白箱送達(1)——love letter to animator

白箱送達(1)——love letter to animator

來自專欄萌呆任性の侍奉部58 人贊了文章

《白箱》作為2014年十月番中一匹當之無愧的黑馬,現在bangumi排名第12,從排名之上,已經神作。而當作為一個萌二,當有生之年系列的第(ju)二( chang)季( ban)宣布工事中,當對於動畫製作只有基本認識的小白去回頭看時,卻依然能夠在用日常重複性苦樂這種,在一次次deadline面前焦頭爛額中,看到火花,看到執著,看到時光,看到無數不同體量的個體的進退。這是一個小視角的作品,一家動畫公司,三五萌主角,一頁群像錄。但是,一點側面,卻折射出絢爛的光彩。之後可能我會寫幾篇關於《Shirobako》的個人感受的文章,今天是第一期。


《shirobako》的第一個ed的名字非常直接《Animetic Love Letter》——《動畫的情書》。而從企劃之初的一些旁外目標,例如在面對業界非常一般甚至貧窮的報酬,面對高強度的工作壓力,無規律的生活作息,重複的工作,許許多多曾經一腔熱血投入動畫業界的新人選擇了離開,而《shirobako》正是一種用比起絕大多數業界番真實(除了同事不可能一堆萌妹子和稀釋了難度)的方式,搭配上裡面一點一點喜悅,前進,夢想,以及每一個動畫人對於動畫不同的情感,來為新人打好「預防針」和「興奮劑」。那麼,不管是從任何故事的必需品——情感,還是稍顯功利的展示「用愛發電」的業界最能夠留下人才的一面,展示齣動畫人對於動畫的感情,同時用這種感情反饋給每一個從業者,愛好者,無疑是必不可少的。而這種情感也被ed1的標題概況,這是一場業界對從業者的禮讚。

白箱人物年薪表(業界在當時令人心酸)

之前我在寫多田君的半程測評時說,戀愛番就像吃河豚,需要用毒的刺痛來帶出鮮美,而對於任何一種情感的表達,這樣的反襯都是必不可少的一種。而白箱在為了表現出這種情感的羈絆,在配菜方面,白箱將間斷的大危機,綿延的日常社畜煩惱,以及現實與理想的矛盾,搭配出一個沒有冷場,起伏適當的辛酸現實。

大危機推動著整個劇情的前進,從一開始《Exodus!》第四集的進度危機到最後《第三飛行女子團》結局危機,危機貫穿了整個TV動畫的全過程。

萬策盡JPG.

細節中既有從一開始喵森在送原畫的過程中雖然很想很想買甜甜圈卻不得不開走,繪麻親的破自行車,回家吃飯,靜香在看聲優活動時暗自抱怨「讓給我吧」這樣的生活日常;也有在工作中的一些細節,例如看起來最不靠譜的太郎在和後輩講經驗的時候,講的是怎麼樣去買到好的便當(這種辛酸的不正經真難受啊),繪麻在畫貓事件裡面精神狀態的變化,靜香在第一次聲優試音之前的練習中有點有趣的花式語氣變化。

理想與現實方面除了可以分明看到的主角團五人組在進入動畫產業之後,現實中的各種困難與每一個人的夢想和五人組的夢想的差距為首的這種動畫creator們的理想與現實。同時理想主義的creator與整個社會,與業界的變化之間的金元話題至上之間的衝突,這一部分的衝突,某種意義上,是最直接表現出「對於創作者們的禮讚」這樣一個話題的側面,也是配菜部分,最能夠直接反映出「animetic love letter」這樣一個內涵的表現。

平成式CV選擇

而在直接表達對於動畫從業者的方面,這份寫給動畫從業者與動畫產業的情書從每一個個體的角度上,既強調了在這個過程中一點一點解決問題,提高自己的這種點點滴滴的增長與提高與個體在這個過程中收穫的喜悅;同時,也用在這個過程中,也將動畫人所表現出的品格,傳達出的立場與縱時光流逝變遷的堅守與感謝傳達給每一個觀眾,包括從業者與憧憬者。

第一種模式的處理上,基本上運用在主角團與劇情中的中青世代群,主角團毫無疑問,五人組從曾經高中研究會裡面吃著西瓜冰棒和甜甜圈製作七福神的高中生

來源24集中對第一集的回憶部分(回憶總是最想哭的部分)

