別把《幻樂之城》當綜藝，認真表演的黃曉明最驚喜

都說這是一個「速食」的年代。速食的工作、速食的愛情，速食的綜藝節目。

高速的生活節奏下，大家越來越喜歡淺顯易懂的表演、勁爆的視覺效果，就連看綜藝，也喜歡輕鬆有趣的《奔跑吧》or《中餐廳》。

但偏偏有人反其道而行之。

其實，在《幻樂之城》開播之前，我自己也沒想到，能夠把一個綜藝節目的片段，反覆看上了好幾遍。

和很多大熱的綜藝節目不同，《幻樂之城》是個典型的「慢綜藝」。這個節目很有挑戰性。每期四組唱演人，每人合作一位導演，每組八分鐘表演，這八分鐘實時畫面浸入，全程無剪輯。

可以說，每場都像是一個微型電影節，需要人細細品味。

這樣的「慢綜藝」觀眾到底會不會買單，就連監製洪濤心裡也沒底。在他看來，這是一次向大眾推廣小眾藝術的嘗試，他甚至在微博上說，「真，是這個節目的魂。」 「不敢奢求收視多火爆，但我敢保證節目的每一秒都是心血的凝聚。」

「慢綜藝」的大前提下，每個唱演人呈現八分鐘，唱+演。在《幻樂之城》第一期首發陣容里，黃曉明組呈上的《獨木橋》，可謂是「慢綜藝」中的「慢表演」，但也成了那個讓我反覆觀看的八分鐘。

很多喜歡一笑而過的年輕人可能真的需要靜下來心看這八分鐘。

這八分鐘，是一個已經在娛樂圈打拚了二十年，戴著「明星」、「名人」、「成功人士」這樣完美人設光環的男人四十年的心路縮影，是他敢於自我剖析的八分鐘。

這八分鐘的創意來自於黃曉明對「自己四十歲人生的一個總結」：隨著年齡增長，曾經的無畏變得越來越小心，最終把自己逼到了一段窄小的「橋」上，但如果提前預知人生的痛苦，你會選擇來到這個世界上么?而「獨木橋」就是黃曉明對這個問題的回答。

在成功者聚會的喧鬧聲中垂下頭，把自己和熱鬧隔絕開來。黃曉明的登場方式就很不一樣。聽到「陪跑者」三個字還眼眸一暗——他是不自信了嗎？

這一低頭，卻讓他意外發現了渾身滴水的人，於是起身一探究竟。

第一個場景里，黃曉明完全沒有台詞。

在一個密閉空間，他找到了「鏡中人」，「鏡中人」又是誰？

起初黃曉明是談話主導者，他不斷追問鏡中人的身份，甚至拿出了人前慣有的面具，數起自己身上的「標籤」。

但面具很快被鏡中人擊碎。

你每天都在強裝堅強，你不累嗎？鏡中人反客為主的問題，直擊內心。

熟悉黃曉明的都知道，他特別照顧別人的感受，凡事往自己肚子里悶，對父母、對老婆、對朋友、對同事力求周全，但獨獨忘記了自己。不知道有沒有人問過他，累不累？

在這裡，黃曉明沉默了有快十秒，這樣的留白在八分鐘表演里彌足珍貴。最終，他卸下防備，輕輕吐出了一個字：「累」。

卸下防備後，他直面了真實的自己。「懦弱是我，堅強是我，不自信也是我」。從初出道的意氣風發到後來被全網黑的小心翼翼，對攻擊看似雲淡風輕，但其實，黃曉明一直藏起來了這樣的另一面。

這分明是一部內心獨角戲。不再要求自己做完美的人，不再苛求每個人都喜歡自己，放下鎧甲，袒露最柔軟的一面，擁抱不完美的自己，才是內心強大的開始。真正直面了自己脆弱不安的一面，真正接納了所有的真實的自己之後，才能更篤定的前行。即便身處「獨木橋」，也能堅定地「無問西東」。這也是黃曉明在八分鐘中想要傳遞出的聲音啊。

作為《幻樂之城》的首個「八分鐘」，《獨木橋》可謂是把這個節目的「慢」特徵展現到了極致：場景簡單、故事抽象、台詞不多，全靠黃曉明表演在撐。

對於這樣的表演，《幻樂之城》監製洪濤是這麼評價的：黃曉明是「探索和開拓者」 ，出品人梁翹柏則說，「八分鐘很短，但卻是最能帶給大家思考的作品」。黃曉明還是一貫的謙虛，感謝了兩位老師一路的鼓勵。

但這個八分鐘卻不是每個人都看懂了。

有網友說，節奏太慢，也有網友說，場景簡單，更有網友說，「看不懂」，「矯情」。

其實這樣的反應，黃曉明和導演許宏宇在演出前都預料到了。一個出道二十年的演員，一個拍攝經驗豐富的導演兼剪輯師，怎麼不可能了解當下觀眾的審美取向和口味。

許宏宇發微博說，這個「選擇」折磨了他們很久，也不是沒有考慮過更直白更貼合觀眾的方式，但是他們最終選擇「偏向虎山行」，選擇「聽從我心，無問西東」。

走心的東西是會發光的。

這確實是一個越看越有味的八分鐘，這八分鐘，肩上扛著家庭責任的人會懂；處於上有老下有小「中年危機」的人會懂；在職場打拚好多年處於不上不下尷尬位置的人也會懂。

也許你沒有三四十年的人生經歷，也許你沒有身處紛繁複雜的「貴圈」，但每個人的來路去路，不都是需要一個人獨自完成的嗎？其他的人，都是過客。

每刷一次都有不同的感悟真的不是一句假話。有網友一開始就看哭了↓

後來，又有更多網友從這八分鐘里看到了自己，開始學著停下來，與自己對話↓

還有業內人士出來實名打call，說黃曉明在這八分鐘里呈現的表演是「電影級」的。

確實，看下來，首期《幻樂之城》里中最具電影感的兩個「八分鐘」分別來自黃曉明和任素汐。

同樣催淚，但二者又有不同：任素汐從快速的場景變化里用生動的表演展現了自己對父親的思念讓人淚目，黃曉明則是通過不動聲色的表演和眼神的表達剖白了自己讓人感同身受。

甚至從某種角度上來說，黃曉明面對的是更難的命題：在沒有了多場景的穿插，沒有了角色的參與配合，不能用情緒爆發那麼直觀的演繹方式的情況下，怎麼才能傳達情緒感動觀眾？

他靠自己的全情投入做到了。

與鏡中人對視，從眼眶微紅，懷疑到接納。

再到堅定走上獨木橋，任憑雨打，動作表情不過在一瞬之間，張弛不過眼神的變幻，緩慢又有力度。

他被大雨淋透，唱完歌坐下來的時候，他彷彿給自己四十年做了一次深刻的總結，眼中是欣慰，長吁一口氣，淡淡微笑。只是八分鐘，心境卻彷彿經歷了四十年的變化，這就是演技的魅力。

如果把《幻樂之城》當成電影節，《獨木橋》則是最好的文藝片。背影的思緒，孤獨與沉默，一呼一吸間，我們彷彿就是他身旁急劇凝結的空氣。

黃曉明選擇用《獨木橋》這種直擊內心軟弱、直面真實自己的方式和選題來作為一個節目，並不討好。 然而，在喧囂的「貴圈」，在浮躁的塵世，有時候，我們需要的，僅僅是這樣敢於直面自己的八分鐘。

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