100幅團扇告訴你，宋代繪畫為何無法被超越？
宋畫之美，美在含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫散落在哪裡?保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國、日本的博物館美術館私人等200多個收藏機構，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華(Richard Barnhart)，或前任台北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
藝術史學家高居翰(James Cahill)在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但 是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之 清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」
【花鳥卷】
▲宋 佚名 青楓巨蝶圖
圖左下方伸出嫩綠色楓樹一株，枝葉婆娑。一隻赭黃色巨蝶從右上側凌空飛臨，與楓葉構成平衡的對角關係。更有鮮紅色瓢蟲伏于楓葉之上，十分俏皮。畫風高度寫實，細緻入微。畫法的特點一是細線勾勒，筆若遊絲，使蝶與枝、葉的形態皆極為輕倩靈秀；二是設色淡雅明快，紅、綠、黃對比鮮明，給人以清新出塵之感，不落濃艷俗套。
圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色艷而不俗。
▲宋 吳炳 出水芙蓉圖頁
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。
圖繪葡萄累累垂掛，蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象伏於藤蔓綠葉間，畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景緻。
▲南宋 馬麟 橘綠圖
橘子又稱香圓，寓團圓之意。圖中橘子由綠轉黃，滿壓枝頭。畫家以粗細勻整的用筆流暢地勾畫出橘葉的外形輪廓，並以黃綠色填塗葉面，葉片雖然不多，但其充滿生命力的色彩為畫面增添了幾許活力，而側、轉、反、正的種種姿態又為全圖帶來靈動的節律。橘子的畫法一改平塗暈染，直接以筆著色粉戳染成形，從而生動地表現出橘皮粗糙不平的質感。雖然畫作歷經磨損，許多白色粉點已經剝落，並露出了黃色的絹底，但仍然可見馬麟的非凡技藝。
本幅款識「馬麟」。鈐明代項子京朱文鑒藏印4方：「項子京家珍藏」、「墨林秘玩」、「神」、「品」。裱邊題籤：「南宋馬麟橘綠圖」。
▲北宋 趙佶 梅雀圖
▲南宋 佚名 秋葵圖
《秋葵圖》系絹本、設色，縱24.5厘米、橫25.7厘米，作者佚名。畫面寫秋葵一枝，工筆鉤勒填彩。即先以線條勾輪廓，然後填以深重的色彩，其風格特點是用筆工穩精細，重在賦色。秋葵之花瓣用粉細勾，葉用重綠，重彩渲染，布局謹嚴，一絲不苟，姿韻生動。兩朵盛開的花與疏疏的幾枝葉，充分表現出秋葵的神態。此圖堪稱南宋院體畫的精品，是南宋寫生畫的絕妙之作，據著名書畫鑒定家張珩先生鑒別認為與馬麟所畫葵花團幅之筆法無異，故疑為馬麟所作。
