戲曲臉譜的色彩

戲曲臉譜的色彩紅色：一般象徵忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用於富有血性的人物。紫色：表現驍勇、剛毅、正直、堅強、膽大。黑色：表現公正、無私，如包公；表現暴躁、魯莽、耿直，如張飛、李逵、項羽。白色：大多現陰險、狡詐、居心叵測。如曹操、趙高。也有臉譜中保留一定肉色的部分，表現不像大白臉那麼壞。藍色：表示勇猛、粗獷，較黑色更有強烈性格。黃色：一般表現性格猛烈。赭色和粉紅色：表現比較正直的老人。金色與銀色：用於佛祖和神仙一類人物。京劇 戲曲舞台上的服裝並無朝代之分，除「清裝戲」之外，各朝代均穿明代服裝。由於封建社會服飾等級制度森嚴，所以戲劇服飾並不是以歷史時代實際面貌的反映，而是從歷史生活實際中歸納出來的特殊形制的「繪畫之服」。戲衣的色彩主要有黃、紅、綠、白、黑的上五色（即正五色）和紫、藍、粉、紅、湖色、香色的下五色（即副五色），而實際上副色的運用已遠不止此五色。傳統戲衣的質料以綢、緞、縐為主，並綉有鑲金錯銀的精美圖案，如龍、鳳、獸、魚、蟲、花卉、雲、水及水旱八寶、暗八仙和各種民間吉祥紋樣。京劇傳統戲衣按不同形制發屬「大衣箱」和「二衣箱」。「大衣箱」主要有：富貴衣、加官蟒、官衣、男女帔、花素褶子等五十餘種，「二衣箱」主要包括了：男女靠、大鎧、兵卒坎、茶坊衣等四十餘種。另外，通常所說的「三衣箱」則主要指內衣、彩褲和靴鞋。臉譜主要是指凈角和丑角的臉部裝扮。丑角的化妝較為簡單，在「本色臉」的面部中心部位抹一塊形狀各異的白粉，再以墨筆點戳畫出眉眼等。凈角的臉譜則可堪稱京劇的「子品牌」。凈角「花臉」始於宋、元雜劇，明清時形成了以點、線、形、色的繪畫方法，既整體美觀又具體細膩地塑造人物的骨相面貌、肌肉紋理和五官部位的新風格。京劇行才人輩出。「開山大師」程長庚、「伶界大王」譚鑫培、「武生泰斗」楊小樓，「通天教主」王瑤卿，個個身懷絕技。到二三十年代，流派漸成體系。余叔岩、言菊明、高慶奎、馬連良，史稱前「四大鬚生」。馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯四位爭輝戲壇，史稱後「四大鬚生」，其中譚富英為譚鑫培之孫，是繼馬連良之後，成就最顯著、舞台生涯最長的鬚生名宿之一。繼四大鬚生後，戲壇上又出現了「四大名旦」：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲，這四位以男演女的大師開創了京劇的新世紀，而且成了京劇走向鼎盛時期的重要標誌。這四位爺雖為男人，演女性卻十分出彩兒，梅蘭芳的翩翩舞姿、程硯秋的哀婉凄楚、荀慧生的活潑俏皮、尚小雲的英姿颯爽，讓多少後人嘆為觀止。尚小雲屬文武昆亂不擋的全材，而且率先把「蘇格蘭舞」和「呼拉舞」等西方舞蹈引入京劇。「四大名旦」雖有競爭，卻恪守藝德，彼此禮讓互不創搶，他們先後爭排新戲，曾出現有一定影響的「四妃」：梅蘭芳的《貴妃醉酒》、尚小雲的《漢明妃》、程硯秋的《梅妃》、荀慧生的《魚藻宮》。「四紅」：《紅線盜盒》、《盜紅綃》、《紅拂傳》、《紅娘》。「四劍」：《一口劍》、《峨嵋劍》、《青霜劍》、《鴛鴦劍》。「四大反串」：《木蘭從軍》、《珍珠扇》、《賺文絹》、《荀灌娘》。旦行繼「四大名旦」之後，又出現了「四小名旦」：李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠，這四位也曾稱雄一時，其中尤以張君秋的最為出眾。

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