國產動畫大有可為？《相思》給出了答案！

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最近你的朋友圈有被《相思》刷屏嗎？

這部只有九分鐘的中國風動畫短片於2016年12月23日發布，10天播放量破億。而且微博熱搜進了前五、豆瓣評分8.8！許多大V紛紛轉發，稱「看到了國漫的正確打開方式」，還有更多網友跑到導演微博留言，懇請出續集、齣電影。

事實上，在日、美動畫的長期影響下，國人在對動畫的審美上處處彰顯著「崇洋媚外」的氣息，很多年輕人都對國產動畫非常之不感冒。而今，《相思》卻能引起如此軒然大波，它究竟有什麼樣的魔力呢？

《相思》，國漫的正確打開方式

紅豆生南國，春來發幾枝。

願君多採擷，此物最相思。

油紙傘、粉牆黛瓦、客官、紅豆、秀才、長衫、團扇、江南煙雨……這麼多「中國風」的元素齊聚在一部九分鐘的動畫短片中，又能產生怎樣的效果？　

短片以中國古詩詞——王維的名作《紅豆》為背景貫穿始終，用一顆紅豆作為引子，講述了三百年前嘉定名仕王初桐和六娘青梅竹馬、紅豆定情卻無緣相守的故事。儘管只有短短9分鐘，但是它意境唯美，情節細膩，把兩人相處的細節展現地淋漓盡致……

短片中，少年與六娘從小青梅竹馬，幼時便以紅豆定情。長大成人後，少年與六娘卻因門不當戶不對，即使偶遇也只能無奈擦肩而過。後來，六娘被迫嫁給了富家少爺，無緣再與心中的少年廝守。失去了愛情的少年卻等來了功名，乘著小船，拿著六娘手繡的帶紅豆圖案的手巾離開了故鄉。

當古典文學裡的愛情遇上中國風，是如此這般纏綿凄愴。雖然劇情不甚新穎，但它以古樸細膩的畫風，精巧有深意的細節，迅速得到了網友們的一致好評。豆瓣評分高達8.8分，許多大V紛紛轉發，稱「看到了國漫的正確打開方式。」讓不少粉絲將這部短片稱作中國風動漫短片、冠以國漫復興的名號。

這是一部純手繪的動畫，每一幀畫面都透著濃濃中國風，極具中國氣息，畫風古樸細膩。整部動畫都在江南的煙雨蒙蒙中進行，似乎在訴說著主人公們的愛情沒有跌宕起伏的生死相隨，只是淡淡的歡喜與哀傷。

除了畫風精緻有新意，短片的製作也非常精良。動畫中的每一個場景展現的都是王初桐的故鄉——嘉定方泰舊時的樣貌，隨手一截便是一幅美如畫的江南圖景。人物的服裝、造型、物件更是盡量做到有史可據。這些細節讓不少觀眾感嘆這是一部「良心之作」。

短片《相思》屬於「中國唱詩班」系列動畫的第二部。該系列共有16部，每一部都是根據作曲家易鳳林的16首詩樂兒歌改編，講的是嘉定名人雅士的歷史典故。第一部《元日》在2016年元旦已經推出，描繪的是嘉定民間過春節的氣氛，《相思》則改編自清朝名士、嘉定方泰人王初桐的故事。目前，《遊子吟》、《明日歌》、《梅花》、《飲湖上初晴後雨》、《相思（下）》等都已在創作中。

導演彭擎政表示，該動畫系列不是純粹的商業項目，製作團隊本著精益求精的宗旨，不到十分鐘的短片，每部至少需要一年的時間。

《相思》，開啟中國傳統美學新法門

《相思》能夠引發人們的廣泛關注，首先是以動漫的方式來再現王維的名詩。動漫不僅是年輕人最熟悉的手段，同時也是最為便捷的傳播方式。用這種方式來解讀一首耳熟能詳的古典詩歌，既在預期之中，但其效果又在意料之外。

百年來，在現代詩的運動下，古典詩歌是甚少有人拾起的創作類別，但《相思》以別開生面的方式開啟了一個新的法門。創作者以尋常人家的尋常故事來傳播一首不能被中國人忘卻的詩歌，用被美學化了的故事，中國傳統水墨畫的風格復活了一個充滿詩意的生著紅豆的南國。