此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題魯宗貴作。《圖繪寶鑒》云：魯宗貴，錢塘人。善畫花竹鳥獸巢石，描染極佳。尤長寫生，雞雛鴨黃，最有生意。紹定年（1228—1233）畫院待詔。出入楊駙馬府。此畫也是用寫生手段作成，很有生氣。
此圖表現碧桃開放時絢麗多彩的景象。形象真實，設色柔麗。碧桃兩枝，枝上的碧桃花有的吐露盛開，有的含苞欲放。花瓣用細筆勾描後多屑暈染，富有屑次變化和立體感。盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。花瓣用多變的細線條勾描後再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然後填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，用筆精細，設色淡雅，畫雖小，意趣無窮，是南宋寫生妙品，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。
本幅選自《宋元集繪冊》，紫薇樹姿優美，花色鮮豔，於夏季開花，花期長達數月，故名「百日紅」，為園林中夏秋季重要觀花樹種。畫中紫薇由左下方挺出，花紅葉綠，欣欣向榮。蕊絲如繐的花心、皺摺細碎的花瓣，與橢圓飽滿的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。
▲南宋 李迪 雙雀圖
▲南宋 許迪 野蔬草蟲圖
畫家簡單地將白菜、蝗蟲、粉蝶與蜻蜓安排在四個角落，但彼此間的關係，既生動地反映出自然界生物的常態，也充滿了微妙的張力，教人印象深刻！宋代畫家重視寫生，草蟲又易於體現造化的精微，因此畫中對於粉蝶、蝗蟲、蜻蜓的刻畫，無論一須一腳，都相當仔細，有如將大自然捧在手中翻閱一樣，相當有趣。
▲南宋 毛益 雞圖
▲宋 佚名 夜合花圖
本幅無款。鑒藏印鈐「大觀」、「明安國玩」2方。
圖中夜合花一根兩枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵半開半合，潔白如玉，清雅絕塵。花朵輕勾淡染，用白粉點畫花蕊，花葉先以細筆勾勒輪廓和筋脈，後用汁綠與花青染之。綠葉穿插向背，層次安排巧妙，畫面簡約而不單薄。
▲南宋 毛松 麝香圖
▲南宋 李安忠 晴春蝶戲圖
圖中繪體態雍容華麗的鳳蝶、嬌小素凈的粉蝶等蛺蝶15隻和胡蜂1隻，或平展雙翼，或振翅飛舞，在明媚的春光下宛若俏麗的花團漫天綻放，形象生動地體現出「蝶戲」的創作主題。在蜂、蝶的塑造上，勾勒與渲染渾然一體，先以極細而淡的線條勾勒輪廓，然後再「隨類賦彩」，或以粉白、土黃多層積色，或在墨線中填重彩，暈染工細而色澤豐富，展現出蛺蝶翅翼的絢爛之美。
▲南宋 馬麟 雪梅圖
▲北宋 易元吉（傳）猿鷺圖
易元吉（公元11世紀），北宋畫家，字慶之，湖南長沙人，生卒年不詳。天資穎異，靈機深敏，善畫。初攻花鳥、草蟲、果品，後專寫獐猿。
宋代畫家趙孟堅的畫作，現藏於北京故宮博物院。圖中水仙花開，清新可人，葉片四展而不零亂，飄逸瀟洒，並將畫面分割成五部分，花蕊處於中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖細之筆勾勒輪廓，再染白粉，花蕊以橘黃點染，設色淡雅清逸。此圖著筆簡潔而韻味無窮。
