影評｜《釜山行》一趟開往人性深處的列車

在西方恐怖片中有這樣一個類型：喪屍片。在上世紀70年代，Cult片大師羅梅羅導演的《活死人黎明》，時至今日仍然被很多「喪屍愛好者」奉為經典。

西方人對喪屍片情有獨鍾，由大牌導演弗蘭克·德拉邦特操刀的美劇《行屍走肉》橫空出世，此劇憑一己之力將喪屍片提升到全新的境界。

這是一部充滿哲理的喪屍片，充滿了對人性的拷問和對生命意義的追尋，在公號的往期文章里我們有一篇對此劇的深度剖析。

在美劇《行屍走肉》中，最恐怖的並不是喪屍，而是人類自己…在極端惡劣的生存狀態下，人類的自私、殘忍遠勝於已經沒有人性的喪屍…

雖然小編並不是恐怖片的愛好者，但知道恐怖片分為東西方兩大陣營。東方恐怖片以日本、韓國、香港、泰國的恐怖片為代表，擅長營造氣氛，總是神神叨叨、鬼鬼祟祟。西方恐怖片則以美國、北歐國家較為著名。

但時至今日，喪屍片仍被視為「西方恐怖片的經典類型」。韓國電影則以勇於探索而聞名於世，特別是在類型片的領域。

韓國電影人開創了味道獨特的韓式情色電影，爆笑搞怪的青春性喜劇，爭議不斷的韓式倫理電影，以及數度改變國家立法的政治電影。

今天小編要介紹的電影，是對喪屍類型電影的探索，剛在韓國公映的新片《釜山行》。

（小編觀點）感覺韓國是個有點用力過猛的國家，以韓國電影為例，悲劇動不動就讓主角得癌症、被車撞；倫理、政治電影黑暗到沒有一絲亮色，同時又血性十足、生猛異常。

電影經常深挖自己的民族劣根性，無論你喜不喜歡韓國電影，都必須承認，這個國家有一群勇敢無畏的電影人。

這部《釜山行》繼承了韓國電影的優點和缺點，除了毫不遜色於西方喪屍片的緊張刺激，更加入了韓國式的猛烈煽情和人性質問。

在一輛由首爾開往釜山的列車上，裝著帶女兒出行的公務員、摔跤運動員和他快臨盆的妻子、棒球隊員、政府官員等形形色色的乘客。

一個喪屍的出現，讓原本安逸舒適的列車變成了血腥的「喪屍特快」，為了保護自己和家人，乘客們在狹小的空間里浴血奮戰，但他們的敵人除了失去人性的喪屍，還有陰冷殘酷的人性。

電影《釜山行》提出這樣的問題：當人類沒有法律和制度的約束，回歸到殘酷的「適者生存」的絕境，人性的陰暗面將把人類引往何處？

在生死懸於一線的極端環境中，人性中的善與惡相互拉扯，究竟哪一方會勝出？

韓國的恐怖電影融合了日本恐怖片的陰鬱詭異和西方恐怖片的血腥殘暴，韓式暴力繼日本武士和中國武術後，擁有了自己的獨特賣點。

同樣是暴力血腥，亞洲三大電影國，都擁有自己的重量級武器。而這部《釜山行》繼承暴力，舒張人性。

有網評：喪屍再也不是西方的專利。韓國影人再一次向世人證明，他們非凡的敘事能力和精巧的借鑒本事。少了好萊塢式拯救人類的大英雄主義，多了的是人性的反思與情感的刻畫。

作為一部純商業電影，一部「有點上不了檯面」的喪屍電影，這部《釜山行》一舉殺入戛納電影節［午夜展映單元］，由此可見此片的成色。

電影探討的人性：在關鍵時刻，到底是自己逃生，還是救助更多的人。這個問題也是電影想要讓觀眾思考的主題。

無論是什麼樣的災難，火災、地震甚至是殭屍，保全自己還是救助他人，問題的答案將決定每一個人的行動 。

這部同樣在年初進軍了戛納的韓國電影，開始厚積薄發，一路創造了票房神話，開啟了韓國災難片，尤其是殭屍片的新篇章。

韓國商業片一直令我們大開眼界，劇本的好萊塢范兒，製作的精良，加上獨特的導演風格，讓韓國電影在亞洲電影里，與日本比肩，更是超越了很多國產片的大製作。

作為一部亞洲電影，全片的心理刻畫可以說絕對一流，並不像歐美的喪屍片以打鬥為主。從主角到路人，本片的心理刻畫才是真正的看點。

每一個人的心理都被刻畫的非常明顯而不突兀，哪怕只是短暫的幾個鏡頭都可以看到每個人的心理。（這樣的喪失片，小編只能說，網盤見。）

除了國民的大力支持，韓國電影除了商業的類型，不斷的深挖人性。這才使韓國電影在各大電影節都受到追捧，又有立足之地的原因。

當我們中國電影圈還糾纏在票房造假、資本泛濫、明星天價片酬，就連美國媒體都在說「中國火熱的電影市場缺乏專業編劇」的時候 ……

生猛的韓國電影人，早已絕塵而去，只留給我們一個遠去的背影……

（備註：本文為作者原創，圖片均源於網路，未經授權，禁止轉載。）