你大爺還是你大爺——捲土重來的斯皮爾伯格
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電影是夢想，我們做著白日夢長大，有一天會將那些腦海里的幻像變成鏡頭裡的真實。——史蒂文?斯皮爾伯格
1947年，斯皮爾伯格生於美國的一個猶太族家庭。作為一個射手座，他從小就喜歡冒險與幻想。經常思考一些關於太空人，鯊魚和巨大奇異動物的問題。
青年時代，斯皮爾伯格和他的朋友開始嘗試拍一些冒險短片。到他12歲生日的時候，他的父親送給了他一部袖珍攝影機，這更加激起了他對電影的熱情。
從那時起，斯皮爾伯格的夢想有且僅有一個，就是做導演拍電影。
當大部分人在成長的過程中把夢想丟給了逝去歲月的時候，斯皮爾伯格默默堅守著它，雷打不動朝心中的方向前進。
他早已給自己定好了人生目標。
高中畢業後，斯皮爾伯格的成績糟糕透頂，名牌大學的電影系都不入取他。
現實，最喜歡跟人開玩笑，你越是想做的，越不會讓你順利的去實現。
有本事，你打我呀！
無奈之下，他考入了加利福尼亞州立大學長灘分校的英語系。所以，偉大的大導演斯皮爾伯格先生根本沒有接受過學校里系統的電影訓練。
那麼，斯皮爾伯格的夢想是如何實現的呢？
相信我，絕不是天上掉下來的！
也差不多是，玉皇大帝每天都把許多的機會灑向人間，可能夠抓住機會的人卻寥寥無幾。
至少斯皮爾伯格抓住了。
大約是1968年，在他21歲的時候，有一個富商投資了十萬元，想要找人拍一部短片，斯皮爾伯格敏銳的電影嗅覺告訴他，機會來了。
斯皮爾伯格自信滿滿，接受了富商的要求，成功的拍攝了一部叫做《安培林》的短片。憑藉它，斯皮爾伯格在第二屆亞特蘭大影展上獲獎。
如果你覺得你有某種能力，別吝嗇它，最好大膽的去干。實踐才是檢驗真理的唯一標準嘛，這句話可不是蓋的。
千金難買我喜歡。在美國，很多牛逼人物都是退學後搞自己熱愛的東西成功的。斯皮爾伯格也不例外，22歲那年，他退學了。33年之後，他才重回學校完成了學業。
擺脫了學校，他將要去的是他夢寐以求的片場。只有那裡，才是他追夢的所在！
斯皮爾伯格的抉擇是正確的，電影是一種影像藝術，有些東西在課堂上是學不到的，它特別依靠導演的切身實踐。
在片場「實習」的那些年，使他找到了實現夢想最合理最科學的途徑。
喜歡就去干，這不就得了
但別蠻幹，最好是有個好老師，再不濟也得有模仿的對象。
任何學習都不會白費，不進行任何學習都是自費。
不得不說，斯皮爾伯格有著絕佳的運氣，他遇到了兩位笑傲影壇的電影大師。
那是兩位獨孤求敗式的人物，一個是《閃靈》的導演庫布里克。
另一個是《桂河大橋》的導演大衛?里恩。
兩個老師把他們各具特色的「內功心法」傳授給了斯皮爾伯格，告訴他「你就把鏡頭照著充實、博大、壯闊、飽滿」這幾個特點來干就行了。
說起來簡單，做起來是真難！
我也不知道斯皮爾伯格是如何堅持下來的。電影鏡頭的調度，剪輯，構思，以及各種長鏡頭，仰俯鏡頭，景深，變焦……寫出來容易，可要是真去拍攝呢？沒有一定的時間與功夫，是很難做到的，很難！
不過啊，既然選擇了夢想，選擇去熱愛，去堅持興趣，就不要輕易退縮了。即使再難，都付出了這麼多，半途而廢值得嗎？
不值得！我們不會看到別人為了成功而付出的巨大努力，也不會看到他們在深夜中獨自哭泣的樣子。
雖然現在我們可以通過各種資料了解他們的奮鬥歷程，但那種感覺，文字還是不能表達透徹。信念難以表達。
斯皮爾伯格經歷完這一切，下一步，出山！
這就是他的「畢業」過程吧。
到了真正攥住導筒的時候，該怎樣才能實現電影夢想呢？是按部就班的拍前人的影片，還是另闢蹊徑尋找自己的特色呢？
斯皮爾伯格選擇了後者。他不想等自己回過神來後，發現已被時代拋棄。
他要創新，要自己開創一個新時代！
沒有創新，永遠跟不上時代的步伐。電影行業更是如此！
斯皮爾伯格明白。
面對著太平洋般廣闊的電影市場，斯皮爾伯格按捺住激動的心情，沒有著急拍電影。
磨刀不誤砍柴工，在開始行動之前，不如把形勢分析一下。
當時的美國電影市場是這樣的。
1975年之前的電影市場無非就是兩種題材，犯罪以及政治，比如說經典的《飛越瘋人院》和阿爾?帕西諾的《熱天午後》。
電影過多的關注社會話題，時間長了，觀眾也就看夠了。
斯皮爾伯格不想再拍這種類型的電影。他要拍的，是那種一下頂到人們G點的影片。
那一年，他帶領著一支攝影隊伍和一條機器鯊魚來到海邊，準備拍攝一部史無前例的電影。