此圖原載《四朝選藻冊》，見《石渠寶笈續編》。簽題朱紹宗作。畫幅上題一「朱」字，其下已無字跡。[2] 今從《四朝選藻冊》，作朱紹宗作。《圖繪寶鑒》云：朱紹宗工人物貓犬花禽，描染精邃遠過流輩。隸籍畫院。《繪事備考》云：朱紹宗隸籍院中。當補祗候，而恬退不仕。日作墨畫數幅，以為酒資。同列有供御筆墨，輒攜酒就商焉。
馬世榮［宋］興祖子，公顯弟。紹興（1131-1162）間授承務郎，畫院待詔，賜金帶。善花鳥、人物、山水，得其家傳。作有《圖繪寶鑒》。
此圖原載《歷代名筆集勝冊》第一冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題陳居中作。耿昭忠題云：陳居中柳塘牧馬圖，雖纖細如繩，悉具乘風破浪之勢。昔評云：「布景設色，不亞黃宗道。今觀其氣韻生動，精神物態，全形縑素間，即謂超佚前人，豈為過當。」這評贊是確當的。在小小的紈扇的面上，畫著二十多個人，五十多匹馬，而姿態活躍異常，那功力是深厚的。
作者運用極為工細的筆法，描繪猿猴茸茸的細毛、靈巧的動態以及老樹的虯枝和枯葉，猿猴神情畢肖，茸毛的繪製極為細緻嚴謹，顯示出深厚的功力。樹葉用勾勒填色法，色彩並未完全填滿，顯得自然隨意。黑白色對比使畫面更具動感，紅色的小果實在整幅畫面中十分醒目。坡石用小斧劈皴，筆墨精湛，筆法精工巧麗。
本幅款押「天下一人」。鈐「御書」朱文葫蘆形印一方。裱邊題籤：「宋宣和枇杷山鳥」。鑒藏印鈐「宣統御覽之寶」，中縫鈐「八征耄念之寶」、「太上皇帝之寶」朱文印各一方。
圖中枇杷果實累累，枝葉繁盛。一山雀棲於枝上，翹首回望翩翩鳳蝶，神情生動。此圖體現崔白清澹之體。宋徽宗趙佶的花鳥畫以設色為多，然而此圖純以水墨勾染而成，格調高雅，略似沒骨畫效果，別具一種蒼勁細膩之韻致，體現了趙佶多方面的繪畫才能。
【山水卷】
▲北宋 王詵 玉樓春思圖
此圖畫水殿樓閣、漁舟、古松和江亭，本幅無名款，清代梁清標題籤為王詵之作，然而將此作與王氏傳世作品對照，並無多少相同之處。惟據圖上小楷書「魚游春水」一闋，詞意與畫意吻合，從書法風格考察，可能為宋高宗趙構以後宮廷常見的書體，故推測此畫系同時代所繪，是宋代畫院的佳作。畫上鈐有「宣統御覽之寶」等收藏印章。
▲北宋 夏明遠 樓閣圖
圖中高架平湖的木橋刻畫精微，與波瀾不興的水紋相映成趣。畫面大片的空白使得作品兼具堅實與空靈之美，虛實相生的藝術效果給觀者以「無畫處皆成妙境」的想像空間。
該圖為《宋元集錦冊》之一，左下方署有「夏圭」二字款，鈐有明清收藏家項元汴、高士奇等藏印共五方，曾經《書畫鑒影》著錄。
全圖筆墨蒼潤，水墨淋漓，構圖洗鍊，層次分明，為夏圭小景畫精作。
▲北宋 王詵 蓮塘泛舟圖
水閣以細筆勾勒，刻畫精微，設色淡雅，雖大不盈尺卻美崙美奐。此圖高度寫實的繪畫風格繼承了北宋畫院的傳統，而蓮塘的迷濛與空靈增添了畫面亦真亦幻的抒情效果。
圖繪山野雪景，天色陰沉，近景危岩寒林，一人趕著牲口，走在山澗的棧道上。山腰有幾間茅屋點綴。棧道虯曲伸進山中，給人以深遠之感。圖中山石用鋼勁線條勾輪廓，濃墨乾筆皴染，皚雪用烘托法，林木、茅舍信筆勾畫，簡率之中見生動之致。全圖用筆簡勁，筆墨厚重，畫風近李唐一路而又有自己的風格，不愧為南宋山水畫精作。此圖不知原載何冊。舊題籤許道寧作，按其風格，當為南宋早期作品，無款印。曾經《宋人畫冊》影印。
