憑一己之力就可以媲美一支交響樂團的樂器只有：管風琴！

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琴鍵上透著光／彩繪的玻璃窗／裝飾著哥特式教堂／薔薇依附十八世紀的油畫上。今天要說的是被譽為和宗教關聯性最強的樂器：管風琴。

管風琴在樂器中的地位，參考希臘神話的宙斯，古龍筆下的獨孤求敗，西遊記里的如來佛，復仇者聯盟3里的雷神，總之站在頂端，你們仰望著就對了。而且是在歐洲鐘錶業發達之前，當時世界上機械性最複雜的東西哦！

要說起源，可以追溯到古希臘城邦，而且音樂史上第一架管風琴是公元前250年古羅馬工程師克特西比烏斯製造的水壓式管風琴，感受到管風琴的科技度了嗎？這個水壓式管風琴，運用的是阿基米德原理，簡單說：自誕生開始，管風琴就是歐洲最厲害的樂器。

到了中世紀的歐洲，幾乎每個小鎮的教堂中都擁有或大或小的管風琴，每到宗教節日，都能聽到悠揚的樂曲飄散在整個小鎮。想知道最厲害的音樂家都是誰，去教堂看看管風琴師是誰就知道了。

管風琴也不是一開始就這麼多層的，12世紀法國最先出現兩層鍵盤的管風琴，而且造一個管風琴要兩年時間你怕不怕。就算建成了放在教堂里，還要根據演奏地點的室內聲學特性來調節音響效果。到了下一個世紀，兩層的管風琴已經不能滿足大家對上帝的崇敬的，沒錯，就是要大，要巨大！最有名的是德國哈爾伯施塔特1361年製造的管風琴，有三層手鍵盤和一個腳踏板，20個風箱，得10人操作才能演奏！！

管風琴的發展的整個進程也可以說是整個西方音樂發展的進程，管風琴的追求就是：你們全部樂器有的音響我都要有，而且比你們還豐富還輝煌！一支管弦樂隊有什麼可怕的，我一個就是一支交響樂團！誰讓我是神選之器呢！

聽過管風琴聲音的人會立刻跪在上帝腳下，什麼感覺呢，就是：一個寒噤從頭到腳，像是受了一次洗禮。莊重華麗又不失細膩恬靜，簡直就是鎏金幻彩的神聖之音！因為體積龐大和價值貴重，管風琴一直都是教堂的專屬樂器，誰家都買不起也放不下啊！

巴赫被後人稱為「管風琴之父」，他認為，世界萬物都是上帝恩賜的，音樂也是上帝賜予的聖物，因此音樂是與上帝對話，通往天堂的雲梯，所以音樂的全部意義在於對上帝的讚美、感恩，通過這種隱蔽的理性方式來感覺上帝的存在。因為巴赫的作品表達的更多的是對上帝的信仰，表現的是世界和諧存在的意義。

巴赫的管風琴作品體裁眾多，包括眾讚歌幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等等。他還把維瓦爾第的小提琴協奏曲改編成管風琴協奏曲作品。

他的管風琴作品從結構上看是規整而簡潔的，不像他其他的作品那樣往往通過節奏的對比與變化，來表現複雜的均衡關係，形成復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。巴赫宗教類作品就是在這種簡潔往複中表現了對上帝的崇敬，管風琴的音樂本身就是天國產生的奇蹟聲響。這段聽不懂也沒關係，就是：管風琴讓你叫爸爸，你就要叫爸爸！

最後：管風琴名曲推薦

巴赫的曲子隨便聽，但今天推薦的是聖·桑 《三交響曲「管風琴」》。

聖·桑第三交響曲「管風琴」是聖·桑最傑出的作品之一，也是當今世界上為數不多的優秀管風琴交響曲。聖·桑認為「作曲家作曲，就像蘋果樹上長蘋果一樣自然」，而他的「管風琴」交響曲的誕生，在法國那個時代也的確就像蘋果樹長蘋果一樣般自然地誕生。聖桑曾獲得管風琴演奏獎，並擔任教堂風琴師二十多年。因此管風琴對聖桑來說，並不只是「世界上最大的樂器」這樣單純的一個概念，更是生活息息相關的夥伴。

這個曲子的背景也很有意思，當時普法戰爭法國敗北，法國作曲家紛紛興起寫德國人最擅長的交響曲，想要與之一較長短之際。聖·桑受到刺激寫下了這首第三號交響曲「管風琴」。同時，這首曲子也是聖·桑為紀念李斯特而作的，是一部相當容易欣賞的浪漫派交響作品。

整個作品洋溢著濃烈的浪漫主義特色,配器色彩絢麗，旋律及和聲熱情流暢，略帶有一種緊張感，尤其是管風琴的主導地位加重更增添了這種如同颶風過境的震撼力。該作品的特別之處在於樂曲用循環曲式寫成，只分兩個樂章。標準的古典交響曲是有四個樂章的，但該樂曲實際上每一個樂章又可以分成兩個部分，因此也可以事實上是四個樂章，樂曲的第二樂章第二部分是全曲最精采華麗的部分，管風琴呈現莊嚴深邃的威猛，再加上鋼琴四手聯彈的加入，宛如深沉夜空中的煙花焰火，營造出無比的終曲壯闊感。

管風琴龐大的體積將樂器本身的低頻潛得很深，深到龐大的聲音包圍著你，身體可以感受到這種低頻的存在。想感受管風琴，如果歐洲太遠，那麼廈門的管風琴博物館很近，套用一句話結尾：了不起的蓋茨比，了不起的管風琴。