三和弦琶音與五聲音階（三)

來自專欄吉他手實用手冊41 人贊了文章

最近忙了一陣子。

一方面是工作調動，工作量增多。

另一方面，參與了一些歌曲製作。

還有些家事。

所以很久沒寫文章。

今天的任務是，把五聲音階的另一套輔助記憶的方式補出來，把這個系列的進程推動一下。

我相信很多嘗試練習音階的人都有過這樣的經歷：嘗試短期內吃透七聲音階結果發現太複雜實在背不下去了，轉而去嘗試五聲音階，因為五聲音階看起來比七聲音階要簡單，畢竟少了兩個音。

然而更令他奔潰的是：記不住七聲音階的他同樣依然記不住五聲音階。所以他開始懷疑人生，懷疑自己是不是在學習吉他，特別是即興方面，是不是沒有天賦。

音階在吉他指板上其實是有規律的，我在子青：在即興solo搖滾作品(搖滾的五聲的失真的) 你們在想什麼？如何掌握五聲音階？如何即興？中已經貼出了五聲音階最基本的規律及推算方法。

不過在我個人看來，記憶五聲音階與記憶七聲音階，方式是不同的。儘管它們倆之間是存在顯而易見的聯繫，但在初期記憶時，我建議先背掉七聲音階，再背五聲音階，效率更高。

之所以說效率更好，理由並不是因為七聲音階比五聲音階簡單，不是這樣的，顯然七聲音階更難。這麼建議的邏輯是這樣的：在背掉七聲音階的基礎上去練習五聲音階，可以大大提高五聲音階的記憶效率(後面具體詳解的時候你會明白）。反之，你苦練五聲音階，好的練完了，接著你去練7聲音階，已有的五聲音階基礎並不會對你練習七聲音階帶來更高效率的便利。

還有一個問題就是，我在背掉五聲音階後，很長一段時間過於依賴用五聲音階去推導七聲音階了，導致我完全掌握七聲音階的時間被拉長了。

背七聲音階，就該背掉七聲音階本身，這才是根本。而不是想著背掉五聲音階，再用五聲音階去推導七聲音階。

因為「推導」是一個耗時的過程，哪怕僅僅1毫秒，也會耽誤到即興演奏的流暢性。

「推導」只能用於練習時驗證對不對。

即興實戰時，所有你準備彈的東西，最好在練習階段就驗證過推導過彈過好多遍。

因為即興不僅關乎大腦運算，還關乎手指熟練度，任何的遲疑都有可能影響流暢性。

當然了，你憑自己意志要先背五聲音階再背七聲音階，我也不反對。這又不是什麼原則性的問題，只是我覺得效率不如先七聲再五聲罷了，也許我是錯的呢。

同樣我個人認為13和弦Arpeggio琶音比3和弦Arpeggio琶音好練，主要原因是13和弦內部全是3度關係，只要掌握內部規律練習起來難度不大。反而三和弦琶音里有4度關係需要處理（5音和高八度的根音相差4度)，4度關係在即興時是個麻煩的存在，當你需要在樂句中使用4度關係時，你需要提前準備好小橫按（或其他方案)。練習三和弦琶音時，在沒有老師指導如何運指的情況下，大部分攻略Arpeggio和弦琶音的勇士倒在三和弦這裡。

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五聲音階有5個音，1 2 3 5 6，但在初期背這個音階時，有4個音特別重要，那就是3 5 6 1。

我已經在子青：在即興solo搖滾作品(搖滾的五聲的失真的) 你們在想什麼？如何掌握五聲音階？如何即興？中提到：五聲音階的形狀特徵是「長長短短短長長」，也就是三短兩長。

6 1 3 5構成了五聲音階中的「兩長」。

背五聲音階之前，我先背了七聲音階。七聲音階結構太複雜了，記憶初期我傾向於先背1、2、3弦這三根弦上的把位，然後再慢慢用"蜘蛛手"和Arpeggio補完剩下的粗弦部分。

我在蜘蛛手音階：音階訓練里逃不了的一關中介紹了我背七聲音階的蜘蛛手的方法，就是抓「大長線」，同樣記憶五聲音階時抓「大長線」也是非常有效的，它可以某種程度上輔助你迅速完成上下的把位連接和切換。

五聲音階里不是長線就是短線，因此記住了長線位置，短線位置就可以自己推導了。

「推導」是練習階段中非常重要的一環，推導的最終目的是為了「不推導」，完全記住它。

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我假設讀者已經練習過7聲音階，至少練習過在1、2、3弦上的七聲音階，背掉了7個指型也已經會了如何在1、2、3弦里上下切換把位，已經有了基礎的把位意識。我在子青：對於吉他來說，該如何學習音階？中已經介紹了這個方法。其中我把7個指型分類成5個把位去記憶去上下串聯。

用這個方法練七聲音階比練五聲音階更容易建立把位意識，這也是我覺得先練七聲音階比較好的原因之一。

我假設讀者已經有了這個把位意識，至少在大腦中能夠建立C大調音階在指板上的把位和形狀。

我以C大調為例，請讀者練習下面例句：

單單看這個例句好像沒什麼感覺，這樣，我們先建立好C大調的把位框架，再把上譜的內容加入進來。

Step1: 建立框架

Step2:加入五聲音階長線

這麼看有點眼花，簡化看就是：

讓我們從另一個角度去看這些大長線的規律，由於3-6是四度關係，5-1也是四度關係。但1-3是大三度關係。因此存在下列關係：

換個角度來練習，那就是：

不管如何練習，我希望讀者是建立在把位意識下進行的：事實上，5個把位，每個把位上都有兩個相鄰的長線。

或者可以這麼說：長線覆蓋了一整個把位，我們可以用長線覆蓋的區域來判斷一個把位。

總是有人以為把位是單純的幾品到幾品之間，比如覺得0到3品是一個把位，3到6品是一個把位。然而事實上C大調中，0到3品是一個把位，2到5品才是下一個把位。用長線區域覆蓋的範圍去判斷把位，這種方法比較合理。

好了，到了這裡，我要說明的有關五聲音階練習的補充就結束了。

至於已知兩條大長線的位置以後，要如何推導同把位下的指板上其他音的形狀，已經在子青：在即興solo搖滾作品(搖滾的五聲的失真的) 你們在想什麼？如何掌握五聲音階？如何即興？中寫明了，我就不再累贅複述了。

我初期是這麼練習的:先彈一下某個把位的七聲音階，然後再立刻彈出對應的五聲音階的兩條長線。

這非常重要，是建立把位意識中重要的一環。

儘管七聲音階我建議先從123弦上開始練習，但五聲音階則可以一次性把6根弦上的整個把位一次記下。

另外，再提醒一件事：小調五聲音階是小調五聲音階，大調五聲音階是大調五聲音階，練習時一定要注意主音的位置。我傾向於一次性同時背掉5個把位的小調主音la後，再去一次性背掉5個把位上的大調主音do。而不是一個把位一個把位地分別去記這個把位上la在哪兒do在哪兒。

這是一個非常重要的思維問題。也就是說，雖然C大調五聲音階和A小調五聲音階的形狀在指板上是一模一樣的，但我依然強制自己記住：例如我在練A小調，這在2-5品把位上是一個主音在3弦2品的A這個音上的音階。同樣在同一個把位上，練習C大調音階時，心中是一個以3弦5品的C為根音的音階。我會在即興訓練時特意的把所有Solo樂句都以主音結尾，大調落在do，小調落在la。

也就是，練習時必須區分A小調和C大調。關於這點，在這個系列文章之後的Arpeggio練習里會得到強化。

end.