▲南宋 夏圭（傳）臨流撫琴圖
國家一級文物，圖中繪一高士臨流而坐，氣象蕭疏，意境深遠。夏圭師法李唐，為南宋院體畫的代表，強調寫實，注重形象的刻畫。與馬遠的畫法相比，夏圭更善於用水。
所畫即南宋時臨安（今浙江杭州）中秋夜觀海潮的情形。該圖繪杭州歲歲觀潮之樂，台榭亭閣，花木奇秀，影映湖山。天際皎月高懸，沿岸豪門貴宦的平台閣樓上，多人佇立觀賞卷涌而來的浪潮；人物皆以粉點成形，再用墨筆勾勒，從而充分展示了當時人們中秋夜觀海潮的壯觀情形。
▲南宋 馬興祖 浪圖
▲南宋 李嵩 溪山水閣圖
此幅繪溪水寒林，峭壁危岩，遠山空濛，白雲繚繞，溪前敞榭雖只以粗筆界尺寥寥勾出，但造型準確，結構清晰。近景徒手意筆寫板橋，頗有野趣。榭中人物憑欄遠眺，於湖光山色映襯下，畫面清秀明凈而略顯空寂。山石用斧劈皴，樹略拖枝，帶有馬遠風格，是宋人冊頁中粗筆樓閣的代表作品。
▲南宋 馬遠 梅溪放艇圖
《松溪泛月圖》為夏圭的典型之作，近景幾株松樹，漁翁泛舟江上，明月高懸，煙波浩淼，水天一色。簡潔的用筆，渲染出深遠的意境，四位點景人物以寥寥數筆繪出，亦覺生動形象。邊角剪裁的構圖，空靈巧妙，情景交融，富有濃濃詩意，顯示出含蓄蘊藉的藝術魅力。
▲南宋 夏圭 雪溪放牧圖
《雪溪放牧圖》筆墨精勁，刻畫細膩。牧童用力牽牛，水牛不想前行而頑固抗拒的神態以及繩子拉得很緊的細小動作，描繪得惟妙惟肖，不愧為南宋小幅山水人物畫精作。作者以極為簡括的構圖和痩勁的線條反映了文人士大夫在當時的時代背景下追求心靈自由、親近自然山水的訴求，藝術風格樸素清逸，可稱是夏圭山水畫的代表作品。
▲南宋 張訓禮 春山漁艇頁
張訓禮，南宋光宗朝畫家。本名敦禮,畫學李唐。舊題張訓禮《春山漁艇圖》，著色青綠山水，洋溢著春天江山的迷人景色。小中見大，咫尺千里。
▲南宋 趙大亨 薇省黃昏圖
此圖為《唐宋元集繪冊》第四幅，清梁清標題籤，畫名作"薇省黃昏"。該畫描繪山峰腳下庭院景物、界畫涼亭及人物閑眠之態，幽靜涼適，頗具清曠之氣。
圖寫江岸松石掩映處有一片綠洲，林木修長，屋宇如豆，群峰亭立，白雲繚繞。在不足尺的畫面中，偌多的景緻均集中在左側的一小角，布局十分緊湊，然氣勢卻很宏大。在筆墨技法上，具有唐代青綠山水的風格，山石形體多是有勾無皴，然後分別填上石綠、花青、赭石，來表達不同的質感與光感，有很強的裝飾意味，然筆痕，表示在大片的空白處是浩淼的江天。整幅畫在構圖立意中，仍有強烈的時代風格，是一幅引人入勝的佳作。曾經明項元汴收藏，鈐有「項元汴印」、「墨林山人」、「墨林秘玩」、「項子京家珍藏」諸印。
▲宋 佚名 高士觀瀑圖
▲宋 佚名 柳閣風帆圖
此圖原載《紈扇畫冊》。圖繪萬柳叢中樓閣一棟，數人依樓遠眺。林中小徑連橋，樹人信步其中。畫中湖光天色，浩渺無盡，兩船揚帆而行。遠空大雁成行，結隊而飛。全圖筆法工細，設色清麗，構圖大疏大密、虛實相生。畫上無作者款印，鈐「儀周珍藏」印，說明此圖曾經清人安岐收藏，《石渠寶笈初編》著錄。
▲宋 佚名 山居對奕圖
▲南宋 佚名 田壟牧牛圖
宋代畫家善於在很小的空間里構造宏偉的意境，無論是馬遠的「角」，還是夏圭的「邊」，都有一個共同點——以小見大。《田壟牧牛圖》與馬、夏都不同，是一個奇異的特例。它首先令人感到震撼的毫無疑問是奇險的構圖，一條從右下斜穿左上的河，將整個畫面明快地分為兩半，河的下方是縱橫的阡陌，河的上方是樹和遠山。也正是這條極有氣勢的斜穿的河，決定了整個畫面的不穩定格局。河流和田埂的斜向線條，與平正的遠山形成三角形構圖，於是奇險與平正在畫面上得到了調和與統一，蘊含著奇正相生的哲理。