再到第24集最終,雖然前進的進度條不一樣,但是她們終於又一次以不一樣的角色,參與到一部動畫的製作之中

對喵森來說,入職的兩年,經歷了許多許多「萬策盡」,在個人努力與歷史進程的結合之下,成為了一部話題作品的製作主任。

武藏野扛把子喵森

對繪麻來說,入職的兩年,遇見了許多膽怯,許多麻煩,在周圍許許多多前輩的引導幫助下,在自己艱苦的努力與克服之下,有了自己的徒弟,也成為武藏野原畫師的四代目

武藏野原畫486養成記

對於靜香來說,畢業的兩年,一直一直都在CV圈子裡最底層,靠在居酒屋打工維持生計,排過話劇,當過按日工作的烏梅豬人偶,試音一次次失敗,卻終於在堅持里,得到了三分鐘的出演。

對於美沙來說,入職的兩年,從為了待遇選擇工作,到為了脫離日常的重複與追求夢想選擇離開,選擇的做出,讓前進更加充滿希望。

對於小綠來說,從只是懵懵懂懂要去寫故事,再到因為在收集資料方面的能力成為了設定,再到因此得到了舞茸老師的幫助。選用的台詞數目,也從「0」變成了「1」。

而這種類型的操作,同樣也在武藏野的其他許多角色上用到,不管是因為擔心與自尊下排斥3D到之後接受3D的遠藤老師;在第一次從原畫變成角色設定的過程中,在受到原作方不斷卻不明晰修改要求里最終成功畫出滿意人物設定的井口老師;亦或是後半程的新員工們的改變進步,下限如太郎這樣的個人的提高,都是在這樣一種模式下,反映出業界中的中青代的個人的成長與從中得到的滿足感與成就感,來表現出對於從業者的注意與感謝。

而第二種類型,則側重於對於老一輩動畫人堅守與傳遞的讚美。而從這個方面,一方面展現出底蘊,順帶反映出時代變遷對於這些曾經業界扛鼎的衝擊與個人在時代面前的迷茫。

另一方面,則從在現在的大環境中,這些老一輩對於業界做出的貢獻,傳遞的各種品質。不管是武藏野裡面衫江先生在整個過程中對於繪麻和其他後輩的教導

還是一度頹廢的大倉老師為了出《三女》廢墟的背景圖而選擇閉關外出寫生

這種操作,既是對於在新的時期,對於老一輩動畫人的衝擊與帶來的不安的一種反饋,也是對於新的時期,老一輩人的不管是精神,品質,匠心或是在結合當下發展中的經驗的肯定!

在說了這麼多有的沒的之後,那麼怎麼理解這封情書呢?

讓我們回到ED1《animetic love letter》的歌詞之中

體だけじゃなくて (なくて)

不僅是接觸你的身體

聲だけではなくて (なくて)

不只是聆聽你的聲音

君と一緒に過ごす 時間がほしい

渴望與你一起共度的時間

第一節中這封情書寫到對於動畫的態度:愛他,享受他,參與進入這個過程

好きな気持ちを伝えるには

要想傳達這份喜歡的心情的話

ずっと想い続けるしかない

除了一直保持想念之外別無他法

気ばかり焦るけれどこつこつ ひとつひとつ

心中滿是焦躁 但只能孜孜不倦,一步一步來

第三節前一部分中寫到對於這份愛戀的熾熱的處理:只能在這個過程慢慢追尋,孜孜不倦的工作與提升

イマジネーション あふれてく

讓想像力超負荷運作

ガラス越しのKiss! (Kiss!)

跨越玻璃與你 kiss

16:9のフレームは

就連16比9的影像畫面也

いらない、いらない…!

不需要了、不需要了…!

見えないおしゃれは コマ送りで

把乍看平凡無奇的畫面 逐幀慢放

ちょっとしたこだわりをみつけて

細心尋覓其中那小小的執著

?かわいいよ?とかじゃなくていいから

就算不是「好可愛啊」之類的讚美也行

コトバにして

把感想付諸言語吧

一週間にいちど會えるから

因為有那每周一回的相見之日

もはや、そのためだけに生きてる

已經可以說是只為此而活著

おなかすいても 眠くっても

就算飢腸轆轆,即使睏倦欲眠

大丈夫……

也沒關係哦……

歌詞第六節,第七節裡面既寫了不少動畫工作者的日常的辛酸與困苦,不管是對於創作者的超負荷運轉,或是晝夜顛倒的工作時間;又寫了對於動畫人堅持做下去的各種原因,寫出創作者們對於動畫如同伴侶一樣的去依靠,去戀愛的心情。

那麼這封情書是什麼,大概你也能夠屆得到這份情感吧。

那種雖然世態變遷不改的對於動畫的理想

那種過著最社畜的生活,待遇卻有些可憐的情況下的堅持

那種對於創造力的釋放,對於時代的堅守與接納

那種永遠永遠充滿的熱情

而這封情書,我想,不管是從業者,亦或是每一個在大大小小屏幕前觸動到心底柔軟的一角的觀眾,應該都收到了吧。

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