《21天搞定電影劇本》這本書有沒有用？

來自專欄劇本創作方法論26 人贊了文章

這本書大部分內容是沒什麼用的，不過今天要分享的內容自然不是僅僅告訴大家這本書沒用，而是挑出一些有用的東西和大家做一個分享。

其實市面上大多數編劇指導書是沒有用的，因為他們講的內容大都是編劇工作中的最小一部分——技巧，而忽略掉最重要的部分——內心。

當然，這也是他們成為暢銷書的原因，因為這些作者深知講讀者更想知道技巧，技巧是很偷懶的東西，知道一個公式，就可以拿來模仿，成本低見效快，何樂而不為。相比而言，內心要如何講？量有多大？都是一個個很困難的問題。

但是技巧也有一個弊端，所有成熟的編劇包括其他工種創作者，大家都明白一個道理，那就是，技巧是千變萬化的，當我們說一種技巧的時候，我們只能大概舉一個例子，告訴別人，這種技巧大概是這個樣子的，至於你要怎麼用，需要你理解之後，按自己實際的情景去運用。

所以為什麼說那些編劇指導書沒有用？就是因為他們沒有說重點，創作的本質是發自內心，然後運用技巧，如果大概去量化整個工作量的佔比，內心佔80%，技巧20%

《21天搞定電影劇本》這本書最有價值的地方，就是作者Viki King告訴大家這一道理，用她的話來講即「內心電影之道」，但也講的比較淺，重點還是後面的「技巧篇」，所以，這次我是把她說的比較淺的內容做個整理（書中3.1-3.9內容）。

「故事的開始」

1. 想法。這就是故事最開始的地方，他來源於一個編劇本身的一個想法，可能是一個道理、可能是一件事、可能是一個人……形式不重要，重要的是編劇要敏銳抓住觸動你內心的東西。
2. 人&事。什麼人做了什麼事。
3. 感覺。你的故事要給觀眾一種什麼感覺？這個是編劇站在創作者立場要想的。
4. 商業。觀眾會不會和你的故事產生共鳴？喜歡你故事的觀眾是多數人還是少數人？這個是編劇站在觀眾立場要想的（這一點是我補充的，原書中的作者要大家寫就好，不要去顧及商業性，但我認為新手可以這樣，作為職業編劇，商業性是必須要考慮的因素）
5. 角度。一件事從不同角度看，會呈現不同效果，可以多去探索一下。
6. 主題。其實在前面五個步驟過程中，主題已經在慢慢呈現了，到這一步的時候，就是要明確主題。
7. 故事。將比較清晰的故事呈現出來。
8. 主角。接下來深挖故事的主要人物，開始進一步的劇本創作吧。

這些是我認為書中比較有價值的，作者說明了創作開始階段比較真實的狀態（這些也在我平時的工作中得到驗證），可以供大家作為參考。至於後面怎麼用21天時間完成電影劇本，其實又回到那種公式化的說明，我覺得沒什麼意義。

另外書中「Part4：直面難以克服的障礙」，這部分基本是雞湯內容了，看著挺有道理，實際上同樣不具有實際操作的參考價值，大家看看開心就好，不必當真。

（完）

ps：別再問我故事開始是人物先行還是事件先行了，很多書可能會一直強調人物的重要性，但這不是宗教儀式，沒必要把自己划到什麼團體里，很簡單的道理，就算你整天嚷嚷著「故事從人物開始才是故事的本源」，你講故事的水平也不會因此有半點兒提升。因為你執著於此，看不到其他東西了。

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