉行的美國國家展覽會而設計。由左右兩半的紅藍半圓組成一個兩邊開口的圓形，中間是黑色的USA的字母，以象徵美國這個多民族國家。

3.大師是時勢造英雄

喬治.尼爾森引領美國的設計走上了一種簡潔有機的形態，並且以合理的價格進行批量化生產，以滿足大眾的需要。加上他早年間在雜誌上發布的大量設計類文章，也推動了美國現代主義設計的發展。在米勒公司任職的20年間，將包豪斯刻板的機器美學與斯堪的納維亞的有機風格融合在一起，使得傢具產品更加有機。此外，尼爾森作品中對於色彩的運用更是波普風格的預熱。

尤其是尼爾森的作品縱觀來看都圍繞著「綠色環保」和「以人為本」的關鍵詞，這一方面直接影響了當時美國的各方面的設計。此後，我們也常常會在別的作品上看到尼爾森的影子，這無疑說明了尼爾森對於美國、對於後人的影響，且這一影響直至他去世都無人可以超越。

再回到尼爾森自身，他之所以取得這麼大的成就，除了自身的創造力，更與當時的社會環境有關。美國超強的科技文化實力是其設計發展成功並成為世界主流設計的關鍵因素；其次美國的多民族文化背景使其對於各種設計風格都有著極高程度的包容性；再次美國非常注重人才教育培養。這一系列都是促使喬治.尼爾森影響美國現代主義設計的重要因素。

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