專訪開心果工作室：設計不設限

08-16

專訪開心果工作室：設計不設限

用幽默的態度，
扮演大家生活中的「開心果」！
這就是Pistacchi Design的核心理念。

如何做到用簡單的設計，給乏味的生活帶來無限的樂趣？在這個嚴肅而匆忙的時代，輕鬆幽默是一種難能可貴的品質，沒有任何一個人會拒絕能讓自己會心一笑的設計作品——來自中國台灣的設計品牌Pistacchi Design 絕對可以說是幽默的代名詞。他們用新穎、卡通的形象重新詮釋規律乏味的日常生活，通過設計向大眾傳達愉悅輕快的情緒。在2017年米蘭衛星沙龍展上，Pistacchi Design的第一款傢具Comma 座椅大放異彩，榮獲一等獎。

▲ Pistacchi Design工作室創始人、中國台灣設計師Mike He。

工作室創始人、中國台灣設計師Mike He出生於1980年，所學專業為藝術和產品設計，畢業後曾在Acer有十年的數碼產品設計經歷，這段商業化的設計經歷使得他現在能在商業和設計之間的調合中遊刃有餘。他是一位擅長講述故事的設計師，在Once upon a Time系列中，Mike藉由使用者的使用過程講述了一段完整的童話故事。他從不為自己設限，這從他的作品和設計方式中都不難看出：首先，其設計範圍非常廣，除了產品與傢具設計之外，還包括平面、廣告等領域；其次，在設計開始時他偏向於天馬行空，而在推進過程中，他會嘗試著不斷轉換角色來思考問題，不斷地自我推翻、重建，在各種矛盾與可能性中尋求最優解。

▲ 「Comma」座椅，具有強烈的線條感和鮮艷的色彩，外形簡約直觀、精準時髦，呈現出現代雕塑般的質感。恰當的弧度和考究的材質同時提供舒適的就坐體驗，美學與功能性兼具。

Q=INTERNI 設計時代

A=Mike He

Q：Pistacchi這個工作室的名字有什麼寓意么？

A：在取品牌名稱時，我一直苦無靈感。有一天，我突然想起之前去義大利旅遊時，一直難以忘懷的開心果（Pistacchi）口味冰淇淋。「開心果」在中文裡不就是「歡樂有趣」的象徵嗎？無論在台灣還是歐洲，開心果都是知名度很高、廣受喜愛的食物——尤其在泛歐市場，更可以說是無人不知的經典口味。打個比方，如果在亞洲「綠色 = 抹茶」是共識，那麼在泛歐市場「綠色=開心果」是絕無爭議的。在中國，開心果更是一語雙關道出我們的品牌核心概念「用幽默的態度，扮演大家生活中的開心果!」彷彿打開一扇窗，為用戶找到一個全新的視角! 通過我們的產品，人們可以發現生活中的小驚喜，把幽默感和功能性合成一種自然的共鳴感動。這個具有詼諧個性的品牌，運用全球性設計語言吸引更廣泛的用戶，Pistacchi Design就這樣誕生了。

▲ 「123 號模塊」椅。這把椅子在三角形座椅下面藏有台灣標誌性景觀模塊，使得小朋友們可以構建自己獨有版本的小世界。由HOI 出品。

Q：在Acer工作10年，對你最主要的影響是什麼？

A：在大型公司，我對「商業 - 設計 - 生產 - 銷售」整個過程有了更全面的理解。現在，雖然我從事著截然不同的產業，也能利用同理心了解並設法平衡設計工作之外的種種現實問題，以及合理進行商業考量。

Q：你覺得台北這座城市是否對你的設計產生了影響？

A：我從大學時代起，就在台北求學並且就業。我覺得台北乃至台灣是個兼容並蓄地方，或多或少造就了我在設計上樂於融合不同文化元素與切換觀點的特色吧！除此之外，長期生活在這裡，讓我可以扎紮實實地看到一座城市的發展代謝。以前看到相關建築理論文章說城市就像個會自我代謝的有機體，我還不太了解與認同。但隨著時間的推移，我真的慢慢看到城市緩慢地蛻變——無論是建築實體還是潛在的生活方式。

