譚晶、姚貝娜、龔琳娜等音域和技術特點歸納
來自專欄人不語怪世亂相
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前言：
1、此文主要統計高音音域，不定期更新和完善，順便梳理一下民族音樂跨界演唱的流變。
2、由於聲樂流派眾多，網路新名詞層出不窮，混淆視聽。此文盡量採用傳統民族、美聲聲樂的概念和名詞，音高C4=c1，一般女高音的混聲區為bB4—#G5。
3、音域是歌唱家重要指標，高音是重要技術，沒唱過不代表不能唱，唱過的得講究質量。不能盲目追求高音，歌唱的最高境界是「以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂，人歌合一。」
一、李谷一
民通融合的開山鼻祖，至今還活躍在舞台上。
《鄉戀》D5，《妹妹找哥淚花流》F5，《我和我的祖國》A5。
二、四大民旦
……，總之是一個民族音樂的輝煌時代。
三、四小民旦
雖然在技術上沒有太大突破，但在風格類型上扯起了「新民歌」的大旗，有意識地將流行元素融入民族音樂。
陳思思《納西情歌》F5，四小中出道最早，也算是在舞台上走得最遠的人。
祖海《好運來》#F5，《為了誰》G5，1998年抗洪救災中唱遍祖國大地的歌曲。
湯-燦《幸福萬年長》F5，《祝福祖國》F5，個中曲折局外人不了解，聽說最近出來了。
張燕《月亮女兒》G5，音色挺美，適合小調。前段時間的熱搜看到在一次朋友聚會上獻唱助興，陳道明鋼琴伴奏。
四、龔琳娜
《斑竹淚》C6，民族聲樂十級難度曲目。
《小河淌水》D6，拖長八拍，彝族高腔唱法。
彝族高腔唱法，演唱內容多為生活、勞作、節日、婚嫁等，頭腔共鳴為主，能自然隨性地演唱High C以上超高音。起腔多為五至八度式大跳，結尾多以本嗓音拖腔，再按照七至八度下跌，需要較長的氣息。
《忐忑》B5，融入了戲曲中的老旦、老生、黑頭、花旦元素，人聲器樂化，角色快速轉變，節奏複雜多變，對咬字和氣息有極高的要求。而全新演繹的戲曲版《忐忑》，將秦腔、越劇、豫劇、京劇、黃梅戲融為一體，展現了中國戲曲的多元面貌。
龔琳娜老師厲害的地方在於高音咬字，氣息綿長靈動，將多種民族唱法與戲曲、曲藝融會貫通，開創「新藝術音樂」。在老鑼的引導下，有意識地豐富自己音色，開發生理條件下可能發出的各種聲音，掙脫了學院派「千人一聲」的桎梏。
五、譚晶
這一階段跨界演唱開始在舞台上大放異彩，民通、民美、美通、民美通百花齊放。
但正如我在另一文章里說的，民通唱法或跨界唱法，已經不能完整地概括譚晶老師現在的聲樂體系，將其成為跨界融合唱法更為恰當。跨界與融合是兩個同等重要的概念，有別於吳碧霞老師的「只跨界，不融合」。
《在那東山頂山》#F5，《遠情》G5，《九兒》#G5
《狂雪》A5，不確定音樂劇最高音，只知道其中一個片段到了A5。
《賽里木湖的月光》A5，《欲水》B5，《大地》B5。
譚晶老師厲害的地方在於真聲高音，高聲壓、強共鳴，在F5-B5的音域內可以花式炫技，這和用假聲、哨音上小字三組、四組是完全不同的概念。《九兒》的漸強長高音和真聲#G5，讓人想起多年前青歌賽決賽《大地》B5假聲轉混聲的神操作。
一些音域跨度不大的抒情歌曲，可以用巧妙的真假聲轉換和氣聲唱法，來製造豐富的情感和聽感 效果，二次創作能力驚人，是個藝術天賦型歌唱家。
中國音樂家協會主席趙季平老師評價：「我非常喜歡譚晶演唱的這種風格和她的能力，我覺得她是個民美通，集三種唱法於一身，是一種集大成。我覺得她演唱的內涵，和她聲音的表現力，和她在那些音區中間的自由度，是我在創作中很少見到的。所以呢，有一些像八度往上跳這種寫法，一般別人不那樣寫。我是有意這樣寫，叫譚晶去表現，她在這一點上是遊刃有餘，而且是極具光彩。」
譚晶老師不止唱歌跨界，連造型也跨界了……
十、姚貝娜
姚貝兒跨界跨得很遠，大學也是學習民族唱法，後來轉為通俗唱法。
《我要的很簡單》F5，《天耀中華》F5
《小頭髮》G5，《山歌好比春江水》G5，《也許明天》G5
《Cautionary Tale》G5，高音區連續咬字。
《戰爭世界》bB5，《心如明月》B5
《把握》C6
《All by myself》F6，非人的編曲。
姚貝兒擁有固定音高，能駕馭民族、搖滾、爵士等多種風格的音樂。C5-E5段的音質非常紮實，芯感十足，幾乎找不出任何漏洞，在華語流行樂壇坐二望一的存在，並且上F5-B5遊刃有餘。
中國音樂學院院長王黎光評價：「流行組選手，沒有到了一種真正的境界，我們通常不打出滿分。就這個選手是從初賽開始，一直到最後決賽，她的狀態是一樣的。我們越後來越感動，我們覺得這是個天才。」
我比較可惜的一點是，宋糰子非常器重姚貝兒，但她並不是那麼喜歡現在的民族音樂，學習民族唱法和進入海政，更像是在完成父母的心愿。直到生病了，才有機會走自己真正想走的路。如果沒有這些矛盾，她可以更快樂地唱歌。
總之，造化弄人，天妒英才。
擬更新：吳碧霞、譚維維
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