他是如此的青睞鯊魚，以至於把它搬上了銀幕。
這一年，斯皮爾伯格29歲，災難片典範《大白鯊》上映。
這部電影獲得了當年奧斯卡金像獎最佳影片提名，並且，它打破了當時的票房記錄。
賺到了，大大的賺了。
好，數完錢後，斯皮爾伯格用他發麻的手再次拿起了攝像機。
然後再放下攝影儀器，繼續數，數錢～～
這就是斯皮爾伯格的造化！
《林肯》
繼《大白鯊》之後，斯皮爾伯格又有兩部電影打破了票房記錄，並且絕對經典。
一部《E.T.外星人》讓我們見到了一個可愛友善的外星朋友，斯皮爾伯格內心的童趣寄託與電影，創造了一部科幻童話。
原來，在斯皮爾伯格的內心深處不只有嗜血的鯊魚，還有簡單的人間溫情。
而另一部，便是無與倫比的《侏羅紀公園》。
其實，斯皮爾伯格的電影，都是在印證他童年時期的夢想和表達自己的成長曆程。
他是一個喜歡冒險的人，所以才會有《奪寶奇兵》系列的電影。
沒有人喜歡戰爭，所以他拍攝了《拯救大兵瑞恩》。有人說，這是「戰爭電影No1，美利堅精神輸出大片」。很正確，偉大的導演，才會把戰爭電影拍的如此真實。
斯皮爾伯格是猶太人，自然會想起自己民族的歷史。
斯皮爾伯格使出渾身解數，用《辛德勒的名單》把帶觀眾回到滅絕人性的集中營。歷史被重現於黑白鏡頭，任哪一個觀眾也忘不了電影中僅有的一抹紅色。人性的光輝閃耀，哪怕你是強權、殺戮、暴政，「凡救人一命，即救全世界」。
真正的大片，能夠直擊人類靈魂深處！
自《大白鯊》上映，接下來十年間，無人能出其右。他創辦了自己的電影公司——夢工廠，他是科幻片、歷史片、戰爭片、冒險電影、劇情片的一代霸主，也是暑期電影的代名詞！
可以說，斯皮爾伯格成功了，夢想實現的擲地有聲！
成功是如此夢幻！你可能會問，斯皮爾伯格就沒有遇到失敗？沒有遇到事業的瓶頸？
有！
斯皮爾伯格之所以能夠取得如此耀眼的成就，是歸功於他的創新意識。他有獨闢蹊徑的能力，所以才會破三次票房記錄。而他遇到的不如意的事情，也是因為他已經久久沒有把他的電影再次創新了～～～
2016年，《圓夢巨人》上映。看過這部電影的朋友應該知道，其實這部兒童科幻片還是復刻了《E.T》的敘事結構，並且編劇都沒有換，仍是Melissa Mathison操刀劇本。
結果，《圓夢巨人》首映日只有不到兩千萬票房，這已經成為斯皮爾伯格職業生涯中的新低，斯皮爾伯格遭遇了「滑鐵盧」。
票房成績不理想，沒有巨星加盟，為了吸引觀眾，斯皮爾伯格只好親自宣傳。但吸引的也只是一些老粉絲，這部影片儼然成為一部賣情懷的作品。
那麼，到底發生了什麼，讓斯皮爾伯格這樣的電影巨頭遭遇了票房寒冬呢？
還是得分析一下電影潮流，確切的說，是好萊塢的電影潮流。
由近來說，《復仇者聯盟3：無限戰爭》將要上映了，是不是很期待？
再往以前看，《黑豹》還記得嗎？
《蝙蝠俠大戰超人》呢？《X戰警》？
找到規律了吧。
好萊塢的電影市場，逐漸趨向與漫畫改編的超級英雄電影和動漫電影。斯皮爾伯格擅長的歷史電影和戰爭電影，早已退居二線。大導演號召力和巨星效應的下降，使整個好萊塢電影市場處在一個嶄新的、變化的時期。
所以，誰能掌握觀眾的觀影心態，誰就能控制數億的電影票房！
或許，《圓夢巨人》只是斯皮爾伯格電影之路的一次試探吧。這麼說的話，是可以給斯皮爾伯格找台階下的。但放在今天來看，大可不必了。
因為，你大爺還是你大爺！
2018年3月，全球電影市場火爆至極。其中，斯皮爾伯格導演的《頭號玩家》真的炸瞎了觀眾的雙眼！
任何值得去做的事，都值得做好！老爺子憋了兩年，把這部改編自小說的電影還原給了觀眾。
無論你是他的影迷也好，還是僅僅只是為了看熱鬧也罷，不得不承認，這是一部偉大的作品，它牽動的不光有電影愛好者的心，更觸及到了現代社會中的音樂，遊戲，小說，動漫，各個流行文化層面。
斯皮爾伯格把自己對電影的夢想，熱愛，情懷都壓縮在了《頭號玩家》之中，他的心情，就像電影中特色萬千的彩蛋，等待觀眾去尋找，去體會。
還是那句話——好的大片，應該能衝擊到靈魂深處！
斯皮爾伯格做到了！
夢想存在，前路便有無限可能！捲土重來未可知，每個人都有自己的翻身仗！抓住機會，打好它！
敢於冒險的老大爺，未來還會有更多佳片！
我很期待他的《奪寶奇兵5》。
拭目以待吧！
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