吳亦凡的diss track侮辱了誰？

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在經歷了選手退賽，疑遭停播等種種風波之後，《有嘻哈》的第二季節目《新說唱》終於在爭議聲中開播，與第一季中儘是充滿火藥味的 beef、diss、diss back 的景象相比，今回的《新說唱》出乎意料的 love and peace，尤其是第三期，《嘻哈》中的選手為了自己的名次都會選擇碾壓的對抗，而這一期卻大多旗鼓相當。

然而創始人卻陷入了輿論風波，先是虎撲的66萬對三千萬；緊接著的DISS門，修音們，還有不少觀眾吐槽吳亦凡為「封面殺手」：打著嘻哈的名頭販賣正能量，用 flow 為社會主義建設添磚加瓦。

儘管如此，還是不妨礙它有成為爆款的潛力，開啟了人人談論說唱的時代，在這兩周里，吳亦凡粉絲和虎撲JRS的一場罵戰，更是把這個節目推到了流量的頂峰；所以這次，我們想從幾個方面去試分析這場「屬於Rapper的高考」，看看說唱文化是怎樣從少人問津的地下，走向全民娛樂的主流的？

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針對年輕群體，和潮流文化結合

在 2017 年之前，說唱還是屬於少部分人的亞文化，去年的一檔說唱綜藝《有嘻哈》，卻讓這幫原本只在小眾圈層存在影響力，underground 的歌手從「地下」來到大眾面前，一夜之間名利雙收。

首先被擊中的便是青年群體，年輕人追求潮流，同時又需要標榜小眾的文化，去展現自己的優越感（儘管今天說唱已爛大街），嘻哈這種有強烈個人色彩和自我表達的音樂對他們來說恰好是「相逢恨晚」。

受眾年輕化是今年的一大特點，首先是設立了高校預選賽，選手中不乏在校學生，其次收看節目的觀眾也趨於年輕，更容易接受新事物，據數據顯示，今年的《新說唱》觀眾中，18-24 歲年齡層的比例最大，而《有嘻哈》的觀看主力則集中在 30-39 歲年齡層。

圖片來源：藝恩數據

很難得這是一檔從穿著到音樂文化都和潮流掛鉤的節目，所以相當一部分的觀眾在看節目，都會很留意參賽的導師和選手都穿了哪一些新的潮流單品，也一度成為了販子們囤貨的風向標；從大街上的穿著，你就可以知道這段時間裡在流行什麼：

凡凡的 Revenge x Storm

張震岳的 NEIGHBORHOOD

潘瑋柏的Supreme

OFF-WHITE x Air Jordan 1 純白

Adidas yeezy 500

Vans Slip-On 「Checkerboard」

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造梗、人設以及新的風向關鍵詞

上一季的節目效果火爆得益於吳亦凡的一句「你有 Freestyle 嗎」，所以今年的節目一開始，便是大量頻繁的，高密度重複的金句洗腦，刻意造梗的目的已經非常明顯：

鉤直餌咸，願者上釣

節目金句變成流行語這一套路一旦行得通，傳播級別就遠不止停留在節目層面，無數公眾號和微博都會一窩蜂地蹭熱度，自發形成病毒式營銷。

無論是節目要求還是剪輯效果，吳亦凡的金句「s k r」都是日常地掛在嘴邊，由此也引發了節目開播以來最大的一個瓜，網上已是鋪天蓋地的各種消息，在此不再展開贅述。

從「阿岳真的很嚴格」 到「熱狗的小老弟」：

MC Hotdog 熱狗，aka 奶誰誰死

選手：「我不是，我沒有，別瞎說。」

另外一樣對年輕人來說很熟悉而且容易被擁護的，還有導師身上的人設，吳亦凡全程開啟滅霸模式，嚴格要求每一位選手，也是今年給觀眾留下的最深刻印象：

而未開賽已經被質疑專業水平的鄧紫棋則默默地旁聽，時不時以一句「我可以幫你唱Hook「來拉攏選手人心：

總導演車澈也曾在採訪中說，「說唱這種形式是符合現在年輕人的審美和價值取向的，是他們擁護的生活方式。連一個校園的說唱歌手都可以引起那麼大的擁護，這就是是生活方式的勝利。」

在上一季的節目中，選手之間互飆狠話那是基本配置，就連導師也可以不放在眼內，一時之間人人「keep it real」.

而今年出於一些眾所周知的原因，關鍵詞的重心也從「說唱」移到了「中國」，唱出正能量是今年的主題，「中國/china」的字眼也在不少選手的歌詞中出現，有了第一季的選手作死經歷作為前車之鑒，這一次節目組的求生欲自然不言而喻。

想要與正能量結合，重點突出選手們根正苗紅的出身成了本季節目的頭號任務：學霸，全職母親，律師 Rapper……失去了上一季的火藥味，同時也失去了一些矛盾衝突的看點。

所以最後呈現出來的面貌，就是所有選手無論實力高低都和諧地玩在一起，一團和氣，皆大歡喜，最大的衝突，只剩下了清華對北大的生源大戰…

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營銷好手 商業力量 潮流IP

作為頭部綜藝，流行製造功力自然運用出色，在節目還未播出之前，《新說唱》就已經秀了一把營銷手腕，先是在海選階段有土味網紅Giao哥在現場參賽的片段帶起一波熱度，緊接著又不斷傳出一批實力 Rapper 退賽的消息，一直未停止過吸引吃瓜觀眾的眼球。

此外作為一個特別具備潮流調性的節目，衍生出來的潮牌 IP 同樣有著巨大的商業潛力，在上一季的節目中，「R!CH」潮牌就已經精準地被「投放」到目標的人群中：

有參賽的選手直言，參加這個節目，就是為了爆紅。他們需要這樣的舞台，讓自己從默默無聞到一夜成名；明星導師也渴望這樣的舞台，沉寂已久的希望能藉此翻身，當紅的希望能更紅；製片方和節目組則想通過製造爆款偶像和頂級流量，提升選手和節目的商業價值。

但是當人們對說唱文化從好奇到逐步回歸理性之後，失去矛盾和衝突，有意向主旋律靠攏的，充滿 love and peace 的社會主義新說唱，還能繼續成為爆款嗎？

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