該圖畫遠山紅樹、小舟、溪徑，無名款，清代大收藏家梁清標題為蕭照之作。畫心上鈐有元「內府都省書畫之印」、明「禮部評驗書畫關防」半印，以及乾隆諸璽，可知其元明清三代一直為宮廷內府處藏。是圖原為一幅團扇畫，以邊角式構圖作峭壁危灘，江水潺潺，輕舟倚崖，紅頁爛漫，岸上曲徑通向幽靜的深山。此畫遠山渲染,樹石運筆似草草而寫實,雖師李唐卻具己法,意境深遠。畫風系出自李唐一派，近於蕭照。
▲南宋 蕭照 柳堂讀書圖
圖繪蒼松翠柳，竹籬房舍，庭院深深。一人於室內讀書，一童室外相侍。院前水田漁舟，湖光浩渺。對岸遠岫叢林，煙雲出沒，小溪蜿蜒流淌。環境優美，意境幽深。作者用縝密嚴謹的筆法畫房舍，精勾細染畫松柳雜樹。至於遠岫叢林，則用意筆寫之。全圖筆法清秀，意趣蒼莽古野。構圖採取一水兩岸的自然分疆法，為南宋小幅山水畫精心之作。
此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題馬遠作。此幅雖是紈扇面上的小景，而遠山近水，硬石疏竹，處處足以看出馬遠所特有的風格。人物有二：一焚香靜坐，神氣寧謐；一侍童立後，一手搔頭，神態絕妙。
此圖原載《歷代名筆集勝冊》第一冊。圖畫溪江岸柳，土坡茅舍，溪中一漁翁戴草笠穿蓑衣垂釣。遠處山影一抹，景物疏朗，意趣無窮。作者用花青、石綠畫叢樹和柳頁，白粉點柳花，赭脫減筆畫茅舍。設色清麗豐富，層次分明。構圖採用局部取景法。用筆簡練秀逸，幾脫畫院習氣。此圖舊題籤馬遠畫，但究其畫風與馬遠無相似之處，故改為無名氏作。畫中鈐有「真賞」、「宜爾子孫」、「信公珍賞」、「會侯珍藏」、「都尉耿信公書畫之章」等藏印多方。曾經清人耿昭忠收藏，《虛齋名畫錄》著錄。
此作截取一個小景特寫，一高士臨流而坐，沉吟幽思，一童侍立旁邊。人物、坡石、樹木色線即是「柳葉描」筆法。馬和之的畫法在南宋獨樹一幟，不僅在技法上，意境上亦是如此。
左方石壁上有「劉松年」的隱款。右上方有明人項元汴「神」、「品」朱文連珠印。右下方有「項元汴印」白文方印、「墨林秘玩」朱文方印和清人張孝思「張則之」朱文方印。這件作品筆墨工緻嚴謹，氣格寧靜雅逸，具有一種宮廷的富貴氣息，是劉松年細膩、典雅畫風的傑出代表。
此頁繪清溪一灣，溪畔水閣掩映在蓊鬱的翠樹秀竹之中，背景峭壁堅崚，飛瀑如練，溪流急湍擊石，清波拂岸，充滿著夏日大自然的勃勃生機。水閣之中一高士白衣袒胸踞席而坐，凝視潺湲，若有所思。整幅不用界尺，粗筆徒手繪水榭，人物、樹石、建築頗有生拙之趣，極具文人畫氣息，是「意筆樓閣」的早期作品。
此圖崇樓純以細筆勾勒，玲瓏空透，遠山春意爛漫，卻在明麗中帶有淡淡的清寂。層樓上一婦人攜侍女憑欄遠眺碧波中的歸帆，雖然描繪的主體是沒有生命的建築物，但整幅畫面卻分明透露出一絲「春怨」的氣息，表現出南宋樓閣畫家在借物言情方面的高超技藝。
▲北宋 郭熙(舊題)春江帆飽圖
《春江帆飽圖》傳為郭熙作品，其畫風也與郭熙相似。原載《四朝選藻冊》，繪遠岫高松，中分一水。右岸竹離茅舍，竄石叢林。岸邊二帆船停泊。遠方夕陽西下，江水如潮。二小船飽帆破浪前進，從而點出了畫面的主題。圖中遠山用淡墨勾染，濃墨點小樹，松樹，帆船用細筆勾描。全圖筆法縝密嚴謹，畫風學郭熙一派而又另立新意，不愧是宋期小幅山水的佳作。畫面無款。對幅有清高宗弘曆的題詩。此作曾經清內府收藏，《石渠寶笈續編》著錄。