Q：你的設計靈感來自哪裡？

A：我多半是採集全球各地文化里共有的故事、符號、生活經驗作為創作素材。有別於許多文創品牌常採取的在地情懷觀點，我們以「故事」為出發點，題材也不局限於台灣。我們的視野觸及世界各地，盼望與各地的人溝通，走出個別文化的框架，通過設計傳達出人類最難能可貴、最無隔閡的共通價值——笑容和幽默，也漸漸延展出「珍視地球村」的概念作為設計師的核心理念。

▲ Once upon a Time 系列，金斧頭銀斧頭邊桌。

Q：一般來說，你的設計流程是怎樣的？

A：當我要把所謂的靈感進一步轉換為設計的概念時，我試圖不斷地切換我的角色「設計師 > 業主 > 使用者」，甚至設想一個路過的人會怎麼看待這個概念產品。我企圖藉由不同的揣摩與設想把種種可能性抓出來，不斷發散、整合，好像在解一道極為複雜的推理謎題。這也是設計流程中我最著迷的部分。

▲ 「Gotcha !」系列檯燈中的小狗款檯燈。該系列試圖挑戰人們對動物的刻板印象，人們在這一系列檯燈中彷彿可以看到一串完整的故事。該系列除了兔子之外，還有狗、恐龍、人物等陶瓷形象。

Q：請談談你最喜歡的作品？

A：每個時期的作品對我都來說有不同的意義，就像自己辛苦養大的孩子，很難比較最喜歡誰。如果真的要選，我會選小木偶與剛在米蘭獲獎的 Comma座椅。我認為設計是一種用來溝通的工具，它必須精準傳達出設計者所賦予物件的任務，而受眾也能無障礙地接收這個訊息。小木偶是我初入茅廬的第一件作品，它讓我感受到當產品「搔到癢處」時的那種由衷的真實笑容；而 Comma 座椅則是我漸漸成型的設計理念融入新領域（傢具）的嘗試，竟能獲得業界頂尖獎項的肯定，也算是莫大的鼓舞吧。

▲ 「美好往昔」系列陶瓷牆燈。本系列將動物頭裝飾品轉化為有趣的壁燈。傳統意義上，牆上動物頭象徵著狩獵戰利品。設計師在動物頭頂上增加一圈發光的燈代表這一意義，還在他們的眼睛裡添加了情感和記憶。有麋鹿、狼、狐狸、犀牛的形象可選。

Q： Once upon a Time是一系列與童話相關的設計，你怎麼看待童話？是否對童話失望過？

A：童話就是每個人都知道的「符號」，小孩知道，講故事的大也人知道；西方人知道，在地球這端的東方人也都知道。它是一種共通的語言，我藉由它來講述我想傳達的故事與概念。當然，長大就真的是許多童話故事幻滅的開始，但我也喜歡這種完美的想像與不完美的現實形成的對比關係。「關係」能把兩件獨立的事情框出一個「光譜」概念，也幫助我們能審視各種更為細膩的狀態，更全面地思考事物。

▲ 「王國」吊燈。在童話故事裡，城堡是王國統治的象徵。在設計中這個元素被簡化了，塑料的多種色彩選擇也為光環境提供了更多可能性。

Q：除了設計，你還喜歡做些什麼？

A：我其實也蠻愛旅行的，旅行讓我以面對面的方式認識這個世界，尤其是情趣迥異的城市，讓我能看到文化貫穿其中！喜劇以及各類其他戲劇、電影我也都愛看。我是接受度很廣的影迷，從威漫英雄片到藝術電影，我都會隨心情去觀賞。我尤其喜歡看結構式的戲劇體裁！

Q：你對於自己和工作室的期望是怎樣的？

A：我希望通過自己的設計，為這個世界增添能量與影響力！也能夠不設限地把自己推向更多的跨界領域，好好設計一番！

本文來自《INTERNI設計時代》2018年4月刊 Foucusing。