男神，我挺你

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第70屆艾美獎的提名名單早已公布，《權力的遊戲》《西部世界》《使女的故事》等大熱劇集，不出意外地喜獲眾多提名。

一片和諧景象之中，也冒出了一個不一樣的聲音。

美劇《荒原》男主的扮演者——男神吳彥祖，在今年的艾美獎公布提名後，於社交媒體上發了三條狀態，表達了自己對其中「劇情類劇集最佳動作設計」提名名單的不滿。

總的來說就是，自己主演的《荒原》，無論是動作設計團隊的辛苦設計、演員們拍動作戲的耗時耗力、還是最終呈現在熒屏上的效果，都值得一個艾美獎提名的肯定。

因為如果《荒原》獲得了提名，就表示他們在「很棒的動作劇集」這個討論範圍內，但《荒原》最終還是落選。

追過或正在追《荒原》的觀眾，應該能夠理解吳彥祖的說法。

尤其是在看了這份提名名單：《權力的遊戲》《懲罰者》《西部世界》《盲點》《黑名單》後，會更為不解。

《權力的遊戲》中的動作設計，倒還有中世紀的古風，吳彥祖也覺得《權游》的動作設計值得入選。

至於《懲罰者》，主要呈現的動作場面就是槍戰和肉搏，這部劇做到了拳拳到頭的爽快感，入選也可以理解。

而後面三個，《西部世界》是科幻西部元素融合，牛仔風早已見怪不怪。《盲點》《黑名單》都是犯罪懸疑劇，動作上沒什麼特別創新的。

這麼一看，《荒原》的落選不僅可惜，也是值得關注的現象。

正像吳彥祖說的，他們的動作團隊每周工作5到6天，持續了9個月。但有些劇一集只會抽出一天、半天、甚至是4個小時來拍動作戲份。

他們努力的結果，還是沒能得到足夠的重視。

今年的艾美獎提名名單中，不乏《權游》《西部世界》《使女的故事》《怪奇物語》等有著風靡全球影響力的豪華劇集。

也有較為受歡迎的喜劇、犯罪、家庭類劇集，或者是口碑爆棚、話題度高的熱門。

可惜這些特徵，《荒原》都不具備。

如果用一個詞來形容《荒原》，那就是融合。

《荒原》幾乎被公認為是「美版西遊記」，但劇組只是採用了其中的任務線——眾人齊心協力，前往「極樂世界」。

在未來世界，人類重回封建社會，七大貴族統治了一片名叫「不毛之地」的區域。吳彥祖飾演的「剪刀手」Sunny便是其中一個勢力最大的貴族手下的戰士、顧問和攝政大臣。

原本相安無事的「不毛之地」，因為新勢力的崛起而變得動蕩不安。Sunny在一次行動中救下少年M.K.後，共同踏上了可能改變「不毛之地」的混亂和壓迫，讓人類得到解放和救贖的求索之路。

說到底，就是Sunny和少年M.K.拯救世界的故事。

《荒原》首播時間，也是排在了AMC王牌劇集《行屍走肉》之後，所以收穫了3.2的收視率，600多萬觀眾同時觀看。

開了好頭，還要看劇集質量。

東方故事融入西方廢土世界觀，是一次大膽的創新。在動作設計上，《荒原》也有不小的突破。

最大的亮點，是馮德倫和吳彥祖聯手，為《荒原》注入功夫元素。

Sunny作為一個功夫高手，一招一式都能讓人看到港產功夫片的影子。

再加上吳彥祖11歲習武的經歷，拍出好看的武打戲，不難。

難的是，武俠風格如何融入美劇。

《荒原》里有摩托車、汽車等現代工具，但就是沒有槍等熱兵器，這正是創作者為其構思的架空世界觀——在「不毛之地」，所有人都不能用槍。

不能用槍，那隻能用冷兵器，由此功夫也就有了發揮的餘地。

《荒原》的類型被定義為動作冒險，但實際上觀眾看到的是功夫冒險，這種美劇中並不常見的類型元素。

影視中的動作和功夫本就不是相同的概念，這點從金馬、金像獎的歷屆最佳動作設計獎的獲獎情況，可以窺見一二。

成龍、洪金寶、甄子丹，反覆出現的這些名字，都是功夫派的代表。《新龍門客棧》《方世玉》《卧虎藏龍》，無一不是武俠片的典範。

而奧斯卡、金球獎之類的獎項，則沒有把動作設計納入評獎範圍。

在談《荒原》落選艾美獎提名的時候，吳彥祖順帶抨擊了艾美獎的評審機制——很多評委沒有時間把所有劇都看完，所以有可能就會選一些更有名的、評委此前聽說過的劇集。

看似是瀆職，但也有其自洽的邏輯——更有名、投入更高的劇，往往代表著好的口碑和製作水平。

大部分美劇不像電影，可以有多重解讀的空間，它們承擔的任務，就是要把一件事說透、說得精彩。

《荒原》雖然在一開始，把劇情簡化為人物成長的故事，並設置架空世界觀，就是為了努力消除觀眾與故事之間的距離。

而在架空世界中，加入功夫元素，我們有著武俠片基礎的觀眾接受起來，也許會相對容易。

但能給外國觀眾留下深刻印象的，還得數那些飆車槍戰，更符合他們認知的動作元素，就像廢土電影經典《瘋狂的麥克斯》。

再加上AMC電視台幾乎為零的宣傳，《荒原》在美國空有好口碑和相對穩定的收視率，卻從來沒有真正進入大眾的討論範圍。

也就是說，這樣一部想要呈現多元化、並且真正做到了多元化的電視劇，仍然還是普通美劇的待遇。

這是吳彥祖不甘心的地方，也是吳彥祖發聲的原因。

動作設計團隊、整個劇組所做的嘗試和努力，即使觀眾不能輕易領會，但口口聲聲說鼓勵多樣化的好萊塢，卻也不能給你榮譽上的肯定。

角度、文化的差異，或許會導致結果的偏差，但多樣化，不就是需要用不同的視角來看待的嗎？

李小龍的《青蜂俠》，洪金寶的《過江龍》，劉玉玲在美劇圈大名鼎鼎，吳彥祖緊隨其上，為好萊塢影視圈的多樣化注入新鮮血液。

《荒原》的多樣化融合，是良好的開始，也一定還有更好的答案。

豆瓣上每季評分穩中有升，說明吳彥祖們的努力沒有白費，無論是格局的構建還是豐滿的劇情，觀眾見證著他們變得越來越好。

並且，《荒原》全三季在IMDb上都超過了8分，後兩季更高達8.6分，說明劇集本身仍有可以被挖掘開採的價值。

吳彥祖知道這一點，面對這次的事情，他們不需要自我安慰，繼續追求虛無的極致。

他們只是希望，自己努力並為之自豪的成果，能在公平公正的環境下，得到認可。

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