▲南宋 趙伯駒 蓬萊仙館圖
此圖設色畫屋宇、遠山、溪水、奇石異木、各式陳設，宛似仙境，正如乾隆所題：「參差仙館類蓬瀛，臨水依山風物清。可望不可即之處，畫家別有寄深情。」畫中樓台參差，亭榭櫛比，曲檻迴廊錯落有致，整幅布局繁複，法度謹嚴，折算準確，透視比例亦合乎畫理。同時，在處理建築主體與周圍環境氣氛的關係上比北宋有進一步提高，體現出南宋樓閣畫家在構圖與技法上的發展。
此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清標題籤定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。圖上鈐有「黔寧王子王孫孫永寶之印」和梁清標等的收藏印章。《石渠寶芨》著錄。
此圖為《唐宋元集繪冊》第十幅，裱邊有清梁清標題籤，畫名作"張訓禮江亭攬勝"，實誤。清乾隆弘曆對題七言詩，裱紙騎縫鈐有乾隆鑒賞朱文三印記。畫面右方石面上名款模糊，經確認為"朱惟德"三字。朱惟德之名，不見於畫史記載，從畫風看應屬南宋晚期畫院作者所為。
【人物卷】
圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花，幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。蘇漢臣是兩宋之際的著名宮廷畫家，以人物畫見長，此圖的構圖以及人物特徵都體現了南宋特色，大約作於十二世紀中期。
李嵩［宋］（1166―1243）錢塘（今杭州）人。人少木工，頗遠繩墨。被宮廷畫家李從訓收為養子。光、寧理三朝（1190―1264）畫院待詔。工畫人物道釋，得從訓遺意，尤長於界畫。李嵩畫過許多表現下層社會生活的風俗畫，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，這在中國古代美術發展史上有著重要的意義。
《百子嬉春圖》就是直接寄寓多子多孫觀念的佳作。作品中描繪了新春佳節之時，孩童舞獅、奏樂、演影戲、放風箏等活動。宋代嬰戲圖，充分體現宋人精湛的技藝和「尚真」的審美追求，也為後世了解宋代社會生活尤其是兒童的真實狀貌提供了寶貴的圖像資料。
南宋畫家陳居中的傳世作品大多以北方少數民族風情故事為題材，形成了與其他南宋畫家迥然不同的藝術風格，戈壁大漠的粗獷剛烈也使他在宋代院體畫家中卓爾不群。《胡騎春獵圖》與陳居中的這些特點頗為相符,雖然在繪畫題材上陳居中和南宋宮廷畫家不同，但在繪畫技法上依然未能脫離院體畫的創作風格。比如以工細的手法畫人物馬匹，而以寫意粗率的筆法畫山石襯景，進而形成粗細對比。構圖同樣具有南宋山水畫的特徵，畫面主體主要集中在下方，形成上虛下實的空靈境界。
此圖為執扇畫。圖繪垂柳、古柏掩映下的庭院一角，一老翁在執扇侍童的陪同下坐室內賞景納涼。門前湖面寬闊，錢荷點綴其間，遠山雲務變幻莫測。院側十數簇庭花盛開，綠草如茵，有侍者捧盒而來。圖中柳樹的婀娜多姿，建築界畫的嚴整縝密，點點荷葉和簡潔的遠山處理得富有節奏感，人物的悠閑形態和白色衣裝十分突出。
此圖畫平台一座，台下樹梢掩映，台上四周玉欄環繞。三位仙女身著紫、白色長裙，立於台中，或捧供品，或捧茶盤，或手端茶杯作連天飲茶玩賞狀，其態清閑自在。左右各立一童，執壺、扇相侍。空中明月高懸，祥雲隱現，以點出主題。圓中仕女造型娟秀勻稱，神態脫俗。衣紋細勁，技法嫻熟，頗有藝術魅力。
