關於動畫對口型的隻言片語
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大家可能關注我的汽車文章比較多，自從用知乎以來，回答了很多人關於汽車的問題。
ok，今天來講講本職工作。
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我大概就是許多人眼裡的Free Lancer，靠接一些藝術界的小活兒來賺錢，也做教育方面的工作，不過沒有穩定職業，暫時也不求穩定職業。不過這些都是題外話，在這個Proj結束之後，想來談談關於動畫對口型的東西。
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我觀察過挺多國內的動畫，基本上是不存在對口型的，日本呢，也比較少。對口型比較多的動畫基本上都產自於美國，而產自美國的這部分，大約99%都產自於加州，要麼好萊塢，要麼舊金山/奧克蘭/伯克利/矽谷產業區。
那麼首先來說第一個問題，為什麼要對口型？
你會發現今天的好萊塢，或者說這個時代的好萊塢，它們大多數出現的人物都是真實世界有血有肉的人物。而今天的北美觀眾，可能，更在意的是這個人物能否有真實的代入感。這種代入感來自於80%的非抽象東西，但這些東西似乎許多觀眾自己也注意不到。但是就是覺得感覺和很好。對口型，便屬於這80%不容易被察覺到但是能提升代入感的東西。
我也有見過這樣的觀點，因為對口型是個繁雜的工作，我對英語的口型感覺已經要死，對於中文而言，我從沒有機會嘗試。不過即使不遠的將來，如果我有機會嘗試，我認為我可以去試試分析漢語拼音里有多少母音，多少輔音，有哪一些的口型可以歸為一類，複製粘貼一勞永逸（抱歉泄露了商業機密）。所以我認為，好的動畫，需要這些細節。如果你要做一段拉小提琴的動畫，那麼，動畫師你必須會小提琴（Which is我正在做的事情），你必須知道這段配樂要怎麼拉，如果你不會，你就去找一個小提琴手幫你拍reference，然後你去Analyze。這導致了動畫這個產業可不僅僅是一個需要技術的產業，需要更多的還是對一切的經驗與了解，和對動畫Principal的感知。
對口型會增加一部動畫非常多的成本，因為口型可能會花費Tons of Time and Money，當然我也聽說國內動畫師是廉價勞動力。（美國也有廉價勞動力，只是他們都不廉價，即使他們在做釘子們做的事情，他們也很自豪。）即便如此，這個項目加了對口型，時間會多出來40%，至少。這讓一個發展速度過快，過於新興的產後很難達到一個從1929年就進入黃金時代的產業，並且經久不衰的市場的作品的水平（可能是病句）。
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不管怎麼說，像對口型這種細節，決定了一個動畫的好壞。如果刮過一陣風，那麼你的衣服就要動，很簡單。但是如果所有的衣服都是相同重量，相同材質，相同質感，那麼這也就沒有什麼意義。許多動畫師可能會花Tons of Time去研究演算法。但其實也許最快捷的做法，是你用Keyframe去對Reference。我測試過無數次，這個方法是最快捷的。而對口型也是如此，這並不是什麼新技術，不論在3D還是2D原理恐怕是相同的。它完全基於對語言的觀察和分析。
所以Lipsync，對口型，是一個歸納法的工作。首先你需要歸納目標語言有多少種口型，哪些母音對應了相同或者相似的口型，哪些輔音對應了相同或者相似的輔音。你會發現，許多部分，你是可以用複製粘貼做出大概，然後再Polish的。如果你找到了一個正確的方法，那麼對口型其實不是問題。
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有些人是先調大動作，在做口型。有些人先做口型，然後把口型的Rigging剝離出來，然後在做動作（3D中）。也有人像我一樣，用Key幀的方法做出斷斷續續的幾個點，然後往裡面充斥幀（我一直認為我的方法是比較快的）。不同的方法決定了你是先去錄音軌，還是先去做畫面。事實上不論哪種，都會有一個快捷的方法對應了如何做口型。
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所以，口型，當然是一件必要的事情啦。
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