再回溯動畫片和電影等新媒體在傳播和再現中國古典文學與文化的發展史時，不難發現，最早改編自《西遊記》的動畫片《大鬧天宮》既有很強的中國美學風格，又有現代性元素；改編自中國民間故事的《葫蘆娃》主要體現的是現代性精神。

然後，後來的一系列嘗試，如收視率很高的動漫《喜羊羊與灰太狼》、《封神榜》等，都是在與西方與日本、韓國等動漫大國對抗的情形下創作的，西洋美學風格很強。即使到這兩年口碑不錯的《大聖歸來》、《大魚海棠》也有很強的好萊塢元素。雖然我也極力讚賞吸取全人類尤其是西方強勢文學和電影藝術的優秀元素，但是，我仍然期盼中國古典美學的燦爛噴發。

前幾年，侯孝賢的電影《聶隱娘》是一種很好的嘗試，但在傳播上並不成功。《相思》倒讓人眼前一亮。這部營造出濃濃的中國古典美學意蘊的動畫片不僅是文學在視聽傳播方面的一個收穫，同時，它似乎給我們以期許，在一個視聽文明的時代，中國美學風格的創作可能會成為新的藝術創作的風尚。

動畫短片，中國動畫崛起的突破口

據觀察，國內基本每一年都會冒出一兩部這樣口碑流量雙豐收的動畫短片，比如早幾年獲得過東京電視台DigiCon6+2大獎賽最優秀獎的《桃花源記》、被改編成電影的《李獻計歷險記》包括已經系列化的《小胖妞》。就連在去年被罵的很慘的《大魚海棠》，最初也是以一部動畫短片作為雛形。其實追根溯源，我國那些飽受追捧的經典水墨老動畫，如《小蝌蚪找媽媽》等等，本質上也屬於動畫短片的範疇。

玉珠在前，或許，在中國動畫還沒有真正崛起的當下，做好動畫短片是個不錯的突破口。具體原因有四：

1.劇情易把控，成功率更高

相比系列動畫和院線動畫，動畫短片對於劇情的把控要容易太多。動畫短片通常在10-50分鐘左右有的甚至更短，對於劇情的要求就弱化很多。大多數動畫短片的劇情是建立於人們熟知的傳說故事或某一個較小的矛盾點上，不太容易讓觀眾感到空洞或混亂。事實上，《魁拔》、《搖滾藏獒》和《大聖歸來》、《大魚海棠》幾部近年來受關注較多的院線動畫都有情節薄弱之嫌。

2.畫風討喜，給人耳目一新的感覺

一直以來，觀眾對動畫短片的關注點大多也都集中在畫風上。注意，是畫風而不是製作水平。《相思》的中國水墨風格、《桃花源記》的皮影風格，雖然談不上多麼精良，但往往都能給觀眾一種耳目一新的觀感從而獲得好評。

3.以小博大，簡約而不簡單

動畫短片的製作成本相對較低，這也導致觀眾對其期望值低而更容易獲得「驚喜」的感覺。動畫短片因為時長短，其製作相對簡單，很多優秀的動畫短片都出自藝術院校的學生作業或動漫製作人用業餘時間製作的實驗性項目。甚至像《李獻計歷險記》這樣一部30分鐘左右的動畫短片，竟然可以完全由一人製作、導演、編劇和配音。就和《太子妃》劇組公然炫窮一樣，動畫短片的低成本大大降低了觀眾的心理預期，從而較容易獲得更好的口碑。

4.去除功利心，更易出精品

動畫短片，不像系列動畫片或者電影那樣，要麼可以拿到補貼，要麼可以收穫票房，很多動畫短片的製作人自己都是純粹抱著興趣、公益的念頭進行創作，少了一些浮躁和功利心之後，這些動畫人更願意花時間和精力去創作，沒有了條條框框的束縛，沒有了世俗的干擾，作品對他們來說就是一次自我價值的證明。

當然，在動畫短片諸多的益處之外，它最大的軟肋就是：變現難。如此一來，在二次元產業飛快發展的今天，動畫短片這片空白也許也是動畫產業最後堅守的一點「情懷」，至於能不能在保住節操的同時還能賺到錢，就要看中國動漫人的本事了。

文創資訊以為，一部動漫的好與壞，不在於技術多麼高、投資多麼大，而是做動漫的人的態度與用心。動畫短片《相思》的爆紅證明，只要用心打磨中華民族的傳統氣質，立足傳統文化精耕細作，就足以造就璀璨經典。而經典多了，中國動畫的崛起也就指日可待了！

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