詩 | 奈何皮囊已經渾濁可靈魂仍舊清澈

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《詩》是由韓國著名導演李滄東於2010年自編自導的一部劇情片。該片獲得第63屆戛納電影節金棕櫚獎提名，也讓李滄東摘得了最佳編劇獎。

　　《詩》講述的是一個關於選擇的故事。

　　影片的主角是一位66歲的老太太，楊美子。她靠當鐘點工獨自撫養外孫，這樣的生活雖然並不富足，但也談不上清苦。

　　她愛打扮，喜歡穿鮮艷的衣裳，塗靚麗的口紅，戴鏤花的帽子和圍巾；

　　她愛花，光是看一眼就覺得幸福，甚至有時候看著就會覺得飽足，連飯都不想吃；

　　她最愛的是寫詩，固執的參加報名已經截止了的詩人講座，如饑似渴的尋找著可遇而不可求的靈感，無時無刻的仔細觀察和記錄著生活。

　　不管是打扮，花，還是詩，她所熱愛的，其實就是生活中美好的一切。

　　可就像世人都知道的一樣，生活中並不都是美好的東西。

　　美子被查出患上了阿茲海默症，記憶力和語言能力正在慢慢的受到侵蝕；

　　外孫也捲入了校園輪姦案，受害人自殺，可孫子好像完全不知反省，甚至毫不在意。

　　這些現實衝擊著美子的日常，她不得不做出妥協，做出選擇，做出犧牲。即使如此，美子也沒放棄她寫詩的夢想。

　　整個影片的節奏緩慢，用很多的細節來呈現楊美子生活的全貌。導演秉持著他一貫的現實主義風格，大量的手持長鏡頭、全實景拍攝和沒有經過太多色彩改動和戲劇化處理得畫面賦予了影片極強的真實感，整個故事也因此顯得更貼近每個觀眾，具有一種劇情之外打動人心的力量。

　　片中無處不充滿了李滄東作為導演和編劇的巧思。

　　角色的設定就是其中比較突出的一個點。

　　看過全片之後觀眾會發現，如果把楊美子設定成一個中年甚至青年的母親對整個故事的劇情其實並不會起到顛覆性的影響。可因為楊美子年紀和身份的設定，影片整體的基調有了一個升華。

　　如果楊美子是一個中年或青年人，她那種對詩的執著或許更多的會被理解成一種年輕時的衝動，她對自殺少女的同情就少了一分年長者經歷更多生活的起伏之後所感到的更有厚度的惋惜。

　　正是她年紀的反襯，讓觀眾在片中感受到了一種超出歲數本身，源自於生命的根源的對真善美的追求。這種執著的追求再進一步被美子與眾人年紀和善惡的對比所放大，將影片所表達的內容從她個人的困境擴展到了更大的層面。

　　除了年齡之外，性別對比也是影片中很重要的元素。在6個涉嫌強姦案孩子的家長中，美子是唯一的女性，得知輪姦案後，美子的反應也和5位父親截然不同。

　　會面中的少言寡語，慌張無措但暗含悲傷的眼神，參加女孩彌散時的倉皇不安，看到女孩被侵犯教室時的錯愕，坐在女孩自殺河邊時的無助，見到女孩母親時的羞愧，這一切一切複雜的情緒存在於另外5位父親還有校長自私冷漠的嘴臉構成的背景中，彰顯出來的是一種帶有母性光輝的、純粹的善良。

　　這樣的善良的確柔弱無力，也無法在這樣的社會中改變什麼，美子最後也不得不妥協於來自另外5位家長的壓力，被迫放下她的自尊去向社長要錢。可饒是如此，美子的善良本身已經足夠耀眼到讓作為觀眾的我們感受她年邁的身軀中所蘊含的那種執著的力量。

　　其實這樣的故事很容易留下生硬的說教痕迹，特別是結尾中美子把孫子交給警察的舉動，很難讓觀眾不往勸人遵紀守法的主旋律電影上聯繫。可影片最後呈現出來的光景卻絲毫沒有這樣的痕迹。看罷全片之後，觀眾心中留下的，更多的是對美子生活的動容和反思。

　　這其中的緣由，除了「詩」這一元素賦予電影的藝術質感之外，也得益於李滄東對全片基調和視聽語言傑出的把握能力。在他的鏡頭下，影片呈現出來的不是一個為了社會秩序，大義滅親將孫子送入警局的老太太，而是一位在生存壓力下仍然堅持自己的選擇和追求的美麗老婦人。

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