▲宋 佚名 叱石成羊圖
▲宋 佚名 春遊晚歸圖
圖繪一老臣騎馬踏青回府，前後簇擁著10位侍從，或搬椅，或扛兀，或挑擔，或牽馬，忙忙碌碌。
老臣持鞭回首，彷彿意猶未盡，表現了南宋官僚偏安江南時的悠閑生活，令人想起南宋林升《題臨安邸》一詩：「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州！」所繪景物十分優雅，柳林成浪，宮城巍峨，人馬雖不盈寸，但鬚眉畢現，姿態生動，線條流暢，色彩簡潔明朗。
此圖亦作《三教論道圖》，原載《歷代名筆集勝冊》第四冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題劉松年作。按《圖繪寶鑒》：劉松年為淳熙（1174—1198）畫院學生。紹熙年（1190—1194）待詔。師張敦禮。工畫人物山水，神氣精妙，名過於師。寧宗朝（1195—1234）進耕織圖稱旨，賜金帶。宋畫人作三教圖者甚多。此圖作風比較弱，當非出劉松年之筆，故改題無名氏作。
▲宋 佚名 松陰策杖圖
▲宋 佚名 柳蔭醉歸圖
▲宋 佚名 蕉陰擊球圖
人物與芭蕉為中鋒運筆，線條工整細勻，如行雲流水；著色渲染濃淡相宜，清新明潔的色調有助於表達輕鬆活潑的主題。湖石則以粗筆重墨表現，線條勁練，轉折頓挫中見洒脫。湖石所呈現出的堅硬質地成功地襯托出人物纖秀婉約的形象及芭蕉飄逸潤澤的自然美。
此軸畫風活潑清麗，表現庭院中，兩孩在湖石花叢下嬉戲，用筆極為細緻，精到而剛勁。設色艷麗，與畫面氣氛渾然一體，信息傳達恰到好處。畫的左上方有幾行題跋，但非原畫所有，舊傳此畫是漢臣之作，但僅就畫面來說，其布局勻稱得體，用筆熟練老到，確為功力頗深之人的作品。特別是兩孩瞳如點漆，炯炯有神，堪稱"點睛"妙筆。
宋代畫家趙伯駒的畫作，該幅作品為一紈扇形式之小冊頁，然而不論畫樹石、遠山 、人物、車馬、樓閣、傢俱都非常詳實仔細。其中樹石、遠山的畫法與南宋畫院馬夏風格相同，是南宋院畫流行的形式，樓閣的結構謹嚴寫實，比例正確，用筆極為工整細膩，尤其采正面透視，將屋內陳設一一呈現在眼前。在庭園的布置上，更有匠心獨運的設計，借遠山入內庭，再飾以假山、林木，繁複中有深邃之意，使得景色更加細緻動人，呈現極其浪漫的氣氛。
此圖舊簽題以及對幅耿昭忠的題記均言作者是五代周文矩。周文矩受南唐後主李煜顫筆書法的影響，喜以瘦挺顫掣的筆法入畫，線條多轉折頓挫，剛中有柔。此圖線條工謹精細，如春蠶吐絲，柔中見剛，與周文矩的用筆特點不符，因此，它應是宋代佚名畫家所作。
此圖原載《宋人名流集藻冊》。畫上題云：御前圖畫梁楷筆。這幅畫可以代表他的人物畫的風格。人物面部表情很細緻，而衣履則以寥寥數筆成之，更顯得迅捷有力。後來的許多畫家都從他這裡得到了啟發。
宋李嵩骷髏幻戲圖，是南宋畫家李嵩的一件名作。畫面中一大骷髏席地而坐，用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。
該骷髏骨骼畫的比較準確，表現了畫家對人體骨骼的了解，畫面乾淨、利索。工筆設色，技巧熟練。此圖現藏故宮